2015年一部《捉妖記》在經歷了"重拍"風波後，一個萌醜萌醜的胡巴橫空出世，以問鼎當年最高票房的姿態，告訴大傢什麼叫認真"講故事"，什麼叫東方奇幻的"新高度"。
醜萌醜萌的對不對？
順暢的故事邏輯，相對有趣的敘事設計，萌醜的妖王之子小胡巴，蠢萌的"母親"宋天蔭，以及彪悍而靈動的"捉妖師"霍小嵐，還有一眾富有特點的大明星演繹的加持，都為這部影片帶來了絕妙的化學反應，於是它"成功"了。
自然，有"首發"的玉珠在前，三年磨一"片"的續集《捉妖記》2，一上映，還是在春節檔上映，就必然會令人無比期待。
尤其，當一家"三口"之外的"主演"們，還有諸如梁朝偉、李宇春一般的大牌加盟，以及不可"計數"的眾星雲集之時，更是一場適合春節闔家歡樂的"娛樂"之選。
但是，很可惜，到了"最後"，它贏了高達20億的票房，卻輸了觀眾們的口碑，如此兩極分化的評價與"行為"，為何？
萌就是“王道”！！！
（PS：私心加入一句，故事再"爛"，"萌"卻是"王道"！！！）
電影續集之"加料"還是"減材"的選擇困境
眾所周知，如今的電影市場一貫是"票房"做主，幾乎只有一部電影的票房"長紅"，才可能有續作的誕生，當然，一部電影之所以有備受期待的續作，最重要的還是其內容質量的"好口碑"，也就是講"好"了一個觀眾基本認可的好故事。
於此類似的還有諸如《澳門風雲》系列，"囧"系列以及"瘋狂"系列等等，幾乎都是用首部影片票房加口碑的雙豐收的累積，去"續命"續作的誕生。
正如《捉妖記》一樣，雖歷經波折，但實打實的硬"故事"和逼真而"醜萌"的特效，以及演員們的精心演繹，都為影片的質量做了"保證"。
更別提其特有的東方奇幻色彩的"打底"，雖然梗很老，說到底就是講人與妖對立與"認同"的故事，但是由一些堪稱"反轉"，如有趣的"轉性"生子，男女"對換"式的相處模式，以及被"美化"過的萌兇萌兇的"妖怪"等等的精彩演繹，都為這個成人童話，蒙上一層如夢似幻的"濾鏡"。
如此“穿”人皮的妖，如何不讓人“愛”？
即使所謂"殘忍"的吃人與吃妖的畫面，人妖對立大戰的"血腥"，甚至穿、脫"人皮"的"驚悚"過程等等，經過"萌化"特效的處理之後，也變得溫柔了許多。
如此，讓人越發期待續作的延續演繹，以往，於續作而言，一般的手法都是在上一部的基礎上，或延續，或上下關聯，或人不變的新故事等等幾種續演。
<strong>歸根到底，一般的續作的核心內容講的就是"成長"二字，是在前部所構建的"世界"裡，所搭載的"感情"裡，所表現的"內涵"裡的一次新的昇華。
前部已經做好了"世界"的構架，續作只需要著重於人物的延續就好，實際上這也是觀眾們喜歡的"系列"劇的魅力所在。
如此，選用何種"表現"手法，就尤為重要，想做超越"暑期檔"的一桌好菜，放在春節檔，就"必須"是十全十美的年夜飯？還是在充滿大魚大肉的"年菜"中，以樸素而清新的"清粥小菜"殺出另類的康莊大道？
葷素搭配才是“一桌好菜”
其實這就是諸如眾多電影續作們，都會遇到的困境之一，續作是選擇"加料"還是選擇"減材"的問題。
誠然，如《捉妖記》2一般，放在春節檔這個特殊的檔期上映，或許給它"唯一"的選擇就只有"加料"這一條路，因為同期上映的如同樣的續作《唐人街探案》2和《紅海行動》都是不可小覷的"威脅"存在，為了穩妥，似乎"加料"就是必然的選擇。
但是很遺憾，或許是前部給予的意外過於"金"喜，所以使得板上釘釘的續作開始自信心膨脹，且為了在同期中凸顯"地位"，走了一條"一鍋亂燉"般的"加料"之路。
如《捉妖記》2中，加入一個浪子回頭的滿身缺陷的"流氓"屠四谷，硬搭配一隻"正義"而軟糯的"大妖"笨笨，以及帶有強烈個人風格的"女王"的方言化"討好"，甚至是"正派"黑化成"反派"的強行"解釋"等等。
就像是一頓融合了天南地北所有"特產"，而為滿足"所有"觀眾擺下的"豐盛"年夜飯，從表面上看，似乎成效滿滿，的確，有著這些的加持，一家人都可以看到自己"想看"的部分，何樂不為？
但是成也"豐盛"，敗也"豐盛"，為了幾個新加入人物角色的"豐滿"，而特地去"定做"凸顯其性格的情節，卻忽略人物之間不合理互動的"背離"感，以及為了凸顯胡巴的"地位"而特地去符號化等等，都是一種過猶不及的"加料"。
如此“賭徒”？
如《捉妖記》2中的一幕，誇張而看似充滿戲劇衝突的"詐賭逃跑"，即使讓身為"影帝"的演員去演，依舊逃不開滿屏的吐槽，這種毫無道理的服化，過於"浩大"的逃跑場面，以及逃脫後的人妖互動，雖在一定程度上凸顯了人物"流氓爛賭鬼"的性格，但未免誇張過頭，反而顯得無比"低幼"。
如此，要想拿捏"加料"與"減材"中的平衡，恐怕還要從"競爭"中抽離，從自身的"世界"架構出發，去講一個"簡單"的成長故事。
時間與質量的"賽跑"
當然，其實之所以票房與口碑似反向"增長"，離不開的還是如"教科書"般的病毒式營銷的加持，以及對首部電影質量的續作期待。
但人們在期待的同時，往往會忽略一個重要的問題，那就是"時間"，前部《捉妖記》可是耗費了六年的準備，以及為了質量，為了不"辜負"好故事而鼓起勇氣"重拍"的勇敢之作。
如此，不管是從心理、心態上的建設與準備，還是從本身對構建整個"世界"及想講述的"內涵"，都是有著無比漫長而充分的籌備。
所以，如《捉妖記》一般，即使依舊有著關於人與妖、人與人、妖與妖衝突與矛盾的"缺陷"所在，但從故事的敘述和邏輯上來說，都是相對順暢而"合理"的，至少沒有不尊重觀眾們的"智商"的表現。
就怕“反派”長得帥！
尤其在關於愛情、親情與"赤子之心"上的演繹，更是極為難得，並非單純的橫鋪直敘，而是以"反轉"，或者說"互換身份"的非傳統模式去詮釋這些"感情"。
但《捉妖記》2就不一樣了，看似時間跨度為三年，但實則"留"給"二"的時間，除去必須的特效製作，"拍戲"過程等，實際上給予"劇本"的改編時間恐怕只有不到一半，甚至從最後呈現的"混亂"故事線來說，一邊拍一遍改也說不定。
否則，那前言不搭後語的"懸賞"原因，來得快也消失得快的"感情線"，與反派"黑化"的出發點與過程的鋪排，以及最後"大戰"的草率，以前部的"班底"來說，若時間充裕，何至於出現如此"低能"而"混亂"的情節局面？
<strong>誠然，單從時間問題看來，是有著客觀因素在，但是不可否認的還是製作方越發膨脹而功利的心，試圖用成功的"符號"去掩蓋急功近利的"敷衍"心，把誠心"留"在前部，續作就權當"交卷"之作，及格就好。
大牌加持與眾星雲集的過猶不及之"殤"
但最讓人詬病，或者說"痛心"之處，還在於把大牌"無理"地加塞，與把眾多明星當做隨意點綴的"亮點"，擺在桌上讓眾人"參觀"的"神操作"。
當然，也能理解，既然是被普遍看到的"玉珠"前部的續作，自然為了保證其"質量"，想要增加看點與宣傳效果，必然會去尋找一些有"分量"的，觀眾耳熟能詳，且有流量"基礎"的明星加持。
“躺”著也憂鬱
一如《捉妖記》2一般的超高票房一般，很大程度都要得益於大牌影帝梁朝偉，流量標杆李宇春，以及各大"人氣臉熟"的明星們的加持，可以這麼說，如筆者一般的觀眾，之所以選擇觀看，很大程度上是因為對梁朝偉演技的"放心"或者李宇春加盟的"新奇"，而"無腦"買票觀看的。
所以，其實就此片來說，"粉絲經濟"在很大程度上至少是貢獻了超過三分之一的票房，何況還有諸多"人氣"明星的小小"流量"貢獻，更是錦上添花。
<strong>但是，正是有見於此，製作方如此"過度"的加塞演員之後，滿心滿意地以為這是個增加"分量"的優秀操作，卻不料，在一味增加演員分量的同時，也讓一部電影最"重要"的元素——故事和情節，失去平衡。
抓到一隻“背景板”肖戰
如《捉妖記》2的整個以"尋妖"的情節為核心一般，故事的整個敘事手法也很好，情節邏輯也好，以及各位演員表演之間的"配合"與"互動"也好，看似"順暢"，實則極為"混亂"，主線"尋"與"抓、逃"之間的前後矛盾，幾條副線關於各種"情"的描寫更是顯得太過表面且平淡無味。
而種種可以"加深"感情糾葛的情節演繹，更是顯得極為突兀與矛盾，如其中的"亮點"之一的，"小屠屠"與"小朱朱"的幾次你來我往"愛"的互動一般，他們之間的愛來得本就莫名其妙，但尚有後續的"正字欺騙"情節可以解釋。
而究其"小朱朱"執著這一棵樹"吊死"的根本原因，卻沒有合理的解釋之處，強行以"情不知何起。"來表達，未免太過牽強。
而全片一以貫之的一家"三"口的"親情"主線"產物"，更是感覺時連時斷，就像被扯著線的風箏一般，雖時常把飛遠，飛歪的"風箏"給拉回正軌，但都屬強行拖拽，有十分不順暢之感。
且把尋父與對"兒子"胡巴的思念都統一歸結到"親情"一說，卻又不仔細區分這兩種"親情"的不同性質，更是一大敗筆。
其實綜上種種，歸到最"終"的原因，還是因為製作方為了凸顯明星的"力量"而被迫把整個故事都打散，讓故事情節為明星演員而服務，而不是讓演員為故事而"犧牲"，如此，才會被觀眾詬病此片是如此混亂而低幼。
或許，這就是請"太多"有分量的大牌、明星們，導致過猶不及的"殤"處吧。（畢竟，既然請了，不充分"用"上，豈不浪費，而地位之爭，又沒辦法"平衡"地十全十美，誰都"得罪不起"......）
結束語：
<strong>其實諸如《捉妖記》2一般的電影續作呈現如此"天淵之別"的"審美隔離"，導致其票房與口碑方向增長趨勢，還是因為急功近利導致的與"初心"的背離。
<strong>沒有自我認識到本質核心的"爛"，而一味不斷試圖用大牌與人氣明星去"加料"，還反其道地讓故事去服務"各色"演員，如何不被觀眾詬病"二"了！
<strong>當然，憑著醜萌的“萌物”胡巴的加持，也推薦大家看《捉妖記》“二”，開心100分鐘。
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