哦你无6461所谓
艺术家以自己的妻子和孩子作为素材进行创作的很多。
印象派代表莫奈就有很多，而且是长时间画妻子。从1865年到1879年，整整14年间，莫奈的画里都有他妻子的身影，起初还是大张幅的人物肖像。他的《撑阳伞的女人》1875，莫奈《春天》1872，莫奈《日本服饰中的卡米尔》1876，莫奈《花园》1867，莫奈《穿绿色连衣裙的女子》1866等很多画作都是以其第一任妻子卡米尔作为画的主角。
再比如说马克.夏加尔所作的《生日》作品的主角就是妻子和他自已。
还有毕加索、鲁本斯等知名艺术家都有很多画作中妻子和孩子都是主角。
艺延
对于艺术画家来说一幅高雅画就是他们对艺术的追求，对于高超艺术性的他们来说给自己的老婆或孩子绘画本是常事，越是绘画亲密的人灵感越是高。
以自己老婆孩子为素材的艺术家，从古至今世界各地都有，这可能也是他们灵感的主要来源。
我就举几个著名的艺术画家：毕加索、柯罗、莫奈、米勒、列宾、卢梭、鲁本斯、夏加尔……。他们都是非常著名的艺术画家，以最亲的人绘画最高最灵感的艺术，这是他们灵感的来源。
历史小跟班
以自己的妻儿画画的画家，世界各地都非常的多，从古到今都有。
我列举几个著名艺术家：毕加索、徐悲鸿、柯罗、莫奈、宋亚平、列宾、卢梭、米勒、康丁斯基……，这都是以自己的妻儿为素材的艺术画家。
绘画是一种艺术，他们之所以以自己妻儿为素材，也许有的艺术画家画自己的亲人更有灵感吧！
盲客
西方的人体就写实感很强，艺术把人体表现的淋漓尽致，给人们一种美的享受。
风趣乐乐
今天很高兴也很荣幸能和大家共同探讨这个问题，在这里我们一起来了解下这个问题，那现在我们一起来探讨下吧。
以下内容是我为大家分享的问题，首先我个人对这个问题的看法与想法，我也希望我的分享能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的分享。
其实画老婆孩子的艺术画家太多，有些图片，不知道啥原因传不上来，楼下传的可以，我怕被封号，就不传了，其中就有一个徐悲鸿，徐悲鸿第一任夫人是蒋碧薇，第二任是廖静文。蒋碧薇十二岁由父母做主与人订亲，十七岁到上海，遇到了徐悲鸿，与徐悲鸿私奔至日本。但最终仍在日常争吵中结束了婚姻
以上就是我的观点，如有更好的答案还烦请评论区讨论，小弟给大家一起学习以下。咱们一起来探讨这个话题，
好了，最后我在这里，真诚的祝大家好事成双、无忧无虑、心想事成、享用不尽、勿忘初心、你我万事如意、好运连连、出门财富用顺心、年归平安满载归。感谢！
沉香与奇楠
在绘画界以老婆和孩子为模特的画家，古今中外都有，而且人数众多，由于题材本身自带的话题性以及画家对妻子、孩子的真挚感情，这方面的绘画作品出现佳作的频率很高。
外国的有：莫奈、毕加索、勃朗宁等油画大师；中国的有：
徐悲鸿、陈逸飞、冷军、杨飞云等人。限于篇幅，咱们今天重点介绍一下杨飞云。
杨飞云是画老婆最具轰动效益的中国画家。
杨飞云与他的妻子佟芃芃相识相恋就是一段佳话。
佟芃芃曾经是杨飞云的学生，佟芃芃12岁时前往杨飞云的画室学习绘画。当时的做法，就类似于现在很多家长将孩子交给一位大年级的学生，让大年级的学生辅导孩子文化课、钢琴课或美术课，主要目的是让孩子学一些课外知识。
此时，杨飞云的画室里收的都是一些男孩，只有佟芃芃一位小女孩，加上佟芃芃聪明勤快，很快便获得了杨飞云的青睐。1978年，杨飞云考上中央美术学院，走了，佟芃芃这帮学生自然就散了伙，但佟芃芃却与杨飞云保持了密切地书信往来。1981年，佟芃芃也考到北京上大学，她上的是北京中医学院中药系，为期5年。在这5年间，佟芃芃与杨飞云来往更加密切。每到周末，两人便一起去看画展，看歌剧，看舞剧，看电影，听音乐会等等；然后便在一起热烈地讨论文学和艺术。共同的爱好，加上二人来自同一个地方，相遇在北京，十足的他乡遇故知。拿佟芃芃的话来说，那段日子很悠长，浸润着音乐的旋律和文化的芳香。
待佟芃芃毕业后，二人顺理成章地走入了婚姻的殿堂。
最为浪漫的是，在新婚之夜，杨飞云为爱妻佟芃芃画了一幅著名的油画，名字叫《静物前的姑娘》，在日后的拍卖会上以3450万的高价被人拍走。由此，杨飞云画妻子的佳话不胫而走，在绘画届成为佳话。也正是这个自带话题性的题材，使杨飞云的油画作品成为抢手画。
杨飞云画妻子的画作很多，如《瞬间的静止》《荷花屏风图》《蓦然》《唤起记忆的歌》等等。
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上面讲了以杨飞云为代表的一些画妻子的画家；而画孩子的画家，在国内最有名的是，四川籍画家李壮平。李壮平画女儿的代表作为《东方神女山鬼系列》。有兴趣的朋友可以找来欣赏一下。
（李壮平画作）
当然，这些以妻子或女儿为模特的油画，有一些是中规中矩的；但有一些尺度比较大。画尺度比较大的油画，并将这些油画用来展览和市场化，对此一些人颇有微词。
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老梅寻梦
不是艺术领域，所以关注的不是很全面
但总体来说，画自己老婆孩子的艺术画更多是西方国家的画家，我国的只有近现代受外来思想影响才开始的。
而我知道的比较有影响力的是四川画家李壮平，他笔下的东方神女山鬼系列是引起网上风波比较大的画作，造成风波的主因不是画作本身，而是画作背后的伦理道德。因为他笔下的画作是以他成年女儿的裸身作为原型的，极大冲击了当今社会的世俗观念。
从艺术角度来说，他是伟大的；
但从家庭角度来说，他是自私的。
无权干涉但不提倡此类做法。
说实话，神女山鬼画作还是很高水平的。
誤今生
在艺术圈画老婆的不在少数
比如冷军画的前妻罗敏
不但画作出了名，冷军的名声也是大涨
很多画家几乎都画过自己的妻子
但是像这两位
这么执着的画妻子
且画作之多还是在少数
可能很多人觉得画妻子
朝夕相处的可能没有绘画的欲望
或者说所谓的灵感和画下去的新鲜感
而这两位
对于画妻子的人体
有着长年的激情
法国艺术家ANDREY BELICHENKO
安德烈·贝里琴科
法国画家
1974年出生于卡扎什坦的卡拉干达
他毕业于共和党艺术学院（1990年）
安德烈在艺术学院美术系学习
凭借扎实的专业功底，及其卓越的天赋和学术地位
在五年内获得了美术硕士学位，而不是传统的六年
这期间他还参加了所在地和国家的艺术展
发现他画了极大部分的画作
都是以妻子为模特画的
他画的画风就是唯美、梦幻、性感
他刻画老婆的人体的时候注重人体的造型、光线光线营造的美、景美、人更美老婆在他的笔下美而不俗
看他画的照片
让人误以为是高清写真照片
笔触非常的细腻
色彩的虚与实对比强烈
画面的背景花团锦簇
为了突出人物
把人物轻嗅花的芬芳的那份魅力体现了出来
看完整个画面的感觉就是唯美、温馨
完美的身材、仙女般的服装、梦幻的景致作为背景
整个画面烘托出的氛围感
让人移不开眼
他画面的构图简洁
但人物一定是吸引眼球的
是整幅画面的焦点
色彩温柔、淡雅、宁静
暖色调的营造也衬托了人物的肌肤质感
肌肤的光滑、细腻、精致
优雅至极
细微之处的用色渐变随着光感的变化
处理的很巧妙
每一个人物都是生动、活灵活现
而下面的这位画家的画
想必大家都不陌生
相比于前面西方画家的大胆、性感、高贵
这位画家可谓是扎实
很多人给他贴上了标签
画老婆出名的画家
杨飞云在22岁就开始画如今是妻子的模特
当时妻子佟芃芃只有12岁
他钟情一生为妻子画人体
从12岁跟他学画的小女孩
到成为他女朋友
到10年22岁的佟芃芃成为他的妻子
10年的时间
他给佟芃芃画了6幅人物和肖像画
左：佟芃芃 右：杨飞云
包括结婚后也画了很多老婆的人体
为她创作一幅幅经典的画像以及人体作品
这些作品，有的卖出了几千万
有的成为了画坛标志性的代表作广为流传
有些画作早已成为经典
布面油画，北方姑娘-1987年，杨飞云
唤起记忆的歌-1989年，杨飞云
妻子佟芃芃回忆起第一次给他当模特的时候
其实那时候很多学生都给他当过模特，他画我可能就是说看我特别有画意，第一次当模特很紧张，我记得他当时说‘我画你一张吧’。
而杨飞云回忆起第一次画当模特的妻子
杨飞云：第一次看她，当时我在她身上发现一种很灵动的东西，好像打动了我，我喜欢的女孩就是在画面中能表达出一种很秀丽、凝重、东方女孩的韵味。
《那时我们正年轻》
杨飞云在新婚之夜就迫不及待
要为妻子创作一幅人体作品来纪念
这幅极具纪念意义的画
在两年后被刊登在了1988年
划时代的《油画人体艺术大展画册》封面上
使得他一下在国内美术界名声大噪
这幅画也成为了他最具代表性的成名作之一
杨飞云和妻子佟芃芃
他们属于师生恋
如今也是美术圈的模范夫妻
佟芃芃频繁地出现在他的画作当中
随着他画作的出名
也成为美术界最有名的人体模特之一
但她的模特身份只专属于他
《静物前的姑娘》这幅画之前因为各种原因被雪藏后来在北京保利国际春拍上以天价成交成为杨飞云40年来画老婆所有作品中价格最高的珍作拍出3450万元
《静物前的姑娘》
而下面这幅小演员妻子佟芃芃穿着一件芭蕾黑裙双手叠放，很有气质而这幅画作也以1475万的昂贵价格成功拍卖
《小演员》
几十年来杨飞云为她创作了一百余幅系列人体、肖像画作
这些作品很多成为了百万级、千万级的名作
且几十年来画的这些画
甚至比照片还珍贵
记录了佟芃芃从青春到衰老的时光
少女肖像 55×38cm 2005年 布面油画
对于佟芃芃来说
她是幸福的
因为杨飞云一直将她的美丽留在画中
蓦然 布面油画 60×50cm 1991年
这两位画家老婆的人体画的漂亮、精致
画出了人物的故事和灵魂
都是顶尖级的艺术家和写实者
画出了艺术感，让人怦然心动
图片摘自网易#三晋实时资讯
刘明亮
在中外绘画史上，画家给老婆、孩子画艺术画或以老婆、孩子为模特作画的不胜枚举。其中最有名的应该是鲁本斯了。
鲁本斯为妻子海伦娜画的画像
彼德·保罗·鲁本斯(1577一1640)，出生于德国锡根，12岁随母亲来到西班牙统治下的安特卫普开始学画。天赋加勤奋，使鲁本斯后来成为巴洛克艺术代表人物和顶级艺术大师。而在长期的绘画创作中，他的妻子给了他最有力的支持和辅佐。
鲁本斯为妻子海伦娜画的画像
鲁本斯一生创作了大量的宗教油画和人体艺术油画，最著名的有《三美神》、《抢劫留西帕斯的女儿》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》、《十字架》等等。而鲁本斯这些作品中的女主人大都是以他两任妻子为模特创作的。尤其是在他53岁时，原配爱妻去世后，第二任妻子年轻貌美的海伦娜更是成为他画中的“常客”，成就了他事业上的辉煌。
为了感激妻子的全力支持，鲁本斯为妻子海伦娜画了多幅画像，如《裏着大衣的海伦娜》、《皮毛装束的海伦娜》、《海伦娜在花园里》等，这些人像油画既见证了鲁本斯对妻子的深沉的爱，也使海伦娜成为绘画史上最著名的女模特之一。
灯影书画
《画家和他的妻子》是佛兰德斯画家 鲁本斯的画作。
幅双人肖像是 鲁本斯一生无数杰作中不可多得的珍品，这里有画家对自己本人的难得的描绘也有对自己美满婚姻的记录，更是她自己艺术风采的里程碑。他有雅典的风度、惊人的语言才能，据说会讲七种语言，他善于交际，举止极为得体．这些优秀的才智加上大画家的盛名，使他常在危难之际，以外交特使的身份被派去周旋于英、西班牙、法国、意大利的国王与政府要人之间，甚至于避免一些战争和争端。
捕捉光线明暗变化的灵魂大师——伦勃朗，其一生就如其作品一般，光影、明暗分明。他曾经是最幸福的男人：当时最有名的肖像画家，与花神般美丽的妻子生活甜蜜。但他如日中天的事业、像阳光般璀璨的生活，却随着爱妻沙斯姬亚的逝世笼上了一片阴影……
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只羡鸳鸯不羡仙的时光
位于阿姆斯特丹与海牙之间的幽静小城来登，是伦勃朗出生的地方。这个小城自古以来便以城堡城市著称，十六世纪后半叶从西班牙的统治下解放出来，并创立了荷兰最古老的大学。城市东南部的胡格兰教堂的钟声，掠过荷兰独特的红瓦屋和运河水面，行人背后的人形屋顶古建筑，令人神往的古荷兰的历史风光。这个城市至今仍遗留着伦勃朗时代的气息。
二十五岁的伦勃朗·哈门索恩·范·莱恩离开美丽的故乡来登，希望能成为有名的画家。由于当时上层社会的人们把绘画作为炫耀权势的手段使得绘画非常盛行。伦勃朗发现了这个趋势，便离开故乡来登，移居到阿姆斯特丹，他确信自己在这个充满活力的城市将会获得成功。
果不出所料，等待这个初到阿姆斯特丹的年轻画家的，便是当时在这个城市最负盛名的外科医生扬·杜尔普博士，曾经研究过人像学的伦勃朗，准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微妙表情，让他十分满意。
由于这幅《杜尔博士的解剖学课》肖像画的成功，使得伦勃朗在阿姆斯特丹一举成名，并确立了其在画界中不可动摇的地位。 这时，伦勃朗遇到了一位女子，她是该市最具有实力的画商范·厄伊伦比格的侄女沙斯姬亚，她有着荷兰女子特有的透明肌肤。褐色的头发，深绿色的眼睛和如花似玉的美貌。
她的父亲曾经几度担任荷兰北部菲仕兰最大城的瓦登市市长，是上流社会的名媛。她那清纯、优雅的气质，更为其美貌增添了光彩。伦勃朗初次见到沙斯姬亚，就被她迷住了，沙斯姬亚也对寄宿在叔父家的年轻画家颇具好感，每次她到叔父家，都感受得到他的温情……不久，沙斯姬亚对伦勃朗的兴趣转为爱情，于是，在俩人相遇的数月后便订婚了。这年，伦勃朗二十七岁，沙斯姬亚二十一岁。
伦勃朗为爱妻沙斯姬亚画了许多幅肖像：依靠在窗边的沙斯姬亚、俯首的沙斯姬亚、微笑的沙斯姬亚……每幅画面上，沙斯姬亚的表情都散发出受丈夫爱情滋润的幸福光辉。
不久，伦勃朗开始绘画其代表作《扮作花神的沙斯姬亚》，沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，他把爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。
悲剧乍现、永怀爱妻倩影
一六三四年，二十八岁的伦勃朗已功成名就，并置身于阿姆斯特丹的名流之间，他决定购买一幢与幸福生活相称的豪华住宅，于是，便找了一幢濒临赫雷运河的漂亮建筑。这位有着丰富收入的年轻画匠，对自己的未来毫不担心，以分期付款方式，高额买下这幢住宅，与沙斯姬亚在那里过着幸福快乐的生活。
但是，好景不常，阴影逐渐向俩人笼来。沙斯姬亚婚后生的三个孩子，都在生后不久便夭折了，多次生育使她的身体极度虚弱，但为了实现丈夫想要传宗接代的强烈愿望，她竭尽全力，终于在一六四一年生了一个男孩，名叫泰塔斯，但她从此便卧病不起。
为了让妻子了解外面的世界，画家又开始描绘外面的景色，例如：村外的水草小屋、沐浴着灿烂阳光的树木、流动的运河景致……对于身体每况愈下的沙斯姬亚，伦勃朗所能做到的就是把外面的风景搬到枕边。但他们的努力终究付诸流水，沙斯姬亚不到三十岁就离开了人世。她考虑到幼子的未来，所以留下了一封遗书，把自己全部的财产都留给泰塔斯，而伦勃朗只要不结婚，也可有自由支配一定数额财产的权力……
巨匠人生的转折期
这年，伦勃朗的不幸降临了，他当年完成的名作《夜巡》，并未获得他期待中的好评。那时，荷兰人受到意大利和法国艺术的影响，对于绘画的爱好正逐渐发生变化，与伦勃朗所擅长的阴影厚重风格相比，那种色彩柔和的高雅风格更受到人们的喜爱，于是，画肖像的人逐渐减少了。
伦勃朗开始绘制宗教画，希望能从失去爱妻的打击中重新振作起来，并在宗教中寻求解脱。此外，孤独的伦勃朗在其幼子泰塔斯的保姆云尔茨·迪尔科斯的身上寻求到慰藉。由于云尔茨把泰塔斯视为己出，画家便将亡妻留下的宝石送给云雨茨，但他并未真心爱她。不久，云尔茨催促伦勃朗与她结婚，但是看到伦勃朗并无此意，她就在幼小的泰塔斯面前嚎啕大哭。伦勃朗难以忍受这个性格暴躁、颐指气使的女人，但考虑到自己的孩子年龄尙小，才没有马上将她赶出家门。
这时，身心俱疲的伦勃朗结识了比他小二十岁的韩德瑞克·斯多弗，伦勃朗被她的性格所吸引，终于决定在一六四九年将云尔茨赶出家门。恼怒的云尔茨心有不甘，便告伦勃朗不履行婚约。虽然伦勃朗一再容忍，但这个女人向法庭出示了伦勃朗送她的宝石，并以此作为婚约证明。结果，这场官司以云尔茨获胜而宣告结束，伦勃朗不得不支付给她高额的赡养费和养老金，这对肖像画客户大幅减少、生活陷入贫困、还要支付房子分期付款的伦勃朗来说，无疑是残酷的判决。
但是，伦勃朗事后变得知云尔茨擅自从他家拿走宝石时，便毅然送她进入精神病院，此后，俩人之间只剩下仇恨了。伦勃朗遭受了重重打击和挫折后，在年轻善良的韩德瑞克支持下，又开始创作。然而，如果他再婚的话，就不能继承沙斯姬亚所留下的遗产，因而为债款所困的伦勃朗，便无法正式娶韩德瑞克为妻。尽管如此，她还生了一个可爱的女孩，这时年已四十八岁的伦勃朗非常高兴。
伦勃朗像描绘沙斯姬亚一般，又开始以韩德瑞克为模特儿，创作一些质朴的作品，说明伦勃朗的心中已恢复些许安宁。不过韩德瑞克不如沙斯姬亚漂亮，身材矮胖，手脚较为粗大，而当她怀有身孕时，仍主动泡进冷水中，做出画家希望的姿态，在《浴女》中的韩德瑞克，令人感受到她那温厚的人品。
为债务所困的伦勃朗，事实上已经陷入破产的边缘，他多年收集的美术品也都先后被迫拍卖，甚至连住宅也被迫卖掉。伦勃朗五十岁时，韩德瑞克和泰塔斯为生活所迫，开始经营美术公司，伦勃朗则为其雇员，这样他所创作的画就可以免遭债主追讨。
韩德瑞克以女性特有的温柔体贴和出色的经营能力，帮助伦勃朗度过难关。画家与孩子们一起搬入一所窄小的住宅中，开始新的生活，并再次绘制许多历史、风景和神话题材的绘画。然而，当他的绘画在海外声誉鹊起，在国内重获嘉平之际，韩德瑞克却逝世了。这对伦勃朗是沉重的打击；五年后，其爱子泰塔斯也离开他而去……他所爱的人相继离他而去，失去了精神寄托，晚年凄惨悲凉。在其独生女儿科尔内利亚的照顾下，一年后，六十三岁的伦勃朗也辞世了。往日的辉煌成功皆成为泡影，这位大画家葬在西教堂的一个公墓里，甚至没有个人的墓碑。
