对于奉俊昊，相信很多人第一次认识他，是在《杀人回忆》

它不仅使得奉俊昊获得了韩国青龙奖，最佳导演的提名。更是让观众第一次真正地认识到了他。

纵观这些年，奉俊昊镜头下的影片，也是波澜不惊，蓄势待发。从《汉江怪物》到《雪国列车》尽管平平淡淡，但能够看出其中努力，从起初的《杀人回忆》中第一次青龙奖最佳导演的提名，到《雪国列车》中第一次青龙奖最佳青龙奖的获得。

可窥探出，《寄生虫》能够同时受到法国戛纳电影节，美国奥斯卡电影节的青睐，是一种必然。

沉淀多时，必有爆发。奉俊昊这次真正的做到了。

如果说，获得金棕榈奖对于他是一种幸运，那再次获得金像奖则是他实力的一种证明。在落幕的第92届奥斯卡颁奖典礼中，也以一种不可置疑的态度，再次赢得了无论是专业媒体，还是观众的一致好评。它作为韩国首部奥斯卡得主，金棕榈奖得主，甚至多年来的奥斯卡非英语片获得的最佳影片，充满了期待。

通过《寄生虫》也真正地看到了奉俊昊，这些年的努力。他作为韩国屈指可数的类型片导演，本身充满了这些特质 。

敢于坚持自我，不断努力的一位导演

“虽然今天拿到了金棕榈的是我，但我不是唯一一位有此资格的导演”在去年的戛纳颁奖典礼上，他如是说。可见，字里行间充满了对于韩国电影的期待。

而在如今的奥斯卡颁奖上，他说“最私人化的表达，就是最有创造力的表达”为此，还特意感谢了马丁·斯科塞斯和昆丁·塔伦蒂诺。这不仅使得他赢得了台下观众的掌声，更是一个他对导演的肯定。

其实，奉俊昊是一位伴随韩国电影发展的导演。他的每一次成长与突破，都伴随着韩国电影的转折与发展。他的处女作《绑架门口狗》，第一次在2000年上映时，正值韩国首部获得金棕榈奖提名的《春香传》。然而，最终票房却遭遇了人生的滑铁卢，这是他的第一次尝试。

尽管，影片以日常中的现实生活为主，然而对于当时的韩国第一次振兴浪潮却是不合时宜。格局小成为了影片失败的主要原因。

在经历了经济的飞速增长之后，观众期待的是充满历史回忆，有集体情绪的电影。

于是，2003年《杀人回忆》上映之后大火。这是奉俊昊第一次对于不同类型片的尝试。并能够很精准的把握氛围，以私人经验向社会化故事的转型。在影片中，观众看到的是一个震惊的连环杀人案，民众的窘迫，以及政府和时代笼罩下的无力感。

他将这种寓意，描绘成了社会管制，学生运动，相关机构的缺失。而这正是上世纪八十年代韩国所压抑的情绪。

最终影片以当年票房冠军，515万观影人次的成绩，让奉俊昊真正地意识到个体与社会之间的关系。他对于社会脉搏的精准掌控，无疑，为他之后的成功奠定了基础。也正是不断坚持自我，不断坚持自己的风格，让奉俊昊一次次走向成功。

真正的成长，在于和好莱坞的风格的接触

奉俊昊的电影，尽管很多充满了好莱坞的影子，但他的电影却是好莱坞运行中的反好莱坞影片。

其中，对于好莱坞的首次接触，是在2006年的《汉江怪物》中，这对于他而言，这是唯一一下想打破的类型。不同于以往的怪兽电影，在影片中，前三十分钟就将怪物展现得淋漓尽致。尽管外界并不看好，但对他而言，不破不立。

通过《汉江怪物》，他表达了一种浓厚的民族情绪，并且让观众充满了对于超越好莱坞的特效大片的期待。其实，这次电影的成功，是他又一次搭上了韩国资本主义浪潮的末班车。各大财阀的投资，一方面激活了韩国电影产业高概念，大制作的氛围，另一方面，也让他有了更多的资本进行创作。

于是，在《汉江怪物》中，它是一次以往制作成本的突破，并与好莱坞特效制作团队的合作，远超同期的韩国电影成本。

结果同样喜人，《汉江怪物》成为了当时韩国历史上最卖座的电影，观影人数超过了1300万。这也可以说，是韩国电影史上的一个高光时刻，之后由于经济的低迷，对于韩国电影而言，导演也纷纷转向好莱坞发展。

直到2013年，奉俊昊以《雪国列车》交出了自己在好莱坞的代表作。科幻外衣之下的政治语言，最终成为了韩国导演亮相好莱坞的最佳成绩。全球票房8676万美元，本土935万人观影人次。这样一部多国联合制作的电影，也在最大程度上展现了奉俊昊的风格。

在接受媒体采访时，也一再强调“《雪国列车》不是好莱坞电影，是韩国电影，韩国投资，韩国制片，只是和好莱坞导演合作”他用自己的行动证明了对于电影的热爱。

好莱坞的经历，让他真正的成长为了影响世界的著名导演。而这也为他之后的《玉子》《寄生虫》等影片奠定了基础。

努力过后，擦家而过和厚积薄发

其实，在《寄生虫》未获得金棕榈奖之前，奉俊昊的《玉子》就是一部离这个奖项最近的一部电影。它是2017年第70届戛纳电影节最具争议的一部电影。本身，它是一部由网飞制作发行的一部电影，而这也成为了阿莫多瓦的主要针对对象。

在他看来，“金棕榈奖不应该颁发给在大荧幕上看不到的电影”

这是流媒体与传统电影业矛盾的大爆发。然而，对于奉俊昊而言，尽管与金棕榈奖擦肩而过，但也使得他再一次实现了自身沉淀，为《寄生虫》的爆发而蓄力。

反观《玉子》整部电影，它充满了奉俊昊此前积累，由科幻，怪物，美韩合拍，以及对于社会的反思，对于资本的揭露。面对大量的特效成本，奉俊昊将目光转向了流媒体网飞。而此刻，正是网飞进军电影业的时刻，可以说，他又再一次抓住了机遇。

但风光过后，是流媒体与传统电影业矛盾的激化。到2018年，《罗马》为代表，退出戛纳，矛盾彻底爆发。而奉俊昊此刻，却静下了心，脚踏实地的重新走进了韩国本土电影圈。

回顾这些年的发展，他对于现实主义的把控，可以说轻车熟路。这一种风格的沉淀，也让他通过《寄生虫》这部电影来反思社会，这也为韩国电影的发展画上了一个圆满的句号。对曾经的经历送上了属于自己的一部电影。

奉俊昊的影片风格，现实主义悲歌

现实主义风格在韩国电影中，非常普遍。如黄东赫的《熔炉》，延相昊的《釜山行》。不过，相比之下，奉俊昊的现实主义，充满了对于个体的审视。它是一种郁郁不得志的人物形象。从早期的《绑架门口狗》中的大学讲师元俊，还是《寄生虫》中的金家一口人。

它仿佛能够从落魄之人的身上，看到更多人性的复杂。

而这也成为了，奉俊昊将此类人物，放在了不同的社会时代背景之下，书写属于自己的“壮志悲歌”。

在人物之外，他还非常善于塑造影片的氛围，在血腥暴力中充满悬念，同时又展现一种极端的残酷。这种风格，在他的《杀人回忆》展现的淋漓尽致。正如片名正是一种很好的诠释。

除此，他对于时代的把控，社会人性的挤压刻画的也非常细腻。《杀人回忆》中，时代施加在每个人身上的压力。《寄生虫》对于社会贫富差距拉大的展现。都无疑是用一种自己的角度，将韩国的社会问题展现。

这样的电影，无论是他，还是对社会都是有意义的。通过电影，更让我们清楚的看到了奉俊昊，我也非常期待他的下一部电影。

对于他，你还有怎样的看法？

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