影影圈圈
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油畫作品的興趣中心，個人拙見，是一幅畫面的視覺中心
一幅油畫的視覺中心，就是一幅畫的亮點
如果一幅畫沒有視覺中心的話，整幅畫就顯得平淡無奇，毫無吸引人的精彩之處。
元朝湯垕在《畫鑑》中提到：“畫有賓主，不可使賓勝主。”
畫面的“主”，個人拙見，是一幅畫，構圖中最引人注目，最突出的形象
而畫面的“賓”，是圍繞視覺中心，烘托主角的輔助手段。
如洛可可畫家布歇的油畫作品《蓬巴杜夫人》，畫中的主角是路易十五的情婦，儀態雍容華貴，高傲自信
但是夫人手中的書籍，旁邊桌上的鵝毛筆，信箋，背後的書櫃，是為襯托夫人學識淵博的輔助道具。
一幅油畫作品，需要有主次關係，如同一部電視劇，需要有主角配角
主角起主導作用，若是喧賓奪主，那麼畫面，畫家表達的意圖，構思就不夠明確，觀眾不會知道你這幅畫的創作意圖
如何有效油畫作品的視覺中心？
1個人拙見，寫實古典油畫，或者寫實油畫，相比抽象畫，更容易表達畫面的視覺中心
如抽象畫家波洛克的作品《薰衣草之霧》，波洛克的畫作，畫中沒有視覺中心，全是生動活潑的線條在飛舞。
所以，寫實傳統油畫，更容易表達視覺中心
如果是單個人物的油畫作品，相比人物組合，或者千軍萬馬的群居人物組合，更容易表達視覺中心
雷諾阿《昂利奧夫人》
2畫面的清晰程度，色彩對比效果可以突顯視覺中心
如雷諾阿的作品《昂利奧夫人》，畫家把畫中主角的頭部畫得很清晰，頭部以下的部位，畫得很模糊，所以頭部成了畫面的視覺中心
還有費多托夫的作品《少校求婚》，畫中身穿白紗裙的少女最為醒目，醒目的白紗裙與深色調形成強烈的對比，所以少女是畫面的視覺中心。
而畫中少女的母親，父親的色調，與周圍深色調環境的對比就很弱。
所以這幅畫，主次關係很明確。
3想要體現畫面視覺中心，畫面主角的位置可以安排在居中的位置
如文藝復興早期畫家，波提切利的作品《聖巴拿巴祭壇畫》，畫中的聖母處在畫面中心位置，所以形成視覺中心，引人注目
居中者，如眾星捧月的焦點
居中者，形成整幅畫面力場中心，是最醒目的位置
波提切利的作品《春》《維納斯的誕生》，畫家把維納斯安排在畫面居中位置，所以維納斯是畫面的視覺中心
個人拙見，這種突出視覺中心的方法，適用於群像，人物組合的創作
4突出畫面視覺中心，可以把視覺中心安排在離群的位置
如俄羅斯巡迴畫家列賓的作品《普希金在中學考場朗誦沙皇回憶》
畫中的普希金從排坐的人群中分離，離群而站，所以普希金成為畫面引人注目的突出形象。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
“興趣中心”是視覺藝術領域的專用名詞，也叫“視覺中心”或“焦點”，是指一幅畫面裡，必須要有一個能吸引眼球的看點，能明確的告訴觀者應該先從畫面的哪個部分進行觀看。
在繪畫藝術中，“興趣中心”通常稱作“畫眼”，顧名思義，就是能讓觀者通過這個地方窺探到整個畫面的意境。
在創作一幅油畫作品前，必須先要醞釀和構思，打好腹稿後，才可以動手創作。打腹稿就是對畫面各個部分進行整體佈局，把該表現的畫面按照主次關係表現出來。
一般來說，一幅油畫作品必須擁有四大元素，分別是主題，主體，陪體，興趣中心，這四大元素越是鮮明，說明作品的質量越高。
主題就是畫面中的內容，能讓觀者看明白你畫的是什麼，要表達什麼樣的藝術理念。跟一篇文章要講述什麼事件，表達什麼觀點是一樣的。
主體就是畫面中表達的中心人物或中心事件，居於整個畫面的主導地位。
陪體就是處於陪襯的人物或事件，作用是修飾主體的存在，跟“綠葉襯托紅花”的道理一樣。
主體和陪體一定要主次分明，主體為主，陪體為輔，決不能讓陪體喧賓奪主。沒有主體的畫面，說明畫面中沒有用處的元素太多，可以去除畫面中的任何一個人物或事物，而不會影響到畫面的完整性。
凡是能組合到一個畫面中的元素，都要起到昇華主題的作用，如果一個元素可要不可要，最好不要，越是凝練簡潔的畫面，表達的意境越豐富。
興趣中心就是畫面裡最重要的看點，如何有效的體現興趣中心？
一是通過光影和色調的強弱關係來體現。把興趣中心部分畫的色彩更鮮豔明快一些，光線給的充足一些，自然就能吸引眼睛去注視那個位置。比如，巴洛克繪畫大師倫勃朗非常善用這種方法。
二是藉助攝影藝術中虛化背景的方式來體現興趣中心。把興趣中心的部分畫得充實一些，清晰一些，把其它部分畫得虛幻一些，模糊一些，自然能達到效果。
三是從構圖的空間關係來體現。在畫油畫時，先找好一個近景，近景後面依次展開遠景，遵循近實遠虛的客觀規律，把近景放在主體位置，遠景放在陪體位置，利用視覺差來凸顯興趣中心。
鴻鵠迎罡
對於廣大的讀者來說，欣賞藝術品最直接最基本的想法就是能從藝術品中得到精神的愉悅，產生心靈的共鳴。而藝術品怎樣才能引人入勝打動人心呢，就要看它有沒有吸引人牽動人的地方，我理解，這個吸引人牽動人的地方就是藝術品的“興趣中心”。
那麼油畫藝術作品是怎樣體現它的“興趣中心”呢？我們知道，油畫作為圖象視覺藝術，是通過畫面的呈現給人以視覺感官的衝擊感染進而反映到人的心靈深處的，畫面中的“興趣中心”起到了直接的關健的作用。
然而，一幅畫作往往刻畫的是一幅整體形象，其中包括多項內容，有主體，有背景，有遠有近有明有暗有靜有動，不可能處處都是“趣味中心”。怎麼構築油畫作品中的“趣味中心”，實際上是畫家藝術修養審美能力繪畫技法和表現手法的集中體現，既不是隨意而成，也不是無意巧成，而是畫家精心打造製作出來的。
達芬奇的《蒙娜麗莎》問世500多年來，被一代又一代無數的人們欣賞讚美，成為傳世經典。這幅畫的“趣味中心”在哪兒呢？就在蒙娜麗莎的微笑的眼神裡。這微笑中有溫柔，有優雅，有善良，有大度，有雍容，有沉靜，還有幾分神秘。這微笑中釋放出一種柔美和諧慈善的人性的光輝。這是它最打動人心的地方。
安格爾的《泉》被許多國家列為人體油畫藝術教學的範本。這是一幅正面全身呈站立的少女人體油畫，可是人們從這幅畫中看不出一點色情低俗，而是一種純淨一種莊重一種典雅一種靜穆，這幅畫的“趣味中心”不在裸體，而在於畫家匠心獨具以高超的表現手法在畫面中營造出的一種優美典雅清純纖塵不染的氛圍，這就是這幅畫的“趣味中心”。這種氛圍給人以至美的感受而不會產生無聊的想法。
魯本斯，十七世紀巴洛克藝術重要代表。與許多油畫大師不同的是，魯本斯畫中的人物很難說美麗端莊，甚至是人高馬大臀厚腿粗膀闊腰圓近乎“彪悍”了，但很多人喜歡魯本斯的油畫，喜歡魯本斯油畫中的人物。因為魯本斯油畫中的人物雖然形象不盡完美但真實鮮活富有活力充滿動感更接近現實生活（現實中的美人畢竟是極少數）。真實動感豪放是魯本斯油畫的“趣味中心”。
燈影書畫
這個問題比較籠統，一副油畫的興趣中心的形成，是有很多的藝術要素，大致就是透視，素描關係，色彩的冷暖，三大要素。才能完成一幅成功的作品，
