一棵小草儿
现在是《歌手·当打之年》第一期播完第25个小时...我的脑子里....“我--------收拾好骄傲！原谅脆弱的玩笑！”“一样的月光~怎么看的我越来越心慌~”“怕你飞---------远去，怕你离我而去”“--让我听到你们！！！！”......“世界太长，时间太短，有什么值得庆祝”又循环回来了？？？ 我意识到，不写点什么，这脑内循环是没法终止。这就是歌手后遗症。《歌手·当打之年》回来了！（依然激动）
歌手这个节目，第八个年头。困难已经不是一点半点了，今年的“当打之年”全是年轻人，没有老一辈的大咖，甚至请回了往年的歌手。就连开播日期，也比往年晚了一个月。肉眼可见，嘉宾请不动了，节目制作遇到很大阻力。眼下又遇到疫情，后面的录制又成了新的问号。太难了，我都替洪涛捏一把汗了。但神奇依旧，质量依旧。 先说节目整体，它有所改变。它失去了一些我喜欢的东西，比如去年的每期一个主题不在了，比如往年唱歌前会有对歌的理解和歌手音乐人格的VCR也很少，甚至我喜欢的“洗护合一”和“金典有机奶”也没了。老萧的主持也还在适应阶段，补位的赛制也升级了。但我爱的东西还在，歌曲的质量，舞台的漂亮，赛制的刺激。核心的都在，我也放心了。
第一期节目质量不错，主要都是年轻的实力歌手，所以都兼顾了个人表达和技术展现。音乐风格也各式各样，不再拘泥于每年要请的标签型歌手。这次没有哪位歌手是绝对的摇滚啊，民谣啊，抒情啊，等等的。都是原创，所以都很有灵性。新赛制很有趣，如果奇袭成功就会淘汰在线，最终成功者补位；奇袭失败在线歌手也就保住了。将歌手们分成了两个阵营，也就避免了歌手往年在排位赛里会“水一水”的情况。因为你一水，被奇袭成功，就会导致拉下自己或另一个在线歌手。你就必须每期都要精品，至少不拖大阵营的后腿。而奇袭则比踢馆进前四有所升级和合理，一曲定胜负，而且可以选择同风格或类型。回到了更直接音乐PK，很有趣。这也就是当打之年的“打”，（健哥：打谁呀？哈哈哈哈哈笑死我了），想出头你就要敢唱敢当。
但赛制引发微妙的问题也在第一期出现了。好，咱们开始聊歌。 本周冠军，华！晨！宇！
不出所料。我这直接奶一口，九成这就是最后歌王。节目大抵是嘉宾咖位还不够，叫了他紧急救场。当晚录制，当天下午才得以赶到。彩排了晚上直接唱，现场乐队都歇了，可见全部都是“突发”。所以这首《寒鸦少年》也蒙上了一层现实意味，如同一种讽刺。虽然我很期待看到他再次来歌手，但我听说他春季有演唱会和新专辑要筹备，甚至也觉得他都不必要再来。按他的性格，唱则必是精品，那必然牺牲掉他本就不多的休息时间。之前他改《双截棍》写了三天三夜，为唱《孩子》两天没有吃东西。但是，终归他还是来了，这就是华晨宇。他知道歌迷会想看到他再来这个舞台，因为太适合他了。五百位观众，加上他的舞台张力，简直把现场观众的心抓在手掌，票数都小事。屏幕后的观众，喜欢的更喜欢，讨厌的更讨厌。这一季他想展示更全面的华晨宇，从第一期《寒鸦少年》和第二期《斗牛》来看，不迎合，不妥协，就是唱自己。也不再单纯是硬核摇滚或抒情什么的，都是复杂的风格。目测还会唱《七重人格》，我猜还会有《why nobody fights》《let you go》《烟火里的尘埃》或《地球之盐》《巨鹿》中的某首歌。
这次的《寒鸦少年》，依旧精彩。这首歌我第一次听是录音室版本，当时觉得这个歌很有意思，中间还有一段唱诗般的抒情。但没太在意，当时还不太懂他。再后来是烎上的炫酷的现场，那偌大的舞台上他小小的，但爆发的力量却占满了屏幕。当时的灯光变化对比非常剧烈，还有画面的黑白效果交替，用歌词形容很恰当：“向暴戾迎击”。我也重新喜欢了这首歌，发现这是表达他自己的一首歌。所以很早我就冥冥之中猜他会唱这首，最后果然。第一首歌一般都像是自我介绍，《寒鸦少年》的旋律不像《齐天》那样雄壮澎湃，反而多了一些轻松和诡异，更有扪心自问的深情部分。这很像他这一季到来的目的，我已经没什么要再证明了，我只需要表达自己，让观众看到这个时代的音乐是有灵魂的。灵魂，也是他的关键词之一。他的歌，不管原创还是翻唱，都是表达他自己，表达他的灵魂。有那种不屈，那种写意，那种张扬，那种霸气。他又是有趣的灵魂，还有一些俏皮，一些可爱，一些天真，一些单纯。人活到29，能找到自我并始终坚持，多么可贵呀，这也是我们爱听他的歌的原因之一。
这次，他的现场表演又深入了一步。华晨宇的歌，纯听歌是一种感觉，看MV是一种感觉，看现场又是一种感觉。我不知道他的舞台动作是即兴而为还是精心设计，但他的一举一动都是在诠释这首歌。这就是华晨宇，管你的感受。 第二名，周深！
我其实不了解他，正式接触他是《声入人心》的一些歌。唱法变化多端，切换自如。用篮球圈里一句话不太恰当地形容就是，“打谁都是错位”，无敌。《大鱼》这首歌我其实只听过几次，所以这次正式听还是非常受触动的。唯美的意境，悠扬的旋律。他其实全程也在“炫技”，但没有去盖过歌曲本身的艺术性，给你感官刺激的同时也轻轻抚摸了心灵。手法非常高级，在这个“腥风血雨”的舞台上独善其身。所以非常期待他后面的表现，可以想象有太多歌经他的嗓子一唱，哇塞。 第三名，MISIA。我也是第一次见这种歌唱，那种感情太强烈了。我们平常听的歌，像波浪一样拍打你，有弱有强。她这种表达，就直接一个大浪到底，全程感情都非常强烈。我听的时候也没看字幕，但就感觉，真的好深爱啊，也好痛苦和无奈啊。这首歌也是挺有日本的文化味道，有那种呼喊的强烈，也有日系的温情。听的时候，我脑海里有浮现出宫崎骏笔下，微风的草原，和静谧的夜色。日本国宝级的歌手，彬彬有礼不张扬，好感度不错。漫长的竞演，比较期待她的表现。 第四，萧敬腾？脱下了狮子的束缚，他也不必挣扎什么摇滚或流行，就唱他想唱的。他是一个战斗力很强的歌手，好胜心比较旺盛，自信心也很足。这在他的歌曲里也很明显，充满活力与躁动，设计了很多点去展示唱功，确实厉害。但我个人不太喜欢这种表达，可能是因为我更喜欢华晨宇的那种“炸”。他的“炸”，更加流于旋律表面，显得有一点做作。他的情感也很强烈，冲击力很强，也是火力全开的状态。可惜上一季已经有杨坤用过类似的打法，所以这季这种打法也不再赚票数。甚至得了第四我还是觉得高了，我觉得应该是袁娅维第四才对。不过这只是一期而已，老萧也是非常强悍的歌手，风格多样。这一次，他以萧敬腾的身份来到歌手，让我们全新来认识他。 所以我估计第五是袁娅维。《我爱》这首歌很赞，是她的风格，非常时尚，也挺高级。你听开头的钢琴（?）呀，还有厚重的鼓点呀，谁这样用过？编曲多有意思，律动感也很强。而且也展示了不错的vocal技术，咋不得票呢？她也是“当打之年”的典型之一，唱自己的风格，表达自己所爱，充满生命力。那一季她来歌手，表达的不够聚焦，而且显得拘谨和紧张。直到返场表演才真正放开，所以这一季她开场就很轻松和自信，希望这次是漂亮的“复仇”。用她的歌词来说，“没什么着急的，都可以慢慢来”。 奇袭Tia的李佩玲，马来西亚“邓紫棋”。唱法和劲头确实有点像，但歌本身比较老套，像是晚会歌。她的奇袭从战略上讲不太合理，但Tia的歌感染到了她，就无所谓什么战略了。挺好的，祝福她。 第六我估计是徐佳莹。这也是我这一季很期待的歌手，她的表达也是独一无二。这次的选歌《一样的月光》，是她写的第一首歌，寓意也是回到初心。最后加上的《城里的月光》，像是她的歌手生涯小小的总结，也使整首歌的意境更加完整。像是一个深夜失眠的女性望着月亮，找到了答案，安心地睡去。她的编曲依旧细腻，唱腔依旧深情，是我喜欢的风格。可惜这首歌不太适合竞演，后面等着看好戏吧！期待！ 第七，大概率是毛不易。毕竟连奇袭歌手都比他高了80票左右，很无奈。
《借》这首歌我第一次听，古风古韵，旋律悠扬，填词高级。整首歌非常棒，适合泡一杯淡茶，在下午两点的阳光下，望着城市的车水马龙，慢慢品。他是典型的创作歌手，音色和咬字是他的音符，所以他的表达波澜不惊，但内含的沧桑和力量是更深层的。他全程没有用唱功去推什么情绪，所以他后面用厚重的编曲去累积那种沧桑，用了各式各样的乐器，一场大赏。可惜，这些优点对现场竞演是致命的。这就好比，你喝了毛不易的“茶”，又喝了萧敬腾的“威士忌”，你更喜欢毛不易的清淡与内涵，但对萧敬腾的热烈印象更深。这是不可避免的，所以他大概率会成为第一轮的“炮灰”。因为被奇袭成功了。太遗憾了。 黄霄云，我不了解。但她选毛作为奇袭对象在战略上非常合理，他是这个阵容最大的“软柿子”。但她的风格完全不同，而且编曲非常讨巧，深谙歌手舞台的套路。唱功还行，也很好地展示出来了。这就是我前面说的奇袭赛制的最大问题，两个完全不同风格的歌手，在竞演上风格相克，1V1的获胜几率很大。这就很烦了，这虽然是音乐的直接PK，但评价标准不同，感受不同，再分的高下就不合理了。我也去听了《少年他的奇幻漂流》原唱，五月天。内核是一种少年对世界的摸索与认知，磕磕绊绊，曲曲折折，在孤独中获得希望。而黄霄云的版本，则是写成了少年派漂流路上的奇幻，繁星夜景，波涛汹涌的。脱离原作内核的表达，注重外在的表达，就不高级了。换句话说，这首歌乍一听还不错，但经不起品。这就让毛不易的歌显得更高级，也让他显得更可惜。 最后总结，回到这一季。歌手到来第八年，很有趣。经历了上一季原创季，歌手粉丝的审美再一次被刘欢老师、齐豫老师、龚琳娜老师、吴青峰老师等人提高。而大众的审美，有些在上一季已经显得跟不上了。
这一季，都是处在时代中心的歌手们，表达的也是这个时代的旋律，是他们自己的灵魂。这次，势必又要有新的冲击，我们的审美也会随着这些歌手的作品再次丰富。歌手，敢唱敢当！图片来自于湖南卫视歌手微博和公众号。
（终于更完了全部9位歌手的表演！！！下周不见不散～）
知乎好久不见！一段时间没有营业，不知不觉关注者已经有13000+人了，没想到当初的无心插柳竟也能收获一些共鸣。我爱流行音乐的斑斓色彩，也爱忙里偷闲写写随笔杂记。谢谢你们愿意花时间阅读我的文字。
《歌手》节目一直是大中华地区的歌迷接纳吸收流行音乐的一块福地。业内顶尖的音响配置、风格各异的优秀歌者、惊艳四座的选曲改编、大放异彩的舞台魅力，都代表了这个舞台的专业性始终优先于娱乐性。所以有许多的歌手都表示，踏上这个舞台总会有种说不出的紧张感，我想这也许来自于时刻紧盯着他们的摄影机与观众，也许来自同台歌手的无形压力，但我想更多的是他们对于“歌手”二字意义的再次认识与对自己演唱功力的重新检视。在这个险象环生的行业，稍有不慎就会身陷囹圄。能不能把握住机会大放异彩，只有短短一首歌的时间。
究竟要如何面对这五分钟呢？台上的九位歌手都给出了不同的解答，相当有趣。
-------------------------------------啰哩啰嗦的分割线----------------------------------
- 周深《大鱼》， 降b小调，音域bA3-F5。曲风：Ballad。
第一个出场的周深让我想到林志炫、迪玛希、李健的首次亮相，几位都拥有华美的音色与高超的唱功，也都偏爱有古典色彩、重旋律线条的Ballad，成绩也都相当亮眼。周深同样天赋异禀，舒服的音域徘徊在女声的中高音区，这同样是老天爷喂饭吃的结果。他也是对弱声与气声运用的高手之一，另一位高手就是同台的徐佳莹，然而两位的声音气质有着很大的差异。徐佳莹有着乐坛顶尖的语感与人情味，仿佛在你耳边轻轻呢喃，沁人心脾。周深的音色则极美而近妖，足以让人羽化登仙，三月不知肉味。
全曲架构基本复制原作，增添了管乐点缀，吟唱部分添加了两句。作为周深传唱度最高的一首歌，原曲就已经足够空灵婉转，仿佛置身仙境，可以说是量声定做也不为过，任何庞杂冗余的改编都会轻易破坏作品的流畅与美感。因此不做大修改，展示vocal的思路是对的。作为本季第一个出场的歌手，发挥非常稳定，作为年轻歌手来说相当不容易。除了歌词中的“海天一色”甚是应景之外，也足以缓和近一个月以来人心惶惶的紧张气氛，一锤定音。最后美声吟唱部分飘到云端的F5也令人目眩神迷，不必赘述。
令我好奇的是周深接下来的选歌思路。他的声线是如此特别，在另一种角度来讲也会成为一种牵绊。如果继续古典Ballad路线，自然是好听，然而多半是我们意料之内的好听。多期下来，难免会和《声入人心》有所重复。如果不能选择齐豫级别的艺术作品，或做到李健级别的精彩改编，听众容易审美疲劳。放眼华语乐坛，尽管抒情歌层出不穷，但演绎四平八稳、小情小爱的歌曲实在是大材小用了。他是否会另辟蹊径，尝试流行舞曲等律动感强的作品（他本人也尝试过唱跳蔡依林的《大艺术家》+《怪美的》），甚至挑战Jazz/R&B等依靠节奏与即兴来驱动的黑人乐风，我拭目以待。
2. 袁娅维《我爱》，游离在G大调/g小调之间并伴有大量离调，音域D3-G5。曲风：PB R&B/Soul。
比起第五季亮相时的自缚手脚，再次回归的tia显然自信满满，轻轻松松横跨两个半八度的音域，毫无压迫感的行云流水，现场煽动力也相当强。我从不掩饰自己对她的欣赏，因为华语乐坛没有几个人有tia对于黑人音乐的深刻理解，精彩的即兴能力与groove，以及在小众曲风上耕耘的毅力。在首专《T.I.A.》以Neo-Soul女伶的形象出道，历经《TIARA》《1212》肉眼可见的进化，tia告诉我们：
到了今天还觉得老娘是苦情大嗓，就会唱《说散就散》的人，等着被甩话筒（参考《Golden》）+单曲循环《我爱》213遍噜～
你没看错，袁娅维的音乐形象就是有一种令人着迷的“婊气”，参考欧美乐坛一系列顶级黑人女歌手，上至牛姐Mariah Carey，下到格莱美8提3中的新宠Lizzo。所以片花中tia面对奇袭挑战的霸气十足并不是虚张声势，而是老娘就是这么会唱的自信。
回到《我爱》，作为新兴曲风的PB R&B拥有频繁吊诡的离调、变幻莫测的节奏以及相对简单的配器，光是听keyboard的飞在空中的几个不和谐音你就能明白，这首歌非常容易走音。尤其是Blues音阶中b3级的反复出现，我想现场的许多观众可能都以为它们“不在调上”吧。然而上述的设计，都凸显了歌曲的神秘与性感，也正是PB R&B想要表达的一个主题。
更令人惊喜的是，整首歌的层次并不仅仅停留在PB R&B相对注重的氛围，慵懒性感的开场逐渐过渡到Neo-Soul上下翻飞的即兴华彩，再到副歌Hook上翻三度的高潮，点燃全场。最后大量的高音堆叠到光芒万丈的G5，一气呵成，完美收尾。这是tia行走乐坛的看家本领，在《开往春天的地铁》《爱是怀疑》等精彩改编中我们已经充分领教过了。
然而，三年过去了，竞演结果依然如同第五季一样，叫好不叫座。如果你仔细注意到tia演唱时现场观众的反应，明明tia开头打的是黑人音乐特征明显的反拍，观众们要不是四眼懵逼，要不是完全没跟上节奏，这也侧面说明了华语听众对此类曲风的接触与认知依然有限。同样，袁娅维的气质放在相对保守内敛的华语乐坛，也总会有些格格不入，因此tia在走的这条路依旧会困难重重。但是我依然对她充满信心，因为流行音乐从来不缺追随者。
P.S. 除了袁娅维，方大同、王诗安、宋念宇等优秀唱作人都有着相当出色的华语PB R&B作品，感兴趣不妨一听。感谢他们带给华语乐坛不同的声音与色彩。
3. 李佩玲《I Wanna Be Free》，D大调，音域#C4-E5。曲风：Pop。
我对于李佩玲在《中国新歌声》的印象很深刻，以16岁的年纪站上鸟巢的总决赛非常了不起，今年也不过19岁而已。她的声线在中高音区无缝衔接，音色清新而有力量，既可以唱痴男怨女型的华语情歌，也能驾驭各大天后的Power Ballad，唱功超乎年龄的成熟。
什么都能唱还都能唱的不错，能不能打开知名度，关键就在于选歌了。然而《I Wanna Be Free》是一首四平八稳的典型抒情Pop，旋律不够抓耳，歌词也比较口水。尽管是自己的歌，有着别样的意义，但是这样的作品放在乐坛，只能算泯然众人，很容易被忽略。歌曲从一开始就进入高音区，重复唱段多，副歌第一句hook “I wanna be free”又突然低下去，爆发的也不算彻底，所以有些让人摸不着头脑。虽然高音有强唱弱唱的对比，有着录音棚内精细的处理，但对比《我爱》层层叠叠的音乐冒险，《I Wanna Be Free》起承转合依然远远不够。她奇袭tia我相信纯粹是因为被tia音乐的煽动力给感染了，整体对比起来还是有不小差距的。当然，19岁的年纪就这么会唱，而且难得的不！油！腻！佩玲依然有着无限的可能，希望她早日找到适合自己的路线并邀到好歌，因为对于并非靠创作行走江湖的唱将们来说，Pop这条路真的有太多人走了。
4. 毛不易《借》，d小调，音域A2-D4。曲风：中国风/Folk。
毛毛让我想到了第二季的品冠、第五季的光良这对难兄难弟，在全季vocal轰炸的竞演舞台上，以创作、语感与人情味取胜的歌手们难免会遇到不小的压力，这是非战之罪。我不认为毛毛来到《歌手》的舞台带着强烈的胜负欲，作为首发歌手中年龄最小的一位，他更像是来宣传一下自己的好歌、和同辈的歌手交流请教的。这不禁让我想到第四季初出茅庐的徐佳莹，都带着一样的紧张与羞涩。然而，对于像他们一样优秀的创作人，这份不安却格外的真实动人。哪怕歌曲云淡风轻，其中蕴含的艺术人格却能纤毫毕现，如同这首优秀的创作《借》，仿佛唱给时代洪流中转瞬即逝的人们，淡淡诉说着离别、坎坷与孤单。它并没有用上帝视角俯视苍生、指点迷津，而是自身就置身在那滚滚逝水之间。正是这样的视角，才更凸显出质朴创作中的悲天悯人，这也是优秀民谣歌手们的一个突出特质。
就演唱层面来说，其实毛毛拥有相当浑厚有磁性的中低音，语感也很有人情味，在主歌部分的表现很沉稳。编曲中加入了大鼓、箫、古筝等中国传统乐器，整体氛围更为宏大苍凉，毛毛的声线置身其中，仿佛化身大时代中的小人物，唱着《平凡的一天》。这是他独特艺术人格的绝佳展现。兴许是歌曲音域较窄（一个半八度）、音区较低（仅到D4）的缘故，毛毛的声音在后半段相对有些弱，声音的起伏相对较小，所以放在live演出，的确有些吃亏。然而这首《借》在今天就会有很多人放入自己的歌单里细细品味，这对创作者是当然是好事一件。期待毛毛更多优秀的作品。
5. 黄霄雲《少年他的奇幻漂流》，#c小调，音域#G3-#D6。曲风：Pop/Pop Rock。
黄霄雲的初出茅庐是在《中国好声音》第四季的萧敬腾（首发Again）的《你》，后来《All by Myself》完美发挥却被1v1淘汰引发了不小的争议，几年后翻唱《左手指月》再次翻红，是新生代女歌手中vocal能力最全面的几位之一。来到《歌手》舞台，一看就是没在怕的，全面展现了毕生绝学，唱好唱满。随着歌曲从抒情过渡到流行摇滚，她也从弱声过渡到强声，之后连续的高音轰炸，飙到#D6的海豚音，最后回到中音区ending，除了中间略有换气不稳以外，其余的高难度技巧全都一气呵成。对她的声带机能我只能用赞叹来形容，硬指标找不出任何短板。
《少年他的奇幻漂流》来自五月天的《自传》专辑，也是专辑里面相对冷门的一首佳作。阿信声线中的少年气质在华语乐坛没有第二个人可以替代，所以不惑之年唱起这首歌，仿佛是千帆过尽，却并未被时间磨平棱角，依然有着锐不可当的热血与激情。黄霄雲的版本则是以第一人称代入，在二十岁出头的年纪，正如她名字所言，有着直冲云霄的气势。然而就给听众的听感而言，黄霄雲版本有些过于华丽、压迫感过强、没有一点留白，因此全盘接受还是有些困难。
细细品味这场奇幻漂流，关于歌词中所描写的溃散、孤单、黑暗、恐惧，黄霄雲是用着极强的vocal技术给我们画了一幅浓墨重彩的画。然而阿信尽管没有如此傲人的硬唱功，他的嗓音一开口，仿佛自己就是置身在惊涛骇浪中，依然坚定前行的那个少年。因此黄霄雲现在要面临的挑战就是，在技术达到如此高度之时，自己的音乐品味、对艺术的敬畏之心、甚至人格魅力等等，一点都不比技术次要，相反这些软实力才真正能支撑一位歌手走的长远。比赛赢了是好事，但静下心来沉淀自己更为重要。
6. 徐佳莹《一样的月光》+《城里的月光》，bA大调，音域bA3-F5。曲风：Pop/Ballad。
主观来看，徐佳莹一直是我的心头肉，我也从不掩饰对她的喜爱。《lala首张创作专辑》民谣流行的少女特质、《极限》拥抱另类与独立、《理想人生》抒情摇滚二元世界的宣泄、《寻人启事》抒情功力已臻化境并大胆引入电子元素、一直到《心里学》多元曲风的完全成熟、信手拈来，对内心世界的深入挖掘，徐佳莹从金曲新人到手握最佳国语专辑的歌后，我也见证了她一步步的成长与一首首好歌，她也以肉眼可见的速度蜕变。她是我心目中10年代华语流行女歌手的代表人物。（其实就是吹一波我拉嘻嘻）
《一样的月光》是徐佳莹第一首创作，也是我开始喜欢她的第一首歌。听着哥哥弹陈绮贞《还是会寂寞》的和弦，不由自主哼出了属于自己的旋律，配上回望初恋的故事，于是一首精品就这样诞生了。所以创作这件事，真的又是老天爷喂饭吃的绝佳案例。首专的版本是不加修饰的直率宣泄，时隔十年再唱这首歌，心境依然保有少女时期的纯净，然而更多了份成熟，多了份女人味，多了份温柔。这是一种经过了浮沉起落后，依然能够以善意拥抱世界的温柔，也是构成徐佳莹音乐人格其中最重要的一部分。（我拉厉不厉害吼～）
虽然在《心里学》中她自嘲，“本来就各自活着病着，没有要互相疗愈什么”，但是对于世界上千千万万的听众来说，我想他们都曾经在某个时刻被她的歌声与作品抚平伤痕。她唱着《寻人启事》，“我会张开我双手，抚摸你的背”；她唱着《言不由衷》，“愿你永远安康，愿你永远懂得飞翔”；她唱着《灰色》，“现在过去未来都一样，对你除了爱没有其他”...... 这就是徐佳莹抒情作品的魅力，并不一定要声嘶力竭，却能扎扎实实的唱进人心里面去。（其实就是给我拉打一波歌～）
比如这首歌，尽管听过无数遍，可是当收看《歌手》节目的时候，听到第二句我就毫无预警的落泪了，听到结尾彩蛋《城里的月光》我更是哭到情难自已。2020年的开局是如此令人不安，接二连三的坏消息让天空都阴沉了几分。然而徐佳莹用她绝美的嗓音、细腻的气声还有柔和的咬字告诉我们，别怕。（偷偷擦泪呜呜呜，爱死徐女士了）
相比录音室版本，现场版本加入了更丰富的和声、管乐，编排更加波澜起伏。其实这首歌很难唱，尤其是中后段连续的真假音切换、高音区的转音以及对绵长气息的要求都相当高，然而徐佳莹依然用听起来毫不费力（跟唱起来却气喘如牛）的演唱稳稳拿下，完全是意料之内。你可以仔细听一听徐佳莹对于“气”的细腻把控，在华语乐坛是傲视群雄的存在。（再来吹一波我拉的唱功）
然而徐佳莹仅仅拿出了三成功力。摇滚/电子/舞曲（嘻嘻）/另类等等曲风，她都能驾驭的游刃有余，而且选歌依然会持续高能。四年后归来的她，成熟且笃定，自信而放松，综艺感十足。曾经的小妹，现在的前辈，不变的依然是那个热爱音乐、热爱唱歌、热爱创作、热爱生活的女孩。（我！爱！她！）
P.S. 希望拉拉的好姐妹艾怡良奇袭拉拉，好想看到互唱对方歌《Forever Young》PK《言不由衷》！（其实是《香水》PK《Only Girl》唱跳噜～ 嘻嘻）
-------------------------------------喝口水休息一下----------------------------------
（查资料花了点时间，所以谢谢大家的耐心等待。如有任何疏漏请指出哦～～）
7. MISIA《逢いたくていま》，#F大调，音域#F3-#D5。曲风：J-pop/Ballad。
第一次听到MISIA的名字是在某位up主的“亚洲歌手唱功排行”里面，她被评为最顶尖的S级。虽说此类排行榜难免有个人偏好的左右，但是如果你有时间听听MISIA的作品，你会发现，在全世界大神云集的流行乐坛，她的演唱实力确实不亚于任何我们熟知的各大天后。她有着一把亚洲女声稀缺的浑厚金嗓，横跨五个八度无死角的音域，出色的即兴能力，让我再次想到Mariah Carey，而且她的曲风和唱腔明显是受到黑人R&B/Soul的影响。
对她的演唱感兴趣的朋友可以听听她1998年刚入行的时候发的一首R&B叫《つつみ込むように...》，除了满天飞的F5/G5以外，海豚音飙到了#A6，而当时她只有19岁！说她是天才级别的歌手也不为过。从曲风上来看，除了J-pop/R&B/Soul这些行走乐坛的看家本领，她对于Jazz/Hip-Hop也有涉猎。所以华语乐坛有谁是和她相近的呢？她的风格让我想到早期的林忆莲、汪佩蓉，vocal部分想到黄绮珊、彭佳慧。但是还有一个就在首发当中，那就是袁！娅！维！我想她们两个应该会成为朋友，惺惺相惜，毕竟同样在曲风相对保守的东亚推广相对小众的黑人曲风。然而MISIA出道的时间恰好赶上日本流行乐坛的大爆发，所以成绩相当亮眼，上遍了五大巨蛋，拥有3000万+张以上销量的成绩。相比之下Tia如今的处境难免有些不上不下，风格也从比较传统的根源音乐，慢慢转战实验性较强的流行前沿。我还是那句话，Tia是华语乐坛的宝藏音乐人，我坚定支持她继续做自己喜欢的音乐冒险。
如果说上述罗列已经充分证明她是顶级唱将的话，那更让我讶异的是MISIA还拥有很强的歌词创作实力。我查了一下，她写过132首词，而且她最被人熟知的几首hit（比如《Everything》）都是出自她本人之手。我还在自学日语当中，歌词的文笔如何我无法轻易判断。但当我知道《歌手》舞台的亮相单曲《逢いたくていま》的歌词是出自她笔下的时候，我就一下子明白了，为何这首歌的live可以有如此排山倒海的感染力。
我看过这首歌的中文、英文和日文歌词，总结起来，实在太适合作为最近热播的《想见你》主题曲了。这首歌讲的其实就是黄雨萱对李子维/王诠胜说的话。不妨来看看中文翻译的副歌片段：
现在 想见你
想要告诉你的事情有很多
真的 想见你 想见你
泪水不听使唤 时间就这样空虚的过去
真的 想见你 请抱着我
我会一直思念着你
如果带着这样的思绪再听这首歌，你一下子就会明白，为何MISIA仿佛是以一种用尽全力、燃烧自己的方式来演唱这首歌曲，因为她要唱给天上的人听。歌曲临近末尾加入的萨克斯此刻褪去了性感，更多了些寂寥。（哭到不行...）
这首歌大面积的高音其实仅仅停留在#C5，并没有MISIA其他作品的自由随性、极速狂飙，然而她一张口那满溢的感情，足以跨越语言与时空的边界。这是日本国民歌姬给华语乐坛年轻歌手们上的一课。顶级的歌姬，一开口就会俘获人心。Shout out to 张惠妹小姐，什么时候也来支教一下？
8. 萧敬腾《皮囊》，c小调，音域C3-B5。曲风：Hard Rock/Glam Rock。
《皮囊》是萧敬腾2018年初发行的个人专辑《欲望反光》的先行单曲（注意是首波），侧面也说明了老萧对于摇滚乐的热爱，这种激情也表现在以他为主唱的狮子合唱团的诞生。这首歌写的相当出色，是《欲望反光》全专最佳单曲，也是萧敬腾个人生涯最佳单曲之一。煽动性极强的Shuffle节奏让我想到英国天团Muse的《Uprising》《Psycho》《Knights of Cydonia》等作品，前奏的电吉他一刷，现场就会被瞬间点燃。大量华丽飙到G5的假音完成的相当漂亮，歌曲临近末尾上翻的B5也是一个爆点。《歌手》的Live演唱基本还原了原曲，vocal稳定，台风帅气，这对开过无数万人演唱会的萧敬腾来说，自然是不在话下。
自从2007年《超级星光大道》踢馆战胜杨宗纬一夜爆红，再到加入华纳成为当红流行小天王，手握多首全民传唱的大hit，然后年纪轻轻就勇夺金曲歌王，萧敬腾的演艺事业可以说是顺风顺水。他的声线也是华语乐坛男歌手中较为稀缺的类型，有厚度、有温度，而且变幻莫测，既能唱得了传统的华语抒情、流行，又能驾驭摇滚和爵士。同时不要忘了萧敬腾也是有创作实力的（《海芋恋》《寂寞还是你》《福尔摩斯》《我有多么喜欢你》等等）。我想萧敬腾是不满足于只做一个流行天王的，所以从演电影开始，到大量参加真人秀节目、组团发专辑、尝试颁奖典礼主持等等，做了很多积极的尝试。
然而不知为何，回归到个人专辑本身，我依然能感受到他的困顿和迷茫。从首专开始，萧敬腾的专辑基本上都是有一个固定的模版：爆款流行+摇滚+多元曲风的浅尝辄止，除了存在一些filler以外，全专的流畅度与平衡性做的相对薄弱。因此萧敬腾虽多次入围金曲歌王，却很遗憾的从未入围过最佳国语专辑。他面临的困境是每一位流行天王天后都会经历的，那就是市场与艺术性的取舍。因此他大胆组团，试图用摇滚乐来统一重塑自己的音乐形象，然而最终的效果看起来却没有想象中那么突出，反而有些自缚手脚。我猜测他此次以个人形象再次登上《歌手》，玩的曲风跨度会相当广，也是他探索自己前行道路的一次积极尝试。期待他接下来的选曲和改编。
9. 华晨宇《寒鸦少年》，#d小调，音域#C3-#A4。曲风：Hard Rock。
我有一种隐忧，就是花花身上承载的压力太大了。他需要休息。
《快乐男声》一鸣惊人夺冠，《天籁之战》席卷华语乐坛的改编，《歌手》贯穿首尾的精彩选歌，演唱会登上鸟巢造成轰动，还有层出不穷的真人秀节目...... 哪里都有华晨宇的身影。他的人气与影响力居高不下，好歌也是一首一首的出。作为90后华语乐坛的领军人物，他既做到了一个流行偶像该做到的，又没有放弃一个音乐人的艺术追求。
这个世界难得的公平在于，每个人的一天就只有24小时。我一直在想，华晨宇难道是超人，有着比平常人多一倍的时间吗？为了完成上述如此高密度的演出邀约，他每天的生活状态是什么？他有没有喘一口气的时间，去仔细看看他到访过城市的风景，去陪家人聊聊天，甚至去到空无一人的旷野，而不是万人体育场，去放声呐喊，说说自己的心里话？周杰伦在《跨时代》专辑有一首《超人不会飞》，既有着乐坛天王的霸气，又有着些许无奈与心酸。我想华晨宇走到今天，应该更能体会歌词背后的五味杂陈。
华晨宇创作和演唱的优秀我想就不必赘述了。这首歌的钢琴riff写的相当抓耳，副歌节奏型很像Queen的"We Will Rock You"，有着Arena Rock的煽动力与爆发力，Bridge的柔化处理也是华晨宇擅长的，具体可以参考改编版本的《双截棍》，高音徘徊在换声区大量的#A4完成的也相当出色。加上排在最后一个唱，这位孤胆英雄拿到本场第一不算意外。
然而《寒鸦少年》的歌词在此刻却显得如此刺眼。
整场表演很多人最感动的瞬间，是华晨宇接住了那道仿佛从天堂降落人间的光。我想不仅仅是那道光，而是花花的眼神。它有着狠戾乖张的外壳，却有着澄澈纯净的内核。这是他的音乐最吸引我的所在。
-------------------------------------坚持到这里你很棒-----------------------------------
我相信流行音乐的词曲质量、编曲制作的水准、歌手的演唱功力是可以客观评价孰高孰低的，但是我也相信艺术的包罗万象、风格流派的百花齐放、歌者内心的意识情感等等其实并无高下之分。我希望自己像西方经济学教给我的那样，保持理性与批判性思维去分析音乐，而不是以个人的风格喜好（反面教材：小众=逼格），或者是听歌时的际遇（反面教材：刚分手时狂听苦情歌，恋爱了再听又觉得太做作），或者刻意唱反调、标新立异的方式去贴标签（反面教材：大家一致好评，我就偏要泼一盆冷水）。我想那对音乐的纯粹不仅是误解，更是亵渎。
然而我又不可能完全抛开自己的成见，完全用一种冷漠而疏离的视角去旁观，因为音乐中那些惊为天人的瞬间，并不是套入公式、规范流程的标准答案，而是一种极致，往往还是超越理性与常规的存在。Behavioral Economics这个交叉学科的出现也说明，只要我们在研究人类，past experience/environment/emotional priming等等也许就会对选择与决策产生影响。
所以音乐究竟该如何去赏析呢？这是否有一套所谓的标准？我想上述的种种思考看似矛盾，却并非二元对立。如同徐佳莹《灰色》中所唱的，世界并非只有黑色和白色，人生也并非只有地狱和天堂，在二者调和之间的灰色才是我们的日常。我想音乐更不仅仅是黑与白的调和，而是拥有无限的色彩与可能。如何做到在不失理性客观的前提下，又能够调动充沛的情感去领悟音乐？从一张张专辑、一场场演出听过来，我依然在寻找答案。在此欢迎和各位喜欢音乐、更喜欢花时间去研究音乐的朋友交流。
娱乐大亨罗哥
《歌手：当打之年》，只有一个主题，那就是“敢唱敢当”，只用实力说话，只用作品正名！
熙熙家特有西西果
港剧研究所
湖南卫视自制综艺节目《歌手·当打之年》首播。改版后的《歌手·当打之年》一经播出收视率就一飞冲天，毫无悬念地登上了全国卫视同时段收视冠军。
当下正值疫情高发期间，大多数人都只能待在家里，追剧追综艺是最好的娱乐方式之一。但是为了抗击疫情，湖南卫视和浙江卫视都取消了《快乐大本营》和《王牌对王牌》的播出，此时《歌手·当打之年》首播，可谓是占尽天时。
与前几季相比，今年的《歌手》在赛制上进行了较大的改动，这从新一季被命名为“当打之年”就看得出来。今年的《歌手》邀请的都是歌坛上正值当打之年的同时代歌手，第一期首发歌手有华晨宇、萧敬腾、周深、米希亚、徐佳莹、袁娅维、毛不易等7位歌手。没有了以往的前辈级歌坛大佬，无论节目组还歌手都不用再考虑论资排辈和“敬老”的问题。摆脱了“包袱”的7位歌手当面锣对面鼓的正面对垒，用实力说话。
另外本季《歌手》最大的变化还有取消了补位和踢馆赛制，取而代之的是全新奇袭赛制，每场有三名奇袭歌手。如果奇袭成功，在线歌手综合两场观众票数淘汰末位歌手，如果奇袭失败，在线歌手全员安全过关。在第一期的节目中，袁娅维被马来西亚新生代歌手李佩玲奇袭，但袁娅维获得了成功，毛不易被黄霄云奇袭却爆冷失败。
总结当晚整场歌手的竞演成绩，华晨宇夺得了第一期的冠军，周深获得亚军，日本实力派歌手MISIA米希亚获得第三名，摇滚歌王萧敬腾获得了第四名。本季《歌手》的赛制规定，五六七名的名次当场不揭晓，留到下期竞演后再揭晓。因此，毛不易、袁娅维、徐佳莹相当于都被列为了“待定席”。
华晨宇首场竞演选择的歌曲是《寒鸦少年》，这首歌把华晨宇对复杂音域的驾驭能力展现得淋漓尽致。这首歌是电视剧《斗破苍穹》的主题曲，由华晨宇作曲和编曲。在竞演现场华晨宇的表现可谓无懈可击，从台风到唱腔音色，都表现出了这首《寒鸦少年》的桀骜不驯又热血燃烧的特质。
排名亚军的周深刚刚从《我们的歌》夺冠归来，就踏上了《歌手·当打之年》的舞台，周深选择的首发歌曲是《大鱼》，这是周深传唱度最高的歌曲，也是最能表现周深细腻音色的歌曲之一。竞演当晚，周深的表现一如既往的稳，这首歌已经唱过太多遍，在一次次的演唱中磨掉了任何可能出现的瑕疵。不过或许正是太稳了，周深再次唱这首歌时空灵有余惊艳不足，因此才败给华晨宇屈居第二。
不过粉丝们却为周深获得第二名抱不平，他们认为周深的唱功是冠军级别，但是周深的歌不适合竞演，没有那种撕心裂肺飙高音，却如小溪潺潺润化心田。而且周深是第一个出场，华晨宇最后一个出场，先天就占了劣势，获得第二名证明了周深强大的实力。最后在人气方面，华晨宇是首发歌手里当之无愧的人气王，周深排名第二，不是唱功不行，而是人气不如华晨宇。
影中史
2020年2月7日首播了新的一档音乐竞技节目《歌手·当打之年》，该节目提供了平等竞技的舞台，并且每期都邀请了专业歌手之间进行歌唱竞赛。
其实此类《歌手》节目是从2013年就创办了，节目组创办这个节目的目的无非就是想搭建一架知音与浩瀚音乐世界之间的桥梁。而节目组也在一直思考一个问题，就是音乐的多种多样性。
而《歌手》节目组也意识到了过去的问题，他们说自己“就以往节目来说，歌坛老将巨擘交锋，而新生代歌手却难以大展身手”。
该季节号称“全新赛制，大胆革新”，不再设置“补位赛”与“踢馆赛”了，取而代之的是奇袭赛制。奇袭赛制就是让歌手们分为了两大阵营，一个是在线歌手阵营与另一个是奇袭歌手阵营。
《歌手》系列节目历经了多季，很多歌手已经证明，拼高音并不一定能取得胜利，打动人才是最佳的。
《歌手·当打之年》的直播关注度为1.527%，市占率则为7.3344%，位列第九位。具体到综艺类节目中，《歌手·当打之年》排在第二位，整体表现还是不错的。
2020年的《歌手：当打之年》，只有一个主题，那就是“敢唱敢当”
其实也有很多选手的呼声比较是比较高的，比如毛不易、黄霄云等等，你又是最喜欢哪一位歌手呢？欢迎下方留言。
随风一样飘扬
非常好
华鑫渔具店
很高兴被邀请回答您这个问题<strong>
湖南卫视《歌手·当打之年》第一期很好看
能获得如此多的好评也是意料之中的事情
《歌手·当打之年》是 2013年我是歌手第一季的投石问路产生爆炸式效应
歌手·当打之年在面对华语乐坛已然甄选多次的局面，选择从音乐多元，发掘经典，寻觅新声，积极融合出发，给我们带来了新的一季. 尽管曲折离奇，但从第一期来看，新声与经典的交错对碰，不是剑拔弩张的对垒，却投入新时代的乐坛展望.
奇袭歌手 为《歌手·当打之年》增光增色
当打之年的特殊之处，从奇袭歌手就可见一斑，都是演唱能力极为强大的年轻歌手，对于歌手这个舞台所造成的的冲击也是不言而喻，但我更期待的是在这个舞台多元性越来越丰富，越来越多核的情况下，究竟哪一种艺术风格更夺人心声.
<strong>当打之年第一期十分精彩，除了奇袭赛制的增加，由于年轻歌手的加盟，让整个节目除了竞技之余，也更能让人感受到一种历久弥新的精气神，在演唱质量的保证下，希望后面的作品既能够呈现技术，同样也能传递感情，体味人的温度.
腾星自媒体
一方面对于歌手这个品牌本身有着很大的信赖，在音乐方面保持着一贯的高水准。
另一方面对于本季新概念新赛制又有着新鲜感和好奇。
总之还是有所期待吧。
周深唱大鱼不意外，歌曲不意外，表现也不意外。他用一首最代表周深的作品在歌手的舞台上打上周深的烙印。情感技巧表现都呈现出了他的水准。他好像只是随便唱了一下就已经很好听了。确实，我觉得这第一首歌他应该只是用了平A技能，还有更多的东西留在后面的舞台。反正就是期待嘛。
袁娅维怎么说呢，实力和名气不成正比的diva级女歌手，台风，唱功，技巧，气质，洒脱肆意，很洋气，很大气。属于那种平时想不起来的歌手，但一提起来，你会说，噢她很会唱。还是缺少大众熟知的代表作品吧。
毛不易，其实他来我有点惊讶又不惊讶。毕竟上过帮唱，又是近年来为数不多的人气原创歌手，对于节目组来说请他再划算不过了。但是对于毛不易来说，其实是不太适合来这样一个竞技型舞台的。他的歌就适合放在cd机里，慢慢悠悠的听，或者是livehouse，去感受他的意境他的哲学。而不是在一个拼高音拼恢宏大气的舞台上默默无闻的坐在角落里，他太吃亏了。
说回这次的舞台，我有点疑问他为什么不唱《消愁》，这样一首他最能引发观众共鸣的代表作。而是唱了《借》。两年前他第一次在明日之子的舞台上唱这首歌的时候，台底下坐的就是华晨宇。那时只有一把吉他而已，花花听完，说这次的曲子比之前更有层次一点了。而如今重新演绎，更加丰富的编曲，他也的的确确进步不少。
时代和市场都是需要毛不易这样的歌手的，在浮华和烦躁中犹似一股清新隽永的小河淌水，平凡又生动。
两年多以前我不喜欢他，或者说不够喜欢他，但再听完《小王》这张专辑以后，我开始好奇他那颗宛如诗一般的灵魂。
在这个舞台上毛不易是羞涩的，而他本人似乎也有些敏感，容易被触动的人才会写下那样触动别人的词。所以当黄XY那么直接的说冲着他，当那个不够好看的名次也许会打击他。我害怕他这样敏感的人在一群灿烂辉煌的人面前卑微的垂下头去，看不到自己身上发的光。
其实这个一出道就很红的男孩子，距离他从素人变身，也才不过两年多而已啊。外界要求他成长的速度太快了，要求他和从小就天赋异能的高手们同台过招本身就是一件不够公平的事情。
（真的不是毛不易粉丝，只是因为爱豆的关系追了明日之子并且一路看着他成长罢了。）
徐佳莹一直是我歌单里的常客。我曾经听那首《失落沙洲》真的会泪流满面。《一样的月光》，一样很棒，她的声音一出来就是会很抓人。啊好喜欢lala。
米西亚之前也没有听说过，来自日本的神秘高手。那首歌真好听啊，情感技巧没的说。
萧敬腾全场最high，但我可能get不到点的原因甚至觉得有点吵。。。。全曲的鼓点和贝斯太满了。。。
好吧最后说我爱豆。
他来之前我真的没想过他会来。
18年那季不管从选曲，表现，名次，都已经极其圆满了。《歌手》这个节目赋予华晨宇的东西已经足够多了，以至于他根本不需要再来一次，这对行程繁忙的他来说只是负担。
但打工仔哪有自己决定的权利呢。收拾收拾一个人坐个经济舱背个包自己就来了。
甚至到演出前的三个小时他才落地长沙。
没有彩排没有乐队没有服装，一切都像是即兴表演。
这连平A都算不上，残血参团罢了。
但是他拿出了依旧符合华晨宇水准的表现，残血，没技能，五杀。
别人想都不敢想的事情华晨宇就这样完美展示了。
《寒鸦少年》极其符合这时的心境了，一个冲破重重阻碍，依旧拉开双拳。
走吧，走吧，别大声反驳。
看，多像他。
但既然来了，岂能有不胜的道理
两年前的华晨宇可以在高手如云中高分第二，两年后，他的对手，只有他自己。
我不知道这一季结束他还能于节目中获取些什么，但接下来的这些舞台，一定不会让人失望。
他用寒鸦少年无奈又掷地有声的宣告我回来了，而接下来的斗牛，才是释放技能的开始。
我不知道他还有多少存货和未知等待呈现，我只担心这个舞台是否有他发挥大招的价值。
应该是没有吧，他最好的歌只在演唱会唱给我们听。
总结，一个好的节目，节目组，嘉宾，观众，都应该是互赢的，希望《歌手》能专注音乐品质，而不是在获取观众的关注度上走了弯路。
排名对于顶级歌手来说并不重要，音乐人相互之间的尊重和珍惜也不会因为排名而不和谐。
奇袭歌手的赛制很新颖，但只会炫技一味施展技术反而迷失音乐本身，沉溺于观众喜好过于想红的年轻歌手是否真的值得这个舞台还有待思量。
遗梦君剪辑
现在的乐坛可能需要新鲜血液，区别于《歌手2019》的每期一个主题，2020年的《歌手：当打之年》，只有一个主题，那就是“敢唱敢当”。同样的主题在上一季第四期也出现过，完整的名字是：
险中作乐，敢唱敢当
相比于上一次承担排名与淘汰的后果，这一次，“当打之年”的“敢唱敢当”，其实是要承担责任。
《歌手》节目组意识到了过去的问题，他们说自己“就以往节目来说，歌坛老将巨擘交锋，而新生代歌手却难以大展身手”；所以这一次，他们明白地写着：
不论资排辈，只用实力说话，只用作品正名。
其实还有一句话没说，那就是，要为中国的流行音乐，闯出一片天。
周深：《大鱼》
《大鱼》曾经是电影《大鱼海棠》的主题曲，现在是歌手周深的名片。我无意重复周深的成长史——那是一个爱音乐的人重新找回自己、找到属于自己道路的励志故事——只是演唱者和这首歌的关系只能用四个字形容——珠联璧合。如果再加四个字，那就是相得益彰。
《大鱼海棠》讲的是椿、鲲、湫的故事，而《大鱼》只是椿的心声。
看你飞远去 看你离我而去
原来你生来就属于天际
从相遇到别离，人们应该知道，“暮霭沉沉”中，无论相遇如何，每个人都会踏上自己的旅途。所以无论多爱，都得放手，都得让属于天际的人回到天际，尽管自己不能随行，甚至只能陷入无穷回忆里，在轮回中重新相遇。
这首歌里，周深的歌声和吟唱展现出来的是两种不同的东西，一种是与音乐并行的递进，将无情化为有情；另一种则逆着音乐而上，把有情转为无情，是塞壬式的不知归途。
换个说法，前一种是张信哲的情歌，永远温暖，永远抚慰；后一种则是花腔，着重于气氛和意境。这一次些微的改编也让意境变得更加延宕。
难得的是周深能把这两种合而为一，这才有了那首我们都耳熟能详的诗：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情还有情。
袁娅维：《我爱》
袁娅维是这个舞台上的常客，但我依然非常期待她的表演，因为新生代的大陆Diva，并不多见；关注灵魂乐、R&B的大陆Diva，更少见。
《我爱》是一首风格非常鲜明的美式R&B作品（也有人说是新灵魂乐，我真没感觉出来……不过流行乐的趋势就是融合，所以也没啥），而且是达到了欧美一流水平的作品。
这次的她完全放松下来了，不再有第一二次跟在刘欢身边的那种学生的畏畏缩缩，开始全身心地享受舞台。气声、假声，再加上一点点语气，其实可以感觉到那种略略带有性暗示的挑逗。仿佛置身于月夜中的房间，而身旁恰巧有情投意合的人。
这并不属于十八禁，却足够让人跟着节奏轻轻摇摆：
白白的 摇摇的 月亮 摇成了 慌张的 幻想
接一滴 掉落的 汗水 咬一口 花瓣的 暧昧
别让人 发现这 滋味 当我说 我要了 就要
现 在
李佩玲：《I wanna be free》
李佩玲是马来西亚的印度裔歌手，2000年5月出生，是个真正的00后。
她曾经参加过14年的《中国梦想秀》和15年的《中国新歌声》，当初决赛时的《let it go》现场发挥简直是无懈可击。
这一次的《I wanna be free》让我感觉到了一件事——我真的给00后拖后腿了（呸）。
这首歌是她2019年推出的新作品，可以很明显地看到中外文化交汇的痕迹，自由与逐梦。这其实是一个人类的大命题，全部水乳交融到了一首歌里。
我们能看到的，是马来西亚新鲜年轻力量的崛起，无论是唱功，还是情感，都是一流水平。
羡慕天赋。
（tia的“o~k”实在是太好玩了哈哈哈哈哈）
毛不易：《借》
毛不易的很多歌都是由一个字或者一个词扩展开去的，比如《像我这样的人》，比如《平凡的一天》，再比如这首《借》。像他这样的排比写作其实起源很早，《诗经》里的“蒹葭苍苍”就是如此。事实证明，这样的重章叠句会让感情层层叠加，让表达更绵长。
对一个吟游诗人般的歌手，我们不应当过分计较他的唱功，更应当从旋律和歌词中找到他到底要表达什么。其实《借》的主题句就只有六个字：“借他平凡一生。”
这个世界上，有很多人不甘平凡，他们希望出人头地，希望留名青史；但还有很多人，做梦都想平凡，因为他们坎坷、蹉跎。所以毛不易会说，要“把这不能说的轻轻唱。”
不能说的是什么呢？
“不被认可的梦想”，“不被祝福的感情”，“不被眷顾的孩子”，还有这些天去世的人。
虽然这一期早就录制好，但它播放得恰到好处——2020年，我们都应铭记。
这一次的改编加入了中国鼓和箫，把一首只属于自己的诗歌变成了大众叙事，我不知道这是好是坏，但是我看到了一个张开怀抱、食人间烟火的人。
黄霄云：《少年他的奇幻漂流》
黄霄云出道很早，1998年出生的她，2011年就在央视演唱了《映山红》。
听黄霄云忽然想起了曾被刘欢寄予厚望的《中国好歌曲》，那里面有很多新鲜的歌手，或者应该叫做，音乐人。比如霍尊，再比如莫西子诗。
加大力度版的祁紫檀，更加坚定的裸儿，她的歌声里面充满了力量，年轻，又有热情，那种生命力从坚定的咬字里面流露出来，加上自己对“少年的诠释”，其实很有一种在风雨之中自己掌舵逐浪而行的感觉。
希望可以有自己的作品加以诠释，五月天的歌很多时候只适合五月天唱，而她自己的穿透力没能展现出来，对歌曲的理解稍微有一点点未尽人意。
徐佳莹：《一样的月光》
四年不见，徐佳莹还是那么可爱。
《一样的月光》徐佳莹来说，有种特别的意义。
2006年，徐佳莹首发创作单曲《一样的月光》，从而也开始了个人的音乐创作生涯。
这是她歌手生涯的起点，距今已经14年，对一个人来说，不可谓不久远。所以她加入了一首《城里的月光》，因为那里面有她对自己的眷念，就是她没唱出来的那两句：
每颗心上某一个地方，总有个记忆挥不散
每个深夜某一个地方，总有着最深的思量
对徐佳莹来说，最初最深的思量，就是14年前，与今天“一样的月光”。
（观众的表情真的是影响了我对歌曲的聆听啊……那个可爱的小胖墩真的是哈哈哈哈哈哈）
米希亚：《现在好想见你》
米希亚的出现证明了《歌手》节目组的野望与能力，这可是上个世纪90年代就封神的人。
（我开始期待老妖婆的出现了……醒醒）
自1998年出道以来，米希亚一直都是日本乐坛的巨擘，不仅仅因为她横跨五个八度的音域，更因为她自带的使人共情的能力。
米西亚的演唱就像讲故事，那些或悲或喜的画面与情节，都在脑海里，随着歌声出现。每个人脑海里的都不一样，都是自己曾经发生的事。换句话说，米西亚的歌声就像一把钥匙，她把那些尘封的不愿想起的记忆盒子通通打开，让你开始怀念，怀念那时候的自己，和那时候自己拥有过的感情。
嗓音里自带故事，四分钟不停颅内高潮，不停掉眼泪，今天的第一绝对是这个了。
最后即兴的升调……我输了，我没什么能力描述了，那种情感的起伏在一瞬间达到了顶峰。我真的词穷了。
另外，这首歌是日剧《仁医》的主题曲。我真的怀疑湖南卫视是不是早就预料到了什么，可能是冥冥中自有天定吧。
无论如何，向伟大的医学工作者们致敬！谢谢他们依然奋斗在第一线。
萧敬腾：《皮囊》
看样子，萧敬腾已经从一个拥有摇滚元素的流行歌手变成了一个摇滚歌手。而他摇滚精神的内核，则是“青年自主意识”。可以明显地看到他对当下一些东西的鄙夷：
别再嘲弄那一口的饭量
我咽起口水 隐藏起了高尚
整得漂亮 把手都伸到了天上
面对 镜子化妆 掏出心脏
沉重的鼓点，渐落的钢琴，创造了一成不变的节奏。然而怀疑一切的精神就在这样一成不变的节奏里慢慢积累，直到“我开始烧”的点燃。
那一刻，我忽然想起了《小丑》。
“你要笑啊”，和，“这不过是皮囊”。
这首歌跟《借》一起，竟然有些难得的讽刺意味。
一个是吟游诗人的虔诚祷告，一个是疯狂小丑的彻底毁灭。他们都是观察者、记录者，也都是改变者。
华晨宇：《寒鸦少年》
终于到华晨宇了。
华晨宇一直是一个我不愿意评价的歌手，很多人说他的唱法不科学，但我听着是真的喜欢。可能让人喜爱的花未必都是完美的吧。
不必赘述华晨宇是谁，只说《寒鸦少年》。
“寒鸦”除去对物种的指称之外，还有两个意思，一个是寒天的乌鸦，一个是受冻的乌鸦。唐代王昌龄《长信秋词》里有一句“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，这两个意思都可以通用。
而华晨宇这首歌里展示的不是寒鸦，而是那个像寒鸦一样的少年。
谁在少年路上挖了陷阱？谁引诱着少年不停歌颂？谁想让少年俯首帖耳，乖乖称臣？
少年怎么会屈服呢？即便是困兽之斗，也要“向暴戾迎击”，“让真相，痛快去演奏”。
萧敬腾的《皮囊》告诉人们，执着皮囊毫无意义；华晨宇的《寒鸦少年》则是让人们千万别把自己驯服。
无论是个人的走向，还是中国音乐的发展，或是其他，其实都不外乎这两种，不要执着表象，不要放弃追求。
华晨宇是年青一代最注重自我表达的歌手，舞台上也带有最多的表演因素。我们能看到的舞动，其实都是内心精神的表达。
请，一定，尊重这种表达。
哪怕你不同意，也要给他表达的空间，和自由。
上一季《歌手》结束的时候，我统计了参赛的各位音乐人的年龄，
齐豫1957年出生，62岁。
刘欢1963年出生，56岁。
杨坤1972年出生，47岁。
龚琳娜1975年出生，44岁。
吴青峰1982年出生，37岁。
当时感慨，他们都中年、老年了，一个全国性的综艺节目上，看不到中国乐坛的新兴力量和自我表达。
这一季的《歌手》把名字换成了“当打之年”，肯定是有这方面的考虑——他们要追求更多的新鲜生命了，而他们最关注的，是这些生命有没有关于自我的表述。
这次歌手们的年龄，我们仍然可以统计：
米希亚，1978年生，今年42岁；
徐佳莹，1984年生，今年36岁；
袁娅维，1984年生，今年36岁
萧敬腾，1987年生，今年33岁；
华晨宇，1990年生，今年30岁；
周深，1992年生，今年28岁；
毛不易，1994年生，今年26岁；
黄霄云，1998年生，今年22岁；
李佩玲，2000年生，今年20岁。
整体年轻了不止20岁。
他们，才是中国乐坛的现在，和未来。
