一年一度的小金人在2月10日落下了帷幕，作為“奧斯卡大年”，今年入圍的影片質量頗高，不少也有計劃在國內院線登陸。而奉俊昊導演的韓國影片《寄生蟲》驚天爆冷，拿下了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影四項大獎，成為最大贏家。
面對長長的獲獎名單，如今宅在家的日子，也變成了補檔奧斯卡電影的好機會。
不過，除了從視覺上享受影片，你還可以從閱讀的角度重新解讀今年的奧斯卡影片。在銀幕之外，在閱讀之中，導演們在分鏡中埋下了什麼心思？歷史上的真實人物是怎樣的？原著的味道，究竟有何不同？
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●最佳服裝設計獎：《小婦人》
《小婦人》講述了一個家喻戶曉的故事：美國南北戰爭時期，馬奇家的四姐妹在清貧卻充滿愛的環境中漸漸長大。熱愛寫作的喬希望永不結婚的，一生與筆為伴；渴望進入上流社會的艾美，其實並不清楚什麼是上流；害怕聽到誇讚的美格，得知別人的愛慕心裡也會美滋滋；靦腆到不敢與人說話的貝絲也有勇敢到讓人難以置信的時刻。四位小婦人在相聚與離別中，感悟親情、愛情與友情，逐漸品嚐到人生況味，實現自己的理想。
在人類共同的精神世界，《小婦人》開創了女性成長小說先河，一夜之間就賣空了首印的2000冊，是美國教育協會百種教師必備書，88本塑造美國的名著之一，被翻譯成100多種語言，被美國國會圖書館評選為“暢銷圖書”之一。同時也被無數次被搬上熒幕，好萊塢每隔20年就要將它“更新”一次。書中的親情故事細膩真切，情節引人入勝，書中描寫的種種情感體驗和生活經歷，都曾經、正在並將要發生在每一個少女走向成熟的過程之中，小婦人純真善良的性格、勇於追求夢想和幸福的精神感動了無數渴望美好的讀者。書中提倡的美好人性，賦予這本書時代和國度的生命力，也正是這部作品成為不朽經典的魅力和原因所在。
◆推薦閱讀：《企鵝手繡經典系列·小婦人》
翻譯：王之光
出版：北京聯合出版公司
在電影《小婦人》摘下奧斯卡最佳服裝設計獎項後，推薦閱讀的這一版本，自然也是“顏值能打”的實力選手——《企鵝手繡經典系列 ·小婦人》。這本書屬於企鵝蘭登與未讀共同打造的企鵝手繡經典系列，它的封面設計來自刺繡藝術家的純手工刺繡，整個封面、封底、前後勒口全部覆滿刺繡花紋，書封內側也保留了手工刺繡過程中留下的線頭和針腳。全書封面採用極具精度的印刷工藝技術，最大程度地保留了真實的刺繡風格，讓每本書上展現針腳和繡線都像手工製作一樣，精美逼真，極具藝術價值。
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●最佳動畫長片獎：《玩具總動員4》
獲奧斯卡最佳動畫長片的《玩具總動員4》是《玩具總動員》動畫系列電影第四部，由喬什·庫雷執導，湯姆·漢克斯、安妮·波茨等配音。它摘得最佳動畫長獎項，也意味著這個系列取得圓滿收官，三位導演上臺表達激動之情：“我們非常感激，感謝全體劇組，感謝學院讓我們在一眾動畫片當中獲得這個獎項。《玩具總動員4》是一部閤家歡電影，我們的電影屬於家庭，這是給孩子們的，我愛你們。”
1995年，《玩具總動員》在全球上映，這部動畫電影不僅開啟了3D技術革命，以3.6億美元刷新票房紀錄，更是讓一家名叫“皮克斯”的小作坊一夜成名。至今為止，成立35年的皮克斯出品的動畫共拿下10次奧斯卡最佳動畫長片獎，分別是：《海底總動員》《超人總動員》《美食總動員》《機器人總動員》《飛屋環遊記》《玩具總動員3》《勇敢傳說》《頭腦特工隊》《尋夢環遊記》《玩具總動員4》。
出版：四川美術出版社
絕大多數觀眾都以為《玩具總動員3》就是故事的終章了。事實證明那只是伍迪和安迪的最後一段故事。就像現實生活中，一段故事的結束往往意味著另一段的開始。現在伍迪有了新的玩具夥伴和主人，這一切都是我們從未見過的。
2019年夏天，玩具們新的冒險之旅又將隨著新主人的到來展開——在告別舊主人安迪之後，胡迪和他的夥伴們成為邦妮的玩具。隨著邦妮一家的房車旅行，胡迪與夥伴們將首次離開主人的家，共同踏上全新的冒險之旅，甚至偶遇老朋友牧羊女寶貝。胡迪和夥伴們經歷了郊外公路、古董商店、嘉年華等他們從未見識過的環境，一路上艱難險阻不斷，他們是否還能出奇制勝，驚險過關？
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●最佳影片獎、最佳國際影片獎、最佳導演獎和最佳原創劇本獎：《寄生蟲》
在奧斯卡大年的夜晚，韓國電影《寄生蟲》帶來了最大的驚喜，一舉拿下最佳影片、最佳國際電影、最佳導演、最佳原創劇本四項大獎。《寄生蟲》的此番大獲全勝，可謂是改寫歷史：不僅改寫了百年韓國電影的歷史，也改寫了奧斯卡的歷史。它是“最佳外語片”改名“最佳國際電影”後的第一部獲獎作品，更有里程碑意義的是，奧斯卡歷史上，此前僅有五部電影同時入圍最佳影片和最佳外語片（《大風暴》《美麗人生》《臥虎藏龍》《愛》和《羅馬》），結果它們全都只拿到最佳外語片獎。而從頒獎人簡·方達念出《寄生蟲》的名字，臺下全場沸騰，起立鼓掌的支持度來看，《寄生蟲》打破慣例的勝利，完全是民心所向。
《寄生蟲》講述韓國貧民階層的一家四口通過各種手段進入一個富豪家庭工作，在一系列意外之後發生激烈衝突。影片將韓國社會貧富階層的巨大差異與對立展現得淋漓盡致。
◆推薦閱讀：《寄生上流：分鏡書》《寄生蟲：原著劇本》
作為熱門影片，這裡推薦的是《寄生蟲》導演奉俊昊即將出版的《寄生蟲：分鏡書》《寄生蟲：原著劇本》的套裝書，此套書有拍攝前期奉俊昊親自一筆一畫手繪的分鏡圖，與一刀未剪的劇本內容。，在書中奉俊昊就一一還原了自己對電影的鏡頭安排。
《寄生蟲》被稱為是“五感”電影，觀影者彷彿能夠穿越熒幕聞到現場的氣味，奉俊昊向來以精密掌控拍攝現場聞名，他曾經自豪的說：“我的電影和事先畫的分鏡書沒什麼兩樣”，全書共有162幕手繪分鏡，精細到運鏡指令、佈景安置、人物的情緒、甚至連更細節的技術條件如每秒幀幅、演員走位等，都被記錄在這本宛如導演工作手冊的專書中。
《寄生蟲：原著劇本》收錄的是電影開拍前最終稿的完整劇本，包含後製時被剪掉的部分，同時本書也收錄了一篇奉俊昊講述創作過程的長訪談，“貧窮家庭滲透進有錢家庭”、“兩個貧窮家庭在有錢家庭不知情下互鬥”這些劇情概念的靈感是從哪裡來的，奉俊昊也回憶劇本到上映前幾個月都還在改動：“劇本會一直不斷的改變，就象是有生命的生物。”
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●最佳紀錄長片獎：《美國工廠》
美國前總統奧巴馬伕婦旗下公司出品的《美國工廠》，從2008年金融危機時“百年老店”通用汽車陷入危機講起，一家位於“鐵鏽地帶”俄亥俄州的汽車工廠倒閉，讓曾經輝煌的社區陷入了蕭條。幾年後，來自中國的億萬富翁、福耀玻璃董事長曹德旺，決定收購這座被廢棄的工廠。
隨著工廠重新開張，許多失業工人重獲就業機會。紀錄片捕捉到工人們最初的樂觀，整個社區也似乎因此燃起了一股新希望。然而，隨著時間流逝，工廠盈利壓力加大，管理層開始抓進度抓質量，美國工人與中國管理層之間，制度與文化的矛盾衝突開始出現。
紀錄片的兩位聯合導演對福耀玻璃工廠進行了長達三年的跟蹤拍攝，記錄下工廠從重生到實現盈利的整個過程，其中既有美國工人與中國管理層之間的矛盾與衝突，也有中國工人與美國工人之間的溫馨友誼與互相幫助。既是一部描述美國小鎮工人生活景象與命運變化的紀錄片，也是全球化與金融危機背景下窺視一個國家產業變遷影響的縮影。
◆推薦閱讀：《簡斯維爾：一個美國故事》
翻譯：徐臻
出版：中信出版社
與《美國工廠》對應的推薦閱讀，並不是這部紀錄片的“原著”。但在《簡斯維爾：一個美國故事》中，你會更加容易地理解《美國工廠》中發生的那些衝突。
在人類工業史上，任何一次產業轉型或重組都不是風平浪靜的，那些驚人的、華麗的轉身往往只是一種事後表述。這顯然是一個風險迭起的過程。而風險的承受者既包括可能破產的企業所有者、管理者，也包括被迫失業的、長期以此為業的產業工人，隨著熟悉的工作被潮流捲走，他們的基本收入和家庭日常生活很可能難以為繼。這樣的故事並不稀缺，也並未遠去。
美國記者艾米·戈德斯坦的《簡斯維爾：一個美國故事》所講述的也就是這樣一種故事：一座工業小鎮，一個裝配工廠。簡斯維爾坐落於威斯康星州南部，除了名聲在外的派克鋼筆廠和一些小型汽車零件製造廠，規模最大的就是通用汽車旗下的汽車裝配廠。然而，這家工廠在產業自動化衝擊下於2008年6月宣佈關閉。金融危機、全球產業轉移等因素加速了這一進程。周邊的商店、影院、加油站、房地產等行業的工作崗位也隨之銳減。艾米·戈德斯坦通過實地訪談和調查記下了這裡數年間的辛酸苦辣，有裝配工人、部門經理，有商業店員、教師、官員，還有他們的孩子和老人。產業演進的步伐勢不可擋，這是一場無法迴避的艱難抉擇。
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●最佳男配角獎和最佳藝術指導獎：《好萊塢往事》
電影《好萊塢往事》斬獲了最佳男配角（布拉德·皮特）和最佳藝術指導獎兩項大獎，可見實力不凡。故事設定在好萊塢“黃金時代”的末期，講述了1969年的洛杉磯，一位電視劇演員憑藉新作品一夜走紅，這令他產生了投身電影圈的想法。與此同時，他的好哥們兼替身演員也在暗中進行同樣的籌劃。曼森家族兇殺案將作為全片的背景故事出現。
與電影《好萊塢往事》聯繫緊密的真實歷史事件來源於1969年發生在好萊塢的“曼森殺人案”。1969年8月，好萊塢知名大導演羅曼·波蘭斯基前往歐洲拍攝電影期間，其懷孕8個月的妻子莎倫·塔特在家被極端主義者查理·曼森及其追隨者“曼森家族”殘忍殺害，最終查理·曼森被判處終身監禁，而“曼森殺人案”也成為在好萊塢發生的最為著名的慘案。
翻譯：劉儒庭
出版：上海三聯書店
同樣，推薦閱讀的也不是對應的電影《好萊塢往事》，而是這本《好萊塢的七宗罪》。
好萊塢明星是怎麼製造出來的？他們的緋聞是真是假？他們為什麼頹廢、放蕩、瘋狂？《好萊塢的七宗罪》中，美國著名女記者奧利亞娜·法拉奇用她手術刀般的文字，剖開好萊塢的光鮮表面，讓隱藏在聚光燈下的一切暴露無遺。法拉奇用只屬於她的方式為你解答好萊塢——這個關於電影和美國、成功和失敗的最大謎團。
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●最佳女主角獎：《朱迪》
獲得最佳女主角獎的蕾妮·齊薇格和她的《朱迪》，可謂佔盡天時地利人和，完全是為頒獎季而生。
傳記電影，本就是衝刺表演獎的專屬類型片。好萊塢的導演們得以肆無忌憚地把特寫鏡頭往演員臉上猛推；演員們鉚足了勁兒用每一絲皺紋和每一個毛孔外現角色的內心世界，淋漓盡致地展現自己的演技。更何況，這部傳記片的核心人物是傳奇女演員朱迪·嘉蘭——美國電影學會百年最偉大女演員榜單第8名，時代符號、酷兒偶像、電影音樂劇場三棲、一把好嗓、美貌過人，代表作《飛越彩虹》至今仍是風靡全球的金曲。哪個女演員不削尖了腦袋想在大銀幕上成為她？更何況是經歷了“整容變臉”風波，事業進入低谷停擺狀態的天才女演員蕾妮·齊薇格。當年曾憑藉《冷山》斬獲奧斯卡最佳女配角的她，一定無比渴望重回巔峰。
影片聚焦人到中年的朱迪，事業滑坡、面臨破產、感情失意、育兒狼狽、酒癮失控……她幾乎走到了人生的最低谷。此時她收到邀請，去倫敦駐唱五週。被藥物完全摧毀身心的朱迪，雖然抵達倫敦，但幾乎喪失了登上舞臺的信心；在助理的幫助下，她懷著對歌唱的最後一絲熱愛，不顧觀眾的噓聲一次次登上舞臺，努力完成演出。朱迪·嘉蘭英年早逝的命運，世人皆知；《朱迪》的故事，也不過是又一出“巨星隕落”的典型套路。
翻譯：莊靖
出版社：中國友誼出版公司
她是銀幕上演繹美麗童話的閃耀明星；她是優雅、高貴、格調的同義詞，她是奧黛麗·赫本。她俘獲了全世界影迷的心，成為銀幕上永遠的公主和女神，但私下的的奧黛麗鮮為人知。
聲譽卓著的傳記作家唐納德·斯伯特以電影公司的檔案紀錄及數據為經，以赫本的至親摯友、同事採訪為緯，交織出動人的篇章。斯伯特以深入的角度，透視她的演藝生涯和情感生活，在光鮮亮麗的外表背後，這位渴望愛和情感的女性有更深沉、複雜的一面。唐納德·斯伯特是好萊塢製片人、編劇、傳記作家，曾為希區柯克、伊麗莎白·泰勒、夢露等人寫作傳記，著名明星傳記作家，憑藉其接觸的眾多好萊塢私人物品和與當事人的面對面訪談，披露了大量生活細節。
從鄰家女孩兒到家喻戶曉的明星再到慈善大使，她的愛心、美麗、優雅，可曾打動過你?而走過人生的輝煌，洗盡鉛華後的赫本，又有著怎樣令人心動的美？
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●提名獎：《愛爾蘭人》
根據小說《愛爾蘭人》改變的同名大概是電影今年最遺憾的奧斯卡電影了，10提0中，不過這並不妨礙許多影評人對其的高度稱讚。演員們個個都是戲骨，在一個垂暮老人的回憶中，徐徐展開了一張美國黑幫的往日畫卷。在長達三個半小時的故事裡，我們可以看到老影帝們的同臺飆戲。或許有人覺得故事冗長，然而在時間與細節中，更多人看到了這部電影的沉重、傷感與孤獨。
翻譯：劉建周 王凱
出版：人民文學出版社
《愛爾蘭人》是美國前檢察官查爾斯·勃蘭特花費5年採訪、調查完成的犯罪紀實作品，生動還原了弗蘭克·希蘭漫長、暴力、激情的一生。
二戰結束後，希蘭成了美國最有權勢的黑幫首領之一拉塞爾·布法裡諾的親信和打手，並通過他結識了美國運輸工會會長吉米·霍法，一躍成為美國運輸工會特拉華州威明頓分會的負責人。作為美國著名的26個黑幫匪首名單中僅有的兩個非意大利人之一，希蘭身不由己被捲入血腥而骯髒的黑幫政治，而冷血的他也成為拉塞爾、霍法和其他人的血腥廝殺中的關鍵人物。1975年，霍法離奇失蹤，希蘭成為頭號嫌疑犯。FBI花費多年組織人力調查該案但都無法結案，這也成為美國近四十年最大的懸案之一。離世前，希蘭對一直在獨立追查該案的勃蘭特坦白自己多年的秘密，試圖獲得靈魂的救贖。
《愛爾蘭人》既萬花筒般地折射了20世紀60年代混亂躁動的美國社會，也為肯尼迪刺殺案等歷史疑案提供了新的證據。（讀者報客戶端記者 何建 整理）
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