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第92屆奧斯卡各單元獎項已揭曉完畢，韓國影片《寄生蟲》成最大黑馬及最大贏家，史無前例地包攬含“最佳影片、最佳導演、最佳外語片”在內的4項大獎。
但這一結果卻令不少國內網友憤懣不已，紛紛發文叫冤
在他們看來，《寄生蟲》斬獲最佳外語片和最佳原創劇本便已足夠，在“最佳影片”及“最佳導演”的歸屬上，戰爭片《1917》無疑更有資格。
然而在本屆頒獎禮中，《1917》雖坐擁10項提名，但也僅獲得最佳攝影、最佳視覺效果、最佳混音3項技術獎。
這部戰爭影片實際質量到底如何，輸給《寄生蟲》是否真如網友所形容是今年奧斯卡最大遺憾呢？
今天皮哥就和大家一起聊聊這部電影。
一、
《1917》聚焦第一次世界大戰。
1914年6月28日，奧匈帝國的皇儲裴迪南大公在薩拉熱窩視察時遭遇暗殺，一個月後，第一次世界大戰正式爆發。
持續四年的戰爭徹底戳破了世界和平的幻影，6500萬人投身戰場，最終造成1000餘萬士兵戰死，更有650萬平民因各種原因喪生。
這一連串冰冷的數字足以讓人觸目驚心，而當代的一部部電影則以更為直觀的方式將戰爭的罪惡與暴行公示與眾。
“一戰”結束不到12年，劉易斯·邁爾斯通導演的《西線無戰事》就以見微知著的人性刻畫寫盡“一戰”對個人理想的摧殘與毀滅，一舉拿下當年奧斯卡最佳影片、最佳導演兩項大獎。
90年後，由薩姆·門德斯執導、同樣以“一戰”為背景的《1917》又再次帶給世人震撼，在頒獎禮舉辦前，業內也預測《1917》或許會重現《西線無戰事》的輝煌，在影史上留下壯闊的一筆。
儘管最佳導演及最佳影片單元獎的競爭對手都實力強大，但《1917》的來頭也不算小，僅是導演欄的那個“薩姆·門德斯”的名字，就足以讓我們對影片品質保持信心。
二十年前，薩姆·門德斯憑藉《美國麗人》斬獲奧斯卡最佳導演獎；此後十幾年，儘管締造了《革命之路》這樣的精品，也推出了全球大賣的“007”系列，與奧斯卡的舞臺卻漸行漸遠。
此次藉著《1917》的東風，薩姆·門德斯以史詩般的構造和巧思驚豔世界，重得奧斯卡的垂青，算是完成了他的鳳凰涅槃。
為了將自己醞釀多年的故事完美呈現在大銀幕，他和曾為《肖申克的救贖》、《銀翼殺手2049》等掌鏡的好萊塢傳奇攝影師羅傑·迪金斯共同籌備9個月，最終以高難度的“一鏡到底”完成了這部119分的影片。
雖然並不是嚴格意義上的“一鏡到底”，但攝影機不再是死板的記錄機器，它被賦予了鮮活的生命，動靜之間如同人的一呼一吸，細膩捕捉著戰場上發生的一切。
無論是水中飄零的花瓣，還是士兵在林間的輕吟，鏡頭在舒緩輕盈的運動中追尋著殘酷中的一絲浪漫與詩意，吐露著對戰爭的唾棄和控訴。
在極致的美學追求之外，影片沒有鬆懈驚心動魄的氛圍營造，充滿強烈沉浸感的鏡頭追蹤著人物的行動軌跡，讓觀眾與他們共同經歷著生死一線的考驗。
雖然沒有《血戰鋼鋸嶺》般恢宏壯闊的戰爭場面，也缺少如《決戰中途島》般濃墨重彩的歷史藍本，但影片充滿了極具真實感的壓迫與張力。
攝影機從始至終圍繞在主人公的身邊，跟隨他們穿過充滿死亡氣息的腐爛泥沼，看著在空中呼嘯墜落的戰鬥機向他們衝來，也在遍佈敵人的廢墟城市裡奔走逃竄······
二、
影片講述了一場動人心魄的情報傳遞故事。
這個冒險故事的主角是兩個16歲的英國士兵——布雷克和他的好兄弟斯科菲爾德，稚氣未脫的面龐上洋溢著青春的活力，掩蓋了戰爭的陰霾。
這是一場與死神賽跑的死亡競賽，他們要從大後方穿越德軍的重重防線，躲過敵人埋下的陷阱，來到前線傳達極其重要的情報。
但對兩個年輕人來說，他們最大的敵人不是德軍，不是危機四伏的環境，而是時間。
第二天的拂曉時分，身處前線的1600名英軍將向撤退的德軍發動總攻，他們渾然不知這是德軍設下的死亡陷阱。
屆時，前線將成為德軍的屠宰場，1600個英軍將成為德軍的活靶子。
面對重重考驗和巨大的心理壓力，他們能否在不到24小時的時間裡，趕在死神的前頭？
作為觀眾的我們在一鏡到底的鏡頭裡，無法逃離這個戰火紛飛的世界，他們的恐懼、悲傷、憤怒也轉化為了觀眾的恐懼、悲傷和憤怒。
對布雷克來說，這不僅是一個任務，更因為在那1600人裡，有自己的親哥哥。
但對斯科菲爾德來說，這只是一個臨危受命的任務，心裡對這個生死未卜的任務充滿畏懼與擔憂。
擔架上痛苦呻吟的傷兵，鐵絲網中腐爛的死屍，每一處景象都讓斯科菲爾德提心吊膽。
他們的每一步都走得異常小心，似乎有一雙雙虎視眈眈的眼睛，在暗處盯著他們的一舉一動。
在德軍的廢棄戰壕裡，斯科菲爾德中了敵人設下的埋伏，多虧布雷克拼命把他從土堆裡挖出來，這才撿回一條命。
死裡逃生的斯科菲爾德心中難免會心生退縮，但他也無法讓好兄弟獨自去承受這一切。
此時的斯科菲爾德是迫於無奈的堅持，而之後布雷克的死無疑在他的心裡引爆了一顆炸彈，催生出其前行的動力。
在途經一個廢棄農場時，一架德軍戰機被英軍擊落，好心的布雷克將飛行員從燃燒的機艙中救出。
但在殘酷的戰場上“農夫和蛇”的故事上演的太多太多，德軍飛行員冷不丁拔出匕首刺傷布雷克，斯科菲爾德擊斃敵人，卻為時已晚。
奄奄一息的布雷克躺在摯友懷中，懇求斯科菲爾德在他死後替他給媽媽寫信，希望斯科菲爾德能夠順利完成任務，找到他的哥哥。
在聽到斯科菲爾德的承諾後，布雷克閉上雙眼，手中還攥著未給媽媽寫好的信······
看著浸滿鮮血的信，斯科菲爾德難掩悲傷，卻也明白從此刻開始，這不再只是一個軍事任務，更飽含朋友那份沉甸甸的寄託。
這將是更加兇險的征程，單槍匹馬的戰鬥。
斯科菲爾德快馬加鞭繼續前進，沒有人可以依靠，他能依賴的唯有自己。
在與一個埋伏房內的德軍士兵交火時，斯科菲爾德跌落下樓梯，醒來時已是漫漫黑夜。
滿目瘡痍的城市被火光和炮彈照亮，看不到昔日的繁華，只有熊熊烈火肆虐，將一切美好的事物灰飛煙滅。
所有的希冀此時都系在他一人的身上，他不敢停下，只有拼命地向前跑，才能活下來，才有希望完成救贖。
就像《阿甘正傳》裡不斷向前奔跑的阿甘，“奔跑”也是斯科菲爾德唯一的信念，身後是敵人的追擊和子彈在耳邊呼嘯而過，他只管不停止奔跑，向著終點發起最後的衝擊······
在千鈞一髮之際，他跳進冰冷的湖水中，任由水流翻騰洶湧，幾乎將他吞沒。
黎明之時，斯科菲爾德終於趕到前線；此時距離發動進攻只有不到半個小時。
眼看著就要前功盡棄，他顧不得戰場上的槍林彈雨，跳出擁擠的戰壕向指揮官所在的地方飛奔，進行這最後的百米衝刺。
在指揮官下達第二波進攻指令之前，斯科菲爾德及時中止了計劃。
如釋重負的斯科菲爾德找到了布雷克的哥哥，把布雷克的信物交給他。
他告訴布雷克的哥哥，布雷克是個好人，是真正的英雄。
一切都結束了，精疲力盡的斯科菲爾德搖搖晃晃地走到大樹底下，走向意味著新生和希望的前方······
在影片的開場，斯科菲爾德和布雷克在綠草茵茵中愜意的酣睡；影片的結尾，斯科菲爾德獨自倚坐在樹下，手中攥著家人的照片望著遠方。
景象何其相似，只是物是人非，故人不在。
影片的最後，導演以字幕的形式向參與過“一戰”的爺爺致敬，他的爺爺與布雷克和斯科菲爾德一樣，也曾是一位穿梭在生死線上的傳令兵。
因為這份情結，導演將目光也聚集於此，以家人般溫情的凝視，緬懷在戰爭中就此定格的無數生命。
銘記那些遭戰爭踐踏的無辜生靈，才更懂得歲月靜好是多麼的來之不易。
這麼牛的一部戰爭片，痛失最佳，今年奧斯卡最大遺憾！
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