水墨江南2020
书法之所以成为艺术，很重要的一点就在于其中所蕴含的丰富的感情，尤其是行草书，是最易表达情感的书体。
可以说，人性化正是书法能流传千古，成为中华民族优秀传统文化的根本原因。
书法因为书写的实际需要而产生，实用性是其产生的内在动力。
但是，在草书产生后，其人性化的职能得以发挥，书法就开始脱离实用而向艺术化方向飞奔。
汉代赵壹在那本著名的《非草书》中，一方面描写了当时人们对草书的喜爱，另一方面则更多地表达了对草书的担心，认为它脱离实用，终将行不久远。
可是，将近两千年过去了，草书不仅并未如赵壹所说的那样消亡，反而得到更大的发展，越来越受到人们的喜爱。究其原因，重要的一点就在于它能承载和传递丰富的情感。
回到问题。不仅是《祭侄文稿》和《寒食帖》，《兰亭序》《韭花帖》《土母帖》等等，哪一件不是带着情绪、饱含情感？只不过每件作品所蕴含的情感不同而已。
《祭侄文稿》表达了颜真卿对国愁家恨的悲愤之情，《寒食帖》表达了苏轼惆怅孤独而又压抑的情感，而《兰亭序》则是表达王羲之舒畅欢快的情感。
没有情感的书写不是书法，没有情感的文字不是文学。没有情感，才是真正的“行不久远”。
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千年兰亭
颜真卿的这篇《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》，颜真卿为了纪念侄子在安史之乱中献出了自己的生命，满怀悲愤的情况下为祭奠自己的侄子而写。颜真卿在书写此文时，满怀悲愤，真情流露情况下，颜真卿的注意力根本就没放在笔墨上，整个书写过程没有刻意安排，也不在意任何的笔法。整篇文稿看起来浑然天成，气势连贯，酣畅淋漓。，将自己对侄子的所有情感都注入了自己的笔墨中。行文的过程，也是自己感情宣泄的过程，笔墨的浓淡变化，行文的节奏快慢和颜真卿的心理起伏融为一体。正所谓“悲情所至笔凝结，无心作书化血泪。”，这篇充分融入自己真情实感的文稿，使无数观者为之动容，这也是此篇文稿得到无数人追捧的原因。
苏东坡，《黄州寒食帖》天下第三行书，书写背景是，被贬黄州，呆了三年，受到打击，此时到了寒食节，外面下雨，天气有点凉，人生此时跌入谷底，内心苦闷下写的，是人心情的泄露感情的途径，是表达孤独苦闷的一种手段，好的书法作品一定是有感而发。而从书法中我们也可以看到，苏轼当时内心的复杂与矛盾，整个篇幅，字体粗细相间，浑然天成，苍劲挺拔，气势恢宏，时而紧凑，时而舒缓，表达了内心深处的复杂情绪，无味杂陈，一件伟大的作品背后，总有背后的故事作为支撑，在特定的条件下，才能达到艺术的顶峰！
斌少追梦
唐代书法大师颜真卿（709年——784年）的《祭侄文稿》和北代大文豪苏轼（1037年——1101年）的《寒食帖》都是非常著名的书法瑰宝，分别有天下第二行书、天下第三行书的美誉，历来是书法爱好者临习和研究的典范，在书法史上占有极其重要的地位。
这两幅书帖有一个鲜明的共同点，那就是在书写中，不在意笔墨线条是否好看，不在意结字是否美观，也不在意章法布局是否妥当，完全凭借即时的情绪起伏去写，以饱满、强烈的情绪取胜，把“我手写我心”的艺术理念发挥得淋漓尽致，书家能游刃有余地依靠平时积累的书法修养，来展现特定时刻下的个人心境，无限放大了书法的艺术趣味。
情绪是通过个人的主观认知而产生的一种心理状态，如同河流一样起伏不定，喜怒哀乐都是情绪的外在表现，当情绪跟艺术联姻，并被艺术家融入到作品里，会产生起伏跌宕的节奏和韵律，进而产生炽热而强烈的感染力，观者欣赏此类作品，非常容易产生感动和共鸣，从中看到身同感受的共性情感。
优秀艺术作品，都是情绪化或者情感化的产物，是艺术家的生命意识在作品里的尽情释放，《祭侄文稿》和《寒食帖》恰恰是情绪化书写的代表作。
《祭侄文稿》全名叫《祭侄赠赞善大夫季明文》，是一篇悼文，字体用行书书写，写于758年，共有234字。
“安史之乱”中，颜真卿的侄子颜季明为国捐躯，为了悼念侄子，并记录侄子在讨伐叛军中的功绩，颜真卿悲愤交加，情不自禁，提笔写下了这篇声情并茂的短文。由此，这篇短文具备了艺术和史料的双重价值。
可以看出，在写字时，颜真卿心无旁骛，完全由情感意识支配着笔去书写，没有一丝雕琢的痕迹，对笔墨、结字、章法等外在形式完全处于一种遗忘状态，即使笔头上的墨用完了，他也忘记蘸墨，任其写下去，却歪打正着，形成了许多滞涩、迟缓的枯笔，正好跟起初的字迹形成了浓淡、轻重、缓急的对比关系，让线条的节奏感跟当时的情绪起伏合二为一，自然而然构成了节奏和韵律的变化。
从不断变化的书法线条中，观者完全能看到颜真卿此刻悲愤、沉重、痛苦的心情，同时也看到了颜真卿的赤子之心，怎么能无动于衷，不受感动呢？
《寒食帖》大约写于1083年，共129字，距离苏轼被贬黄州已有3年有余。在3年前的1080年，苏轼受“乌台诗案”的牵连，被降职后贬到远离京城的偏僻之地湖北黄州，在这里，苏轼人生地不熟，再加上生活穷困潦倒，心情非常苦闷，在这年的寒食节，苏轼触景生情，写了两首五言长律，来抒发自己郁郁不得志的心情。
从《寒食帖》的书法线条里能看出，苏轼在用笔的气势上随心所欲，前半部分字体的线条以瘦劲自然为主，行笔比较缓慢平和，宛如平静的河面，给人风平浪静的感觉，能看到他此刻的心境是豁达乐观的。而后半部分字体笔画肥厚壮硕，行笔张扬，气势奔放洒脱，流露出很强的节奏感，能看到他的情绪越来越激动，给人感觉他在奋笔疾书，在一吐为快。
在一静一动，一张一弛中，苏轼不但把自己的情绪完美地凝注在线条中，而且展现了自己复杂矛盾的心境，真正做到了手、书、心三者合一的大境。
颜真卿写《祭侄文稿》时49岁，苏轼写《寒食帖》时46岁，两人之所以能人书合一，写出这两幅没有瑕疵的经典之作，一是两人到了这个年龄，经过几十年磨练，书法功力非常高，完全有能力把控好书写时的状态，把最佳状态展现出来。二是情到深处难自制，这两幅书法是他们个性情感的集中爆发，两人在创作书法前都经历了情感的煎熬，情感如火山一样一直在内部积聚，积聚到一定时刻，他们正好用书法艺术给释放出来了，书法线条里全是他们的血泪和呐喊，因此，这两幅作品很感人。
鸿鹄迎罡
颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》，都是在极大情绪中产生的，而且极大悲极大哀情况之下，不是我们个人感受的情绪而已。】
有些想要从书法中感受到一些什么，这是真的。但是如果知道颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》的当时背景，提问者可能就不会这样问了。
有些话要思考再说，有些事情是不能想当然的。这两个帖，我们当代人基本上不太可能体会得到。
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，二百三十四字。文稿内容追叙了常山太守颜杲卿（颜真卿的弟弟）父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。
对颜真卿来说写《祭侄文稿》，大是大非的事情，悲愤交加。不应该用情绪这个词，而且我们现在活着的人，很难深刻理解他当时的感受。
再说说苏轼，苏轼中华文化史上可以说是综合实力第一文人。
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所作。
如果了解苏轼这一生，起起伏伏，《寒食帖》到底心有多寒，我们当代人是不可能感受到的。
最近有个词又火了“共情”，要是现在某个人能够和《祭侄文稿》或《寒食帖》“共情”那是不可能的。
【一人有感】
学学书法，写写字，有的时候容易想多了。
文人有“雅趣”很正常，想要共情很正常。但是有些事情还需要先了解一下。书法有很多方面可以研究，附庸风雅也要保持敬畏之心。
清风轩书法篆刻
我是一人。有些事情不是那么容易体会的，并不容易。
颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》，都是在极大情绪中产生的，而且极大悲极大哀情况之下，不是我们个人感受的情绪而已。
有些想要从书法中感受到一些什么，这是真的。但是如果知道颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》的当时背景，提问者可能就不会这样问了。
有些话要思考再说，有些事情是不能想当然的。这两个帖，我们当代人基本上不太可能体会得到。
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，二百三十四字。文稿内容追叙了常山太守颜杲卿（颜真卿的弟弟）父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。
对颜真卿来说写《祭侄文稿》，大是大非的事情，悲愤交加。不应该用情绪这个词，而且我们现在活着的人，很难深刻理解他当时的感受。
再说说苏轼，苏轼中华文化史上可以说是综合实力第一文人。
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所作。
如果了解苏轼这一生，起起伏伏，《寒食帖》到底心有多寒，我们当代人是不可能感受到的。
最近有个词又火了“共情”，要是现在某个人能够和《祭侄文稿》或《寒食帖》“共情”那是不可能的。
一人有感
学学书法，写写字，有的时候容易想多了。
文人有“雅趣”很正常，想要共情很正常。但是有些事情还需要先了解一下。书法有很多方面可以研究，附庸风雅也要保持敬畏之心。
以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年12月19日沪。
一人笔记
王羲之的《兰亭序》天下第一行书、颜真卿的《祭侄文稿》天下第二行书，和苏轼的《寒食帖》天下第三行书，被誉为“天下三大行书”。行书追求书写时的即兴，不受控制的情感流露。 分别看下三幅的创作背景就能感知书法创作的情绪作用。 东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。王羲之的兰亭序是兰亭雅集时王羲之喝醉酒时所写，酒醒后王羲之反复抄写多次均达不到醉时的境界，醉酒时的情绪是微妙的，可以是李白的豪放，也可以是傅抱石的愤愤不平。而王羲之的兰亭，更多的是追求宁静的崇尚古之贤者的情绪。在酒精的作用下思绪亢奋，疾笔挥洒，一蹴而就。
而颜真卿的 祭侄文稿，于今年在日本展出后算是引起了不少国人的关注，而从日本展览结束后三年内不会再展，将休息三年，也是国人的一大遗憾之一。《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
看着亲人的人头，在其极度悲痛的情绪下，一般人可能连拿笔的力气都没有。这种情绪化做与贼人势不两立的坚决态度跃然纸上。
寒食帖又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:"自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。";"春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。"
此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为"天下第三行书"，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋:"此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
所以情绪能够催化书法的创作灵感和意境。
阳明子
其实在古代书法中不只是《祭侄文稿》和《寒食帖》中有情绪存在，《兰亭序》还有很大部分书法作品中都有情绪在里面，宋代的米芾、黄庭坚，还有王铎等他们的作品中都有很重的情绪在里面，所以很多人说这些作品都不能临写，咱们找不到他们的那种情绪，也就无法写出他们的神来。
至于情绪怎么理解，那我个人觉得是这样的。每个人都会有情绪所在，发泄的方式不同而已，有人哭闹，有人静默，那么古代书法家乃是文人，文人好面子，不能哭闹，静默无法释怀，那就用书法来抒发来发泄。
以上是个人观点，大家共同探讨[祈祷]
下面来几幅书法看看
拾艺轩
想要理解情绪，其实并非容易的事，是需要长时间的积累，积累来自于对书法技艺、学识的不断了解学习以及审美能力的培养和提高。 很多人如果对书法了解时间太短，一开始欣赏书法，都处于门外汉这样的角度去欣赏，那也只能停留在作品形式表面，对线条、空间等方面的理解都有些困难，更别说从作品中理解和提取作者的情感和情绪变化。 
像颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》这样的行书作品，分别被评为天下第二和第三行书，评价之高除了作品本身的技术质量非常高，最重要就是作品本身的情感流露和情绪变化的展现，这也足以说明书法艺术是具有抒情性。而其中这种抒情性是用线条来表现的，我们知道，书法艺术的基本形式语汇是线条，那么线条本身是具有表情功能的，除此之外，形式表现也是具有表情功能，这是因为它可以倾注作者个人的意趣和情绪。
但是为什么用了线条书法的抒情性就更强呢？因为书法线条是具有时间跨度元素，时间是容纳情感的最好渠道。
所以我们再来分析颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》，想要理解他们的情绪就可以先从线条着手，但前提条件是你得熟悉他们的创作背景，了解他们的一些创作历程，这样能帮助作品所透露的情感和情绪的理解。
颜真卿的《祭侄文稿》通篇气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，虽枯笔众多，用笔也情如潮涌，苍劲流畅，其悲愤激昂的心情流露于笔端之间，字里行间。
《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节有感而发所作，以此抒发心中的惆怅孤独，通篇起伏跌宕，笔法多取侧势，肥硕扁平的线条，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
虽然书法看似只有几根简单的线条，简单的结构，但它毕竟是一门抽象艺术，它所蕴含的主体情感与情绪变化是十分丰富的，所以这就决定了我们对作品中的情绪、情感的阐释和分析是多元的、复杂的过程。
清妙集
这两幅作品被称为天下第二和第三行书，包括天下第一行书王羲之的兰亭序在内，都是作者随意而为，有感而发的作品，没有刻意去创作，无心栽柳柳成荫。与当今刻意创作的丑书不同，有道是文章本天成，妙手偶得之。
书生打天下
无情之书乃印刷体，公文，抄书。日记，家书，情书，都会自带情感，只不过有情之后是否符合美学原则，恰到好处，该丑的丑，该美的美，该静的静，改动的动。这需要平时有目的的整理总结，通过研究了解古人是如何体现这些情感的。
只要不刻板的抄袭，拼剪，就好。
平时要解决同一个字，怎样把不同的表情写出来。
