影影圈圈
有些画家的画风多变这很正常，绘画艺术风格的多变，是画家为了绘画艺术丰富多彩、满足于不同人们的审美需要、提高绘画艺术的造诣，不局限于一种画风，而延长绘画艺术生涯的永久性。
一、在西方绘画艺术中毕加索是一个画风多变的画家，这是他追求绘画艺术而不断地发展和提高，表现出绘画艺术风格多样性的变化，其绘画作品具有用艺术价值和市场价值，他是享誉世界的绘画艺术大师。
二、有些画家的画风多变，是为了市场的需要，满足于不同人们对绘画艺术作品的追求，绘画作品就是要变化艺术风格，才能表现出画家的个性风格的审美理想。
三、有些画家的绘画作品，不受市场的欢迎，为了自己的生活以及各方面有保障，就要不断地变化绘画作品的风格，吸收众多画家的艺术风格，改变自己的画风，以多样性的绘画艺术风格，迎合市场对自己的绘画作品青睐。
黄智637
我是桃子姐姐
作为一名画师，我觉得每个绘画工作者的绘画风格，尤其是那种很有名的大师级别的画家。他们的绘画风格都会和自己本身的性格特点以及的人生阅历和经历有很大的关系。
每位画家的绘画风格也会随着自己的经历不同从而改变绘画风格。
画由心生，也是这个道理。
希望我的回答能够对您有所帮助。
我是小画家/桃子姐姐
桃子姐姐手绘头像
画家画风多变原因很多，有的是随着年龄对生活体验不同了，有的可能因为偶遇如顿悟一样，或者有的就喜欢尝试不同的风格，有的甚至连绘画的种类都变了。
说起画风变化，自然想起齐白石先生他在晚年，在北京画坛掀起的一场衰年变法!
齐白石衰年变法并不是指他到了老年这个岁数才开始改变的自己的风格，而是他在晚年的时候，用自己的实际行动，挑战了当时绘画界的主流风气。
齐白石生活的年代，是传统绘画保守主义者的时代。而齐白石先生勇于从自己的内心出发，真正的将自己的生活所得、内心感悟融入于绘画之中。对于传统绘画提出了自己的见解和不同的意见，因此，称之为“衰年变法”。
一由白到黑画风变化最令人印象深刻的应该是黄宾虹了。
近代比较著名的大画家，画风变化最大的，也更让人印象深刻的就是黄宾虹了，因为他是从“白宾虹”直接变成“黑宾虹”。
黄宾虹早年临拟古人的作品。，从孩童时，他就开始临习家藏或族中亲戚收藏的古迹，主要的临写对象有沈周、查士标、董其昌等，稍长临王蒙、石涛、龚贤等。 
在黄宾虹早年即所谓“白宾虹”的画里看到，他强调线条，但更注意用笔的松秀灵动，并且着意与临习对象保持距离，避开某些过于强烈的或过于个人化的风格特征。这种淡化“风格”、不刻意于“个性”追求，也不急于自创面目的早期山水画，正是因为具有“淡宕松秀”的审美特征而被称之为“白宾虹”。
黄宾虹画风的转变，即由“白”变“黑”，大致是在60岁以后。当然这关乎黄宾虹画学思想的确立和成熟的过程，当然使其画风从此浓黑厚重起来的也有来自自然偶然的原因。
这期间，黄宾虹从上海迁居安徽贵池，因为贵池湖舍、豪雨连天成了黄宾虹日后创作的一个常见题材，而笔下的墨色也明显润泽淋漓起来。当然，更重要的是，从那以后黄宾虹确实多了游历山水的机会，比如两次桂林、广东、香港游，两次返回歙县黄山，游雁荡山盘桓半月，70岁那年在四川青城峨眉诸胜居游一年多。在一场突来的暴雨中，坐看青城山的风雨喧嚣和石梁飞瀑，体会天地间自然生命狂放的力量，体会“雨点”与“米点”之间怎样相通于一种自然理趣。
黄宾虹90岁前后的“衰年变法”，已不是一个“黑”字可以概括的了，黄宾虹勤力于山水画之变。1944年，黄宾虹在致友人信中提到“鄙人游迹，近十年所至闽越巴蜀诸山，今拟与古迹融会一片”，以“自立面目”，并“渐觉成就可期”，最终完成“黑宾虹”的转变，确立起自己屹立画史的黑、密、厚、重的基本山水面目。
二不破不立画风多变又都自成一体非张大千了。
张大千一生几易画风,从青年时期的"清新俊逸\
红梅工笔佛画
对于一个从事绘画行业的人来说，我觉得“画风多变”是件好事，说明“成功者”没有固步自封，而是尤在不断进取！对于一个画家，能够在有生之年形成一种独特“风格”，已经当属不易，而抛弃原有的“成功模式”，以一种全新的面貌示人，这该具备多么巨大的勇气！稍有不慎就会前功尽弃的毁于一旦，被人们看做是江郎才尽，昙花一现。历史上，一生只有一幅画的“画家”很多，有的是，一幅作品流芳百世，却找不到其余作品，有人说:惜墨如金！也有的画家是，“千篇一律”，一生一种风格定式，人送雅号“一张画先生”。也许真的是“江郎才尽”吧。
还有一种人，年幼时即已成名，谓之神童，少年得志。但成年后，成绩平平，余生平淡如水。也有些人，少年不得志，磨难颇多，年迈后却一发不可收，人称:大器晚成，老来得志！
不管那种情况，作品永远都是画家的形象和人品的代言，正是那句俗语，画如其人，字如其人。有什么样的心智和品德，就出什么样的作品，以齐白石先生为例，他的衰年变法，更奠定了他在中国历史画坛上的地位，终成为巨匠式的人物。
诗画同源
20世纪的西方艺术大师毕加索，由于他游刃有余地游走于各画派、风格间的卓越才华，不论新古典主义、超现实主义、象征主义，或是构成主义，任何形式与画风，都融入了他的脑海中，迸发在他那随机、自然组合的画布上，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待有些画家的画风多变？
有些画家的画风多变
开篇简单提到了，毕加索是一个画风多变的画家，这是由于他游刃有余地游走于各画派、风格间的卓越才华，用艺术术语来形容，那是毕加索有天赋，才能画出不同画风的作品，当然了，除了毕加索之外，还有许多画家的画风也是多变的，比如，安格尔在“浪漫主义”与“新古典主义”穿梭着，
之所以有些画家的画风多变，1是迎合市场的需求，或许有人会说，画家不是“为艺术而艺术”吗？怎么可以随便改变画风呢？而且画家的画风是直接和画家的个性、艺术素养、审美情趣及传统技巧有关，怎么可以轻易改变呢？这些疑问都没有错，但“画是死的，人是活的”，
很明显，那些抽象画已经卖不出去了，不受市场欢迎，可是画家除了画画，还是要生活吃饭的，那此时只好画“超写实”风格的画，因为人们喜欢和摄影照片一样的超写实油画，就愿意花钱购买；2是为了开宗立派，这很容易理解了，油画艺术那么多流派画风，
并不是同一时间就出现的，是有个过渡时期，先后顺序，比如，原本是学习写实画派的马奈，后期画风过渡到注重色彩的印象派，所以，马奈被称为“印象派之父”，原本学习印象派的塞尚，后期画风过渡到放弃传统透视，追求几何结构的抽象派，所以，塞尚被称为“现代绘画之父”，值得注意的是，每一种画风流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，所以，画家的画风多变，并不是一件难事。
诗夜城主
我感觉画家的画风多变挺好的，可能一位画家有几种画风来突现不同的意境，画风需要自己的灵感结合大自然来触发脑洞力，即作品醒目，又可以给人一种心灵感应享受，唯美意境的作品最棒，下面是我画的工笔鱼，请老师们指导
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润欣画锦鲤
艺术本来就有生命和灵魂，经得住历史的过滤，才确定其艺术的生命力，既是恒久性的存在又是时尚的，在不变中求变化，在变化的过程中成长着，观察生活取材于生活，凡是有生活气息的，都可以搜进各类绘画艺术设计当中。
人的生命有限度，又是单独个性艺术的宝贵之处，艺术家更擅于将自然界里，瞬息万变与千姿百态的符号记录下来，这种表达方式，既不是重复的翻版，也不是粗制滥糙充数，是建立在一定的可塑性的基础之上，并通过艺术手法加工，从提炼的过程中进行萃取其精华，方向正确了就有艺术气息相通，有引入幻想境界之感，代表着有艺术灵魂潜质的形式美，方向偏了即随地的废品与垃圾一堆，艺术也是可塑不可求的。
一切归属于个人素质修养与所付出的关系，另方面纯属个性化唯一的，也是专一所追求的目标，奔向其愿望而已。
竹林堡人
现在回答问题，实质就像在学校讲课一样，是非常费时间的，学校讲课能有一定的效益，时间对于我而言非常宝贵，所以很少回答问题，这个问题与绘画有关系，所以回答一下。作为绘画家的画风很多人的理解不同，这很正常。有的人把画风理解为是绘画家的绘画习惯，有的人认把画风理解为是绘画家的绘画特色等等。个人认为所谓的画风实质与每个人不同的性格、特点比较类同，也就是说绘画家的画风就是绘画者本身的特性，自己内在的体现！绘画艺术是人类智慧的表现、表达，反映出人的内思想、内在的心灵等等。而这种表现、表达方式的科学性、规律性的能力，体现出绘画者的绘画能力和天赋，这种表现、表达能力包含了正、邪、科学、扭曲、低级、高雅等等复杂的内涵。这种表现、表达也就能反映、体现出画者的能力，既：爱好者、好画家、罪恶者、艺术家、绘画大师，绘画艺术也有正义、邪恶之分！丑陋、善美之分！科学、非科学之分！这些都涵盖在绘画表现、表达的方式方法中。
画风只是画者个人表现、表达方式中所体现出个人的特性，画风随着绘画者年龄的变化、环境的变化、思想的变化等等而变化。绘画的表现、表达方式的科学性、理论性、创造性，不会随画风的变化而变化。绘画的表现、表达方式是区别绘画者层次的主要指标之一！
绘画艺术实质是反映人类社会、群体思想极其重要的指标，伟大的绘画艺术者，用画笔科学的表现、表达正气、正确的思想，歌颂美德、弘扬民族正义灵气！就是人类发展路途中的明亮的一盏灯。而绘画作品的销售、价格能反映出人类群体的智慧高低、人类群体辨别是非的能力。现代信息社会与远古社会完全不同，远古时代没有现代的高科技网络技术，远古人类群体无法找到、发现好的绘画作品。现代网络改变了人类历史！所以现在才能真真意义上看到人类群体的辨别是非能力、智慧的选择。[微笑]
下面展示一下当今最有人类绘画历史价值、最有世界绘画艺术教育价值、最有中华文化艺术教育价值、人类最早进入三维立体绘画的中国国画艺术，世界绘画科学的新基础：中国国画中一极其重要的绘画流派——中国墨素描（中国水墨素描）中国国画的第三次革命，达芬奇为之赞叹，毕加索无法超越，列宾为之震撼，梵高无法达到。[微笑]
中国墨素描创始人
绘画做为艺术的一个门类又可以分成很多种，而任何一种绘画不同的画家又会有不一样的风格。我认为绘画作品的风格与画家个性相关。哪种画家的个性和作品的风格好？评说不可一概而论，但也绝不是由那个人说了算的。但我的看法是：一幅作品应该体现这个画家的精神面貌和艺术语言，作者与作品应该有着共同的灵魂与精神世界，作品应是画家艺术追求的产物，应该被大众较宽泛的审美所接受，归属于艺术大花园，可以是奇花异朵令人耳目一新，但切不可让人百思不得其解，甚至色调污浊气味怪异，除了满足画者本身的一种好恶外，给他人无半点愉悦之感。怪书怪画也好，丑书丑画也罢，脱离了现实，抛弃了美感，缺失了寓意，必定会和者甚寡，终被忘却。
景国绘画与摄影
？
答：风格因人异，因时而变。与个人学艺经历和师承有重要关系。我在之前问题中已提到过，艺术作品是艺术家，心灵的外观，思想的传述。这即如东坡的艺术理念。所有的艺术门类，在形式表现上有其共性，以及自身的语境局限。 即是说，艺术家在驾驭艺术语境能力上是局限的。也正因局限而形成了一定的味调而非成熟的艺术风格。一个艺术家要就社会认可的艺术风格，在某种意义上，就必须深化修养，提高技能。这与诗家的情感传述在某个时候： “诗之不足，歌咏之，歌咏之不足，手之舞之，足之蹈之”是一样道理。再者，我经常读刘义庆的《世说新语》认为林下诸贤的放诞清玄，和托酒寄情的文化行为，既是特定的历史条件下的文化艺术风格。时下艺术家们无论从文学修养、思想境界、道德理念以及艺术语言表达能力上都无法前辈相比类。所以不才认为时下画人们要锐出自己特有的风格还要文化功课下些工夫！
