唯妈49292882

艺术感悟力有狭义和广义之分。

狭义的艺术感悟力指的是对音乐、美术、舞蹈等各个艺术门类的专业认知，这种感悟能力建立于一定的专业基础上，也就是所谓的懂行。

基于自身有一定的专业积累，所以能从他人的作品中感受到技巧、手法、风格、情绪等各种变化与差别，进而产生优劣高下的主观认识。而缺乏专业基础的人很可能无从了解这些，也就产生了“内行看门道，外行看热闹”的区别，甚至是“对牛弹琴”。

广义的艺术感悟力通常与专业本身没有太密切的关系，而是看一个人的天分、禀赋，以及对生活的感悟、天地宇宙的认知。

任何艺术作品都是人类社会活动的记录，反映了作者的主观意识，打上了所处时代环境的烙印，即便穿越千百年，我们依然可以从中获得情感共鸣、心理共振。这就是为什么在很多时候，人们虽然不能听懂看懂一件艺术作品，却会为之感动、震撼、愤怒、落泪，会感到身心的极大愉悦，会浑身起鸡皮疙瘩，会沉浸于心理的满足之中。

提升艺术感悟能力除了学习专业知识外，更重要的是热爱生活、善待他人，对天地和生命常怀悲悯之心，这种情怀是跨越行业、民族和国界的，也是作为精神的光芒可以永恒的。

霍声途

艺术感悟指哪些？一首名曲或一幅名画会有什么样的感悟？我给大家列举一些名人对艺术的感悟：

1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰

3、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——契诃夫

4、艺术恒久，生命短暂。——英国

5、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

6、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

7、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

8、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰

9、艺术是人类的天性。

10、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——（法）罗曼。罗兰

11、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁

12、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐

13、音乐是人生的艺术。——施特劳斯

14、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂

15、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔

16、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。——齐白石

17、太生活化了也就没有艺术了。——爱献生

18、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒

19、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。

20、每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利

21、没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅

22、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。——摩根·弗里曼

23、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德

下面我介绍一下捷克作曲家德沃夏克e小调第九＂自新世界＂交响曲，这部交响曲是德沃夏克一生中最重要的作品。

乐章的引子部分暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主题表达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。

我画油画时尤其以往画大场面风景的时候时常会放这一乐章，那种弦律的美使人陶醉，美得无法言说。

世界名画《大浴女》

木河艺术空间

艺术感悟是指欣赏艺术作品后，人在感官上的感受，然后作用于精神层次。这种感悟可以让精神层次有着享受、改变、思考或者追问，它是多维度的过程与结果。

比如我们在乐曲方面，我们听了黄沾的《沧海一声笑》，我们能在听觉方面，感觉它的气势逍遥，接而感悟到人的思想维度可以如此的宽阔又充满想像力。

它让我们感悟到江湖的残忍中，还可以这般的洒脱，还可以这般的游戏人间。每当听到它时，总有一股放松的，又充满活力的豪情气势。这就是艺术作品让我们欣赏后的感悟的多维度。

在名画方面的感悟，主要是通过感官上的视觉作用于我们的意识中，然后我们的意识结合自己以往的经验与学识，对它进行审视与思考。

因此，名画方面的感悟，它是相对抽象的，完全是自己与作品的无言语对话。它完全没有语言，完全没有声音，像是作品在沉默，我们也在沉默，但是我们的心灵是活跃，作品它也似乎是活动的，这就是名画欣赏的感悟魅力。

比如我们欣赏蒙娜丽莎的微笑，它真的非常神秘。我们不知道她在笑什么，而且当我们想哭泣时，觉得她像在冷笑。当我们在哈哈大笑时，又觉得她在淡然一笑。当我们冷笑时，又觉得她是不屑一笑……

艺术作品的感悟，于现在生活中，它的题材是相当丰富的，因为人类各种技术的进步，载体也变得多种多样。

但无论何种题材，终是通过人的六根，即眼耳鼻舌身意，通过这六根的多维度作用于我们的精神层次，然后有感悟的作用于我们的生活方式，并且改善我们的生命质量。

因此，我们想在精神层次上有着提升，可以多接触不同的载体，音乐、名画、电影、雕像、书法等等。这些都是艺术品，都能让我们有所感悟，而且精神层次是有着改变的。

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艺术的感悟是人们在欣赏艺术作品时，被艺术形象的美感所吸引，达到的审美情感的艺术效果。艺术的感悟有绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。艺术的每种形式都有着各自的特长，都有着艺术感染力。绘画是属于视觉感触的造型艺术，具有审美形象的感染力。音乐是听觉艺术打动人们情感的美妙旋律。

绘画是时空性的造型艺术。人们在欣赏绘画艺术作品时，被绘画艺术作品的主题思想、人物形象、艺术特色所感染，引出了情绪上的波动和感叹，使欣赏者由情绪上的感动到精神上的震慑人心、发人深省，所达到审美效果的艺术感染力，使人们从知觉到心灵感悟的审美理想。

音乐是对人的情绪有着强烈激发的听觉艺术。音乐不同于绘画，它不能直接描绘社会生活，也很难反映现实生活中具体的人物和事件。音乐的特点是运用一条列有组织的音乐，通过其中一定的旋律、节奏、节拍和调式来表达音乐家的审美情感。音乐一方面是“以声表情”，另一方面又“以声激情”，以声音激发人们听觉的审美情趣，并引起人们对社会生活情景的美妙联想。

黄智637

顾名思义，艺术的感悟就是欣赏艺术作品时所产生的感想和领悟，然而艺术的感悟不是只凭借欣赏者就可以决定的，也不是艺术家自己就可以决定的，而是由欣赏者和艺术家两者共同决定的，为什么这么说呢？原因很简单，艺术家有义务让别人读懂自己的作品，欣赏者有必要提升自己对艺术的认知，

比如，一幅画作的构图、层次、主题都要清晰明确，画作中的色彩、线条、笔触都要有章法，这些都是艺术家创作时该尽到的责任和义务，唯有这样的作品才容易让人看懂，要知道毫无章法的作品，根本就不叫艺术作品，哪怕是再抽象艺术都是讲究章法的，

然而，每一件艺术作品给人的感悟也不一样，比如那些世界名画给人们的感悟是精神的领悟、哲学伦理的启发，因为作品反映的是某个时代的现象，就有时代的背景和烙印，像欧洲文艺复兴时期的艺术作品，还有中国油画家罗中立的那幅油画《父亲》，

当然了，有些艺术作品给人的感悟没那么深刻，纯粹只是心灵感受、视觉效果，这样的作品只是达到“形美神韵”的效果，有意境感而已，表达的只是艺术家个人的情感，没有与时代背景相呼应；同样，每一个人对艺术的感悟也各不相同，这取决于个人的人生阅历、文化素养，

艺术来源于生活，所以艺术家的艺术作品都在反映生活，表达生活的意义，先澄清一下，每个人对艺术的感悟和学历是没有直接关系，感悟是一种内心实践的过程，而不是理论，所以人生阅历丰富、文化素养深厚的人在欣赏一件艺术作品时，所看到和感悟到的是艺术作品之外的东西，比如“人生观、世界观、价值观”，而有些人只能看到感悟到艺术作品的表象。

诗夜城主

应该说，艺术是一个很宽泛的概念。包括文学、绘画、音乐(戏曲)、舞蹈、影视、摄影、书法、雕塑以及建筑(园林)设计等等都可以归纳于艺术的范畴。

艺术如此宏大，给人带来的感悟也是多方面多层次的。一般讲，最直接的，艺术可以给人带来精神的愉悦，心灵的共鸣和美的享受。比如说我们看一部好的影视作品，看一篇好的小说，看一幅好的绘画，看一段好的舞蹈，听一段好的音乐等等。往深层次讲，艺术还可以给人带来理性的思考，智慧的启迪，方向的引领，可以激励人们追求真善美向往美好生活，催生人们积极健康奋发向上的力量。

惟其如此，艺术才称之为艺术，才能保持强大持久的生命力。

就以油画来说吧。当我们第一次看到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我们不仅会觉得画面精致深沉而又大气，而且会从蒙娜丽莎的微笑中产生一种很温暖的感觉，尽管很多人对蒙娜丽莎神秘的微笑有种种猜测，但人们普遍觉得这个女主人一定是个独立的女人，幸福的女人，这正是达芬奇在画中所要表达的“以人为中心人人都有争取自由民主幸福”权利的人文主义思想。这不就是《蒙娜丽莎》给人带来的感悟吗！

安格尔的《泉》是一幅世界著名的正面全身呈站立姿态的人体油画。如果不见其画，听此描绘，可能有些人会想入非非。可是当人们面对这幅油画时，看到的是一位虽然裸体但是美丽端庄清澈纯净充满青春活力的少女形象。人们审视着这幅画，感慨大自然的神奇造化，感慨人体之美，从中得到美的享受而不曾产生无聊的想法。进而人们感悟到一幅好画的艺术魅力，感悟到艺术可以改变人的心态和观念。

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艺术的感悟是思维于思想经过形象的表达出来的一种客观体现。但它又分为两类。一类是无形的方式来体现，一类是有形的形式来体现。但不论是哪一种，都表达了一个艺术家的思维描绘过程的形式。 一首乐曲，它给是以一种听觉上波澜起伏的形式进入大脑进行整理……书法是以一种视觉上的连绵起伏的形式来表达的……。 在这种表达的过程之中，体现一个人的思维的喜、怒、哀、乐、七情六欲的变化及表现等。也可以说是一个人感悟世间所得到的感悟的一种表现形式。

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回答：

艺术感悟是指人们对艺术所产生的感想与体会，是一种心理上的感受，真正的艺术感悟是来自于人们的亲身经历与感受，有的是循序渐进的领悟，有的则是瞬间的开悟。艺术感悟”也可是由感而知、由感而觉、由感而悟的过程，也是一个由浅入深，由感性到理性，由低级到高级的认识过程。

一首乐曲，有时悠扬而又顿挫、有时欢快、有时深沉、有时让我们的内心起伏跌宕，热血沸腾，有时会让我们感到忧郁伤感等。欣赏一首乐曲感悟一段人生，每一首乐曲和音符都是作者内心情绪的跳动与宣泄，而我们每一位欣赏者都会通过不同的旋律找到自己内心的感受来品味和感悟各自不同的人生。

而欣赏一幅名画会使我们通过作品，了解和解读作者在不同的时期以及在不同的生存环境下的社会地位、社会背景和对艺术的理解，表达与追求，了解作者通过笔尖毫底和色彩向世人展示美（丑）和当时创作的内心情绪，让我们领悟到了绘画艺术的魅力和强烈的艺术感染力。

博赫

艺术感悟主要来自艺术作品的审美过程。根据审美者的美学及其它学科的修养水平，审美体验各不相同。

艺术首先是传递作者的三观意识，然后是根据不同的艺术形式来表达，如音乐、绘画、舞蹈、诗词、书法等，这些艺术形式的技术性表达是最容易被人关注和理解的，因为技术本身并不复杂。

然而很多人在审美体验中往往会止步于技术层面，只有美学修养相对较高的人才有可能透过技巧的外表，走进作者的内心世界，感受作者的喜怒哀乐和折射出的三观，然后与自己的三观相对比而产生兴奋、愉悦、尴尬、烦躁、讨厌等审美情绪，从而完成一件艺术作品的审美全程。

个人认为，所有艺术形式的审美莫过于此！

空心实相

艺术感悟其实是一个人经验，学识，以及情感各个方面综合的一种体会，一幅作品，它其实是一个人对于画本身或者说，这首音乐的一种感悟，他有很多很多的体验的方面。

其实还有很重要的方面就是一个人的生活的经历，对于艺术作品来讲也是有非常大的影响，每个年龄段每个阶段每个所处的时代对于欣赏情感，等各方面都有不同的印象，所以当我们想真正欣赏艺术作品的时候，它不仅仅是看到我们现在的生活的这个经历，还有我们的学识，还有我们对于艺术本身的一种知识的修养都有很大很大的关系。

關鍵字: 文化 感悟力 艺术