郑极夫
现在社会，越来越多的生产线速度化，工业量产，流水生产，有人说手工匠人很难生存，其实我觉得不然，因为有些东西是量产不了的，有些工艺是不可代替的，我们要做的是更加精益求精，提高自己的综合能力，手艺好了绝对不会愁没有客户、没有客源的，加油手艺人，相信我的的手艺会得到更多人的认可的
筱雪美食记
我是个老手艺人，做木工五十几年了，以前学木工都是要花很多时间练基本功的，最后出徒了才是工匠，现在大部分都是靠机器去做，手工工匠越来越少了，每件东西做出来都是一模一样的没有了灵魂，但是由于大批量，精准真的抢了手工匠人不少生计。但是我认为手工匠人只要坚守自己，就能获得大家和社会的认可，当然也不能排斥新事物，要和新事物保存，发挥自己的特色!
老木匠老张
手工匠人当自强不息。
在这个到处充斥着快消品和工厂流水线作业产品的时代，人们的生活水平生活质量的确的到了极大地提高。能在这个时代耐得住寂寞，保持的住自己生活节奏的人属实不多了。
手工匠人太少了。
上个时代人们靠手艺过活，也是一个手艺人百花齐放的时代。我做的手工皮具只是其中很平常的一类。不过我很庆幸手工皮具经过时间的考验仍旧存活，并且还有一大帮喜爱它的人。我学习手工皮具，我学习经营的知识，我靠它生活，养活自己，还养活了一大批人。我很庆幸我能找到自己热爱的东西。更庆幸我能靠它吃饭。
手工匠人将何去何从的这个问题我也经常问自己。
经过我这几年的不断摸索。我也有了一点自己的看法。首先就是祖辈传下来的手艺必须要精。但是同样重要的就是要跟得上时代，手工技术可以达到巅峰，但是款式不会，传播渠道也不会。
我们做流行款，也做经典款。我们在实体店展示，也在网络上宣传。我相信只要我们愿意接受这个时代的变化，时代也会接受我们手工匠人。
加油！~！~
皮厘啪拉
手工匠人，我的理解是民间的手工艺人！！他们的何去何从，从小的方面说，就是个人的生存问题，从大的方面来说就是民间手艺的传承和发展的问题！！
记得小的时候，在电视上经常会看到很多的手艺人，有造纸的，有剪纸的，捏糖人的，制作皮影的，捏面人的，做灯笼的，做各种绣花鞋的，等等民间的手工艺品。可是随着我们的长大，社会的发展。这些做民间手艺和制作的手工匠人越来越少！
回想一下我们小时候的时候，社会发展比较缓慢，物质比较匮乏，布料等很多东西都是限购的，都是必须拿着票和钱才能买的上。而很多成品，市面上卖的比较少，价格也比较贵。每个家庭的经济收入都是有限的，所以很多家庭都会选择自己去做！在那个经济有限，物质生活不丰富的当时，有很多家里几代传承的老手艺便借着这个机会涌现出来，养家糊口，补贴家用。制作老手艺的手工匠人的数量也有了一定的增长。
手工匠人们，为了保证老手艺的正宗，便会遵从古训，从选料到制作到完成，几道，十几道甚至是几十道工艺，每一道的要求都非常的苛刻。而他们的精益求精态度，生产出的成品都是高品质。但是民间手工艺品也有他的缺点，选材苛刻，做工繁琐复杂，生产周期长，生产速度慢，耗时耗力耗人工[捂脸]！
随着社会的发展和进步，国民经济的提高，生产机器大量的引进，生产出大批量，价格低廉的生活，娱乐等用品，丰富和满足了人们的生活需要！而同时，手工匠人们所制作出来的工艺品，因为其生产工艺的严瑾性，繁琐性和局限性；样式的陈旧性；生产量的缓慢，古法的传承等等问题。都使得民间工艺无法快速发展，手工匠人们进入了发展的瓶颈期，甚至另改他行。使得我们很多古法的民间手艺几乎失传！
一个人想要融入社会并得到发展，只能做出适应社会的改变。 而作为拥有民间手艺的一些手工匠人们，也深深地意识到了这个问题，想要传承和发展就需要不断尝试，不断创新。
近几年来继续坚持制作民间手工艺的手工匠人们，都纷纷申请了【非物质文化遗产】，我们传统的古法民间手工艺，得到了国家甚至国际的保护和支持[赞][赞]！把我们的民间艺术传承并发扬光大。
燕子创意趣味手工制作
手工匠人将何去何从？这个问题我来浅谈一下。我是一个面塑手工艺人，更是一名捏塑爱好者，今天我就来说说面塑手工匠人吧。
二十年前，我在北京街头遇见了我的师傅，从此我开始热爱面塑，那个时候就叫捏面人。学成以后，我也开始像师傅一样，开始了走街串巷捏面人，确实也受到了人们的称赞和认可，我走到哪里人们就夸到哪里，我夹在人群中，被里三层外三层的包围着，在大家的欣赏制作过程中我充分感受到了成就感和光荣使命感，更感受到面塑市场的稀缺，可能也是因为面塑当时也就是走街串巷的艺术，不登大雅之堂，所以没有多少人认可为正当职业，自然也就没有多少人去学习，再说完全靠卖手艺养家糊口也不是每个人都能做到，还要长年在外奔波，与家人聚少离多，也造成很多人不愿意从事这个职业，面临着失传的危机。我那个时候也摆地摊捏面人，做了一段时间，因为多次遇到城管监察，有一次因为大家围着我看我制作的人太多，城管来了我也没看见，结果几个城管过来三脚五脚一下子把我新做的面人木头箱子揣个稀巴烂，从此我就停止了摆地摊，但是一颗热爱的心没有停止，一直作为一种爱好在工作之余坚持学习制作。
现在好了，网络发达了，面塑艺术学习传播得到迅猛的发展，好多人通过网络获取信息，开始线上和线下的学习。造就了一大批爱好者投入学习以及作为正式职业，并且大力推广，现在人们生活条件好了，买个作品给孩子玩，买个寿星送老人过生日，定制个新郎新娘人偶送给新婚人作为礼物，等等等等，大家买的多了，手艺人也就不愁赚钱养家了！最重要的是国家开始对非遗项目高度重视，支持有志之士参与扶持发扬非遗工作，比如在全国各地建立民俗村和民俗小镇，鼓励艺人就业，并且还让非遗项目走进校园，大学生学习项目选择非遗的话还可以加分，同时鼓励允许民间艺人走进校园辅助教学工作，如今幼儿园，小学，初中，高中乃至大学的每个校园几乎都开设了各种非遗手工课程，都有艺人上台讲课，老师们也主动跟艺人学习，好传授给学生。
另外还有很多文化公司也进来参与传统非遗文化的资源整合，把艺人的作品集中起来销售到全国各地的集体和单位，甚至出口到全世界，传播的力量相当的巨大，原本艺人的作品很难卖出去，也没有渠道，现在好了，有了第三方的平台，艺人的好作品再也不愁卖不出去了。他们还把艺人集中起来分配到每个地方的特色小镇上，使艺人不再走街串巷，真正有了自己发展的平台，登上了大雅之堂。这对艺人都是一个福音啊！去年我就被北京一家叫东方文化公司邀请去参加了他们举办的一场非遗复兴的高级论坛大会，大会举办的非常成功，很多老艺人知名人士以及各种项目的传承人欢聚一堂，在这样一条龙的服务链条中，很多艺人找到了自己的位置，他们将会在这样一个艺术的舞台上充分展示自己的才能，在传承和发扬中国的非遗项目上他们将会做出巨大贡献！
我也很荣幸成为一名面塑非遗传承人，这条路还很漫长，这条路的前景也是灿烂辉煌，一片光明，希望跟所有的面塑手工爱好者一起学习和分享！今天我就分享到这里。
花仙子爱面塑
作为一个70后的手工茶制作人，我一直坚持手工制茶，从鲜叶的无农残，到手工制作的无落地，无添加，全部都做能喝的放心，买的放心，虽然没有量，没多少收入，至少对待得起爱茶的人，对得起我自己的良心！！！苦中作乐！
广西三江手工茶坊老王
手工首先要习惯才能坐的住，静下心来才能做出来好东西。有了好产品才有肯能有市场。信息化太快了，手工匠人需要多年积累才能求教掌握一门手艺，机械化的发展让手工的需求越来越少，市场工业化让每个手工制作都变成小众的制品。而且培养小众的市场需要时间，成为喜欢的很喜欢，不喜欢的很不屑。面对越来越物质竞争的社会让手工举步维艰，有价无市！
凡事都有两面性，就像我从事的手工包，纯手工太贵，市场很小。慢慢也延伸出手工加机器的包包与饰品。既有手工包包的味道，价格成本也降下来不少。相对市场也容易接受些！特别是个体手工匠人做一件成品要很久，设计，做样，成品。真正被人接受还很多不确定因素。坚持做原创固然重要，生存下来才能更好的发展，固然要把匠人精神做到极致，在做到传统极致的同时结合市场开发一些适合每个当下时代的好产品才有出路！
闭门做了几年包包，效果不理想。只是把传统工艺有学了一遍。去年到今年就开始不断尝试新的箱包延伸产品，其他推广模式，有些进步。技术是工具，做当下或者未来适合市场产品才有出路。拙见，勿喷！！
皮皮侠红新
现在很多手工老手艺慢慢的消失了。
记得以前小时候经常可以看到有人在喊：磨菜刀剪子咯！
现在很少看到个人原因觉得不是这些老手艺人技术淘汰，而是他们老了干不动了又没有年轻人接班。
所以现在很多类似这样的手工都慢慢的消失了
玩泥巴的周先生
手工匠人何去何从？这个问题非常好，真正优秀得手工不会淘汰。原因有以下几点：
国家一直鼓励工匠精神，工匠精神有高要求的机械化完成，也有无法替代的手工完成。
随着经济的发展，越来越多的国人希望花更多的钱买到更好的东西，这里面手工定制也是必不可少的一部分。思考一个问题，为什么LV一直用手工缝线？质感是有灵魂的。
说回自己的行业，从事铜艺定制行业很多年，我请的都是铜艺老师傅，很多一定需要手工完成的。何去何从？我公司的三个手工大师傅，每天每人工资600元，税后啊。这么贵，一直请，是因为，好的手工匠人不怕没人要。一起看看他们的作品。
名门之秀陈辉
今天的中国，民间手工艺还能存活的领域为数不多。
我们所理解的“民间手工艺”应是纯粹以手艺活为代表的工艺美术文化，日本的工艺美术理论家柳宗元对此有深刻的阐述。
比较有代表且生存质量不错的中国民间手工艺，大致列举如下：
河北衡水的内画艺术；
浙江丽水、龙泉的龙泉宝剑；
剪纸、皮影；
山东潍坊的风筝；
各地针绣；
西藏藏刀、佛教器具、藏香、氆氇等；
少数民族地区民族服装制作，非道具服。
云南大理南诏宝剑、大理白族银器铜器制作、喜洲蜡染、德宏户撒刀等。
贵州傩戏面具；
藤编、竹编实用日常器具。
皮具制作。
遍及神州大地的造假作坊（因其手工以假乱真的高超技艺）。
它们共同的特征就是手工艺形成了地方产业化，有些已成为旅游地区特定的地方代表文化产品，市场是检验民间手工艺能否存留的绝对标准。举个简单的例子：丽江大理旅游市场销售的地方民间手工艺品就突出地反映了民间手工艺的实用观——银饰品。
民间手工艺在今天的市场能够保留，必须符合市场交易的几个基本特征：
具备欣赏或实用价值；
附带地方传统工艺文化特征；
大众消费水平接受的范围之内；
手工工艺痕迹明显。
以上讲到的是市场决定了民间手工艺的生存空间，属于发展传承上的重要部分，毕竟在中国，手工艺保留完全依靠国家的基金帮助，是不太现实的设想。国家文化部在这方面主要是立项，比如评定“非物质文化遗产传承人”，或类似其它名目，嘉奖那些手工艺的传人，通常这个奖项带来的是市场价值。地方文化部门也会做类似评选活动，算是中国的通行做法。发达国家对于手工艺匠人是直接拨款帮助维持，并非要靠手工艺人的手工艺产品来养活自己，而是用文化的名义来传承文化的独特性。有次去韩国的济州岛，上面有个朝鲜族文化村，里面提供了几间茅屋供当地木雕匠人创作并售卖手工艺，租金很低廉，政府还有其他津贴，他们只是作为文化传承的表演者。丽江也有木雕店，戏称为“瓢客”，司空见惯，以盈利为先，门面租金高得令人咋舌。这是对待文化的不同态度。
再谈谈手工艺的传承，仍旧离不开利益二字。讲个具体的例子，西藏藏刀的传承实在令人担忧，百分之八十的市场是被外地工艺品（量产）占有，本土刀匠除了十几个拿了国家、自治区“非物质文化遗产传承人”奖项的活得特别滋润，更多的刀匠无非是在养家糊口，年轻人已经歧视做这种手工艺了，因为赚钱太慢，还不如去挖虫草。而对照看龙泉，龙泉剑形成的产业化，宣传包装完全遵照中国式的“假大空”，反倒维持的不赖，年轻人也有热情去学手艺，因为这门民间手工艺带来的是实实在在的真金白银。我个人认为谈民间手工艺发展传承存在什么问题，是个伪命题，中国人是机会主义者，如果只谈民间手工艺传承发展，那就是现在看到的现状：主业以外的爱好！网上很多手工艺社区，一如木工论坛、皮具爱好者、刀友等等。活跃在这些社区的专职手工艺匠人很受尊崇，他们依靠个人的技艺已经能够接单并维续更好的发展，甚至建立品牌。所以是值得探索和思考的一条道路。
