鄭極夫
現在社會，越來越多的生產線速度化，工業量產，流水生產，有人說手工匠人很難生存，其實我覺得不然，因為有些東西是量產不了的，有些工藝是不可代替的，我們要做的是更加精益求精，提高自己的綜合能力，手藝好了絕對不會愁沒有客戶、沒有客源的，加油手藝人，相信我的的手藝會得到更多人的認可的
筱雪美食記
我是個老手藝人，做木工五十幾年了，以前學木工都是要花很多時間練基本功的，最後出徒了才是工匠，現在大部分都是靠機器去做，手工工匠越來越少了，每件東西做出來都是一模一樣的沒有了靈魂，但是由於大批量，精準真的搶了手工匠人不少生計。但是我認為手工匠人只要堅守自己，就能獲得大家和社會的認可，當然也不能排斥新事物，要和新事物保存，發揮自己的特色!
老木匠老張
手工匠人當自強不息。
在這個到處充斥著快消品和工廠流水線作業產品的時代，人們的生活水平生活質量的確的到了極大地提高。能在這個時代耐得住寂寞，保持的住自己生活節奏的人屬實不多了。
手工匠人太少了。
上個時代人們靠手藝過活，也是一個手藝人百花齊放的時代。我做的手工皮具只是其中很平常的一類。不過我很慶幸手工皮具經過時間的考驗仍舊存活，並且還有一大幫喜愛它的人。我學習手工皮具，我學習經營的知識，我靠它生活，養活自己，還養活了一大批人。我很慶幸我能找到自己熱愛的東西。更慶幸我能靠它吃飯。
手工匠人將何去何從的這個問題我也經常問自己。
經過我這幾年的不斷摸索。我也有了一點自己的看法。首先就是祖輩傳下來的手藝必須要精。但是同樣重要的就是要跟得上時代，手工技術可以達到巔峰，但是款式不會，傳播渠道也不會。
我們做流行款，也做經典款。我們在實體店展示，也在網絡上宣傳。我相信只要我們願意接受這個時代的變化，時代也會接受我們手工匠人。
加油！~！~
皮釐啪拉
手工匠人，我的理解是民間的手工藝人！！他們的何去何從，從小的方面說，就是個人的生存問題，從大的方面來說就是民間手藝的傳承和發展的問題！！
記得小的時候，在電視上經常會看到很多的手藝人，有造紙的，有剪紙的，捏糖人的，製作皮影的，捏麵人的，做燈籠的，做各種繡花鞋的，等等民間的手工藝品。可是隨著我們的長大，社會的發展。這些做民間手藝和製作的手工匠人越來越少！
回想一下我們小時候的時候，社會發展比較緩慢，物質比較匱乏，布料等很多東西都是限購的，都是必須拿著票和錢才能買的上。而很多成品，市面上賣的比較少，價格也比較貴。每個家庭的經濟收入都是有限的，所以很多家庭都會選擇自己去做！在那個經濟有限，物質生活不豐富的當時，有很多家裡幾代傳承的老手藝便藉著這個機會湧現出來，養家餬口，補貼家用。製作老手藝的手工匠人的數量也有了一定的增長。
手工匠人們，為了保證老手藝的正宗，便會遵從古訓，從選料到製作到完成，幾道，十幾道甚至是幾十道工藝，每一道的要求都非常的苛刻。而他們的精益求精態度，生產出的成品都是高品質。但是民間手工藝品也有他的缺點，選材苛刻，做工繁瑣複雜，生產週期長，生產速度慢，耗時耗力耗人工[捂臉]！
隨著社會的發展和進步，國民經濟的提高，生產機器大量的引進，生產出大批量，價格低廉的生活，娛樂等用品，豐富和滿足了人們的生活需要！而同時，手工匠人們所製作出來的工藝品，因為其生產工藝的嚴瑾性，繁瑣性和侷限性；樣式的陳舊性；生產量的緩慢，古法的傳承等等問題。都使得民間工藝無法快速發展，手工匠人們進入了發展的瓶頸期，甚至另改他行。使得我們很多古法的民間手藝幾乎失傳！
一個人想要融入社會並得到發展，只能做出適應社會的改變。 而作為擁有民間手藝的一些手工匠人們，也深深地意識到了這個問題，想要傳承和發展就需要不斷嘗試，不斷創新。
近幾年來繼續堅持製作民間手工藝的手工匠人們，都紛紛申請了【非物質文化遺產】，我們傳統的古法民間手工藝，得到了國家甚至國際的保護和支持[贊][贊]！把我們的民間藝術傳承併發揚光大。
燕子創意趣味手工製作
手工匠人將何去何從？這個問題我來淺談一下。我是一個麵塑手工藝人，更是一名捏塑愛好者，今天我就來說說麵塑手工匠人吧。
二十年前，我在北京街頭遇見了我的師傅，從此我開始熱愛麵塑，那個時候就叫捏麵人。學成以後，我也開始像師傅一樣，開始了走街串巷捏麵人，確實也受到了人們的稱讚和認可，我走到哪裡人們就誇到哪裡，我夾在人群中，被裡三層外三層的包圍著，在大家的欣賞製作過程中我充分感受到了成就感和光榮使命感，更感受到麵塑市場的稀缺，可能也是因為麵塑當時也就是走街串巷的藝術，不登大雅之堂，所以沒有多少人認可為正當職業，自然也就沒有多少人去學習，再說完全靠賣手藝養家餬口也不是每個人都能做到，還要長年在外奔波，與家人聚少離多，也造成很多人不願意從事這個職業，面臨著失傳的危機。我那個時候也擺地攤捏麵人，做了一段時間，因為多次遇到城管監察，有一次因為大家圍著我看我製作的人太多，城管來了我也沒看見，結果幾個城管過來三腳五腳一下子把我新做的麵人木頭箱子揣個稀巴爛，從此我就停止了擺地攤，但是一顆熱愛的心沒有停止，一直作為一種愛好在工作之餘堅持學習製作。
現在好了，網絡發達了，麵塑藝術學習傳播得到迅猛的發展，好多人通過網絡獲取信息，開始線上和線下的學習。造就了一大批愛好者投入學習以及作為正式職業，並且大力推廣，現在人們生活條件好了，買個作品給孩子玩，買個壽星送老人過生日，定製個新郎新娘人偶送給新婚人作為禮物，等等等等，大家買的多了，手藝人也就不愁賺錢養家了！最重要的是國家開始對非遺項目高度重視，支持有志之士參與扶持發揚非遺工作，比如在全國各地建立民俗村和民俗小鎮，鼓勵藝人就業，並且還讓非遺項目走進校園，大學生學習項目選擇非遺的話還可以加分，同時鼓勵允許民間藝人走進校園輔助教學工作，如今幼兒園，小學，初中，高中乃至大學的每個校園幾乎都開設了各種非遺手工課程，都有藝人上臺講課，老師們也主動跟藝人學習，好傳授給學生。
另外還有很多文化公司也進來參與傳統非遺文化的資源整合，把藝人的作品集中起來銷售到全國各地的集體和單位，甚至出口到全世界，傳播的力量相當的巨大，原本藝人的作品很難賣出去，也沒有渠道，現在好了，有了第三方的平臺，藝人的好作品再也不愁賣不出去了。他們還把藝人集中起來分配到每個地方的特色小鎮上，使藝人不再走街串巷，真正有了自己發展的平臺，登上了大雅之堂。這對藝人都是一個福音啊！去年我就被北京一家叫東方文化公司邀請去參加了他們舉辦的一場非遺復興的高級論壇大會，大會舉辦的非常成功，很多老藝人知名人士以及各種項目的傳承人歡聚一堂，在這樣一條龍的服務鏈條中，很多藝人找到了自己的位置，他們將會在這樣一個藝術的舞臺上充分展示自己的才能，在傳承和發揚中國的非遺項目上他們將會做出巨大貢獻！
我也很榮幸成為一名麵塑非遺傳承人，這條路還很漫長，這條路的前景也是燦爛輝煌，一片光明，希望跟所有的麵塑手工愛好者一起學習和分享！今天我就分享到這裡。
花仙子愛麵塑
作為一個70後的手工茶製作人，我一直堅持手工製茶，從鮮葉的無農殘，到手工製作的無落地，無添加，全部都做能喝的放心，買的放心，雖然沒有量，沒多少收入，至少對待得起愛茶的人，對得起我自己的良心！！！苦中作樂！
廣西三江手工茶坊老王
手工首先要習慣才能坐的住，靜下心來才能做出來好東西。有了好產品才有肯能有市場。信息化太快了，手工匠人需要多年積累才能求教掌握一門手藝，機械化的發展讓手工的需求越來越少，市場工業化讓每個手工製作都變成小眾的製品。而且培養小眾的市場需要時間，成為喜歡的很喜歡，不喜歡的很不屑。面對越來越物質競爭的社會讓手工舉步維艱，有價無市！
凡事都有兩面性，就像我從事的手工包，純手工太貴，市場很小。慢慢也延伸出手工加機器的包包與飾品。既有手工包包的味道，價格成本也降下來不少。相對市場也容易接受些！特別是個體手工匠人做一件成品要很久，設計，做樣，成品。真正被人接受還很多不確定因素。堅持做原創固然重要，生存下來才能更好的發展，固然要把匠人精神做到極致，在做到傳統極致的同時結合市場開發一些適合每個當下時代的好產品才有出路！
閉門做了幾年包包，效果不理想。只是把傳統工藝有學了一遍。去年到今年就開始不斷嘗試新的箱包延伸產品，其他推廣模式，有些進步。技術是工具，做當下或者未來適合市場產品才有出路。拙見，勿噴！！
皮皮俠紅新
現在很多手工老手藝慢慢的消失了。
記得以前小時候經常可以看到有人在喊：磨菜刀剪子咯！
現在很少看到個人原因覺得不是這些老手藝人技術淘汰，而是他們老了幹不動了又沒有年輕人接班。
所以現在很多類似這樣的手工都慢慢的消失了
玩泥巴的周先生
手工匠人何去何從？這個問題非常好，真正優秀得手工不會淘汰。原因有以下幾點：
國家一直鼓勵工匠精神，工匠精神有高要求的機械化完成，也有無法替代的手工完成。
隨著經濟的發展，越來越多的國人希望花更多的錢買到更好的東西，這裡面手工定製也是必不可少的一部分。思考一個問題，為什麼LV一直用手工縫線？質感是有靈魂的。
說回自己的行業，從事銅藝定製行業很多年，我請的都是銅藝老師傅，很多一定需要手工完成的。何去何從？我公司的三個手工大師傅，每天每人工資600元，稅後啊。這麼貴，一直請，是因為，好的手工匠人不怕沒人要。一起看看他們的作品。
名門之秀陳輝
今天的中國，民間手工藝還能存活的領域為數不多。
我們所理解的“民間手工藝”應是純粹以手藝活為代表的工藝美術文化，日本的工藝美術理論家柳宗元對此有深刻的闡述。
比較有代表且生存質量不錯的中國民間手工藝，大致列舉如下：
河北衡水的內畫藝術；
浙江麗水、龍泉的龍泉寶劍；
剪紙、皮影；
山東濰坊的風箏；
各地針繡；
西藏藏刀、佛教器具、藏香、氆氌等；
少數民族地區民族服裝製作，非道具服。
雲南大理南詔寶劍、大理白族銀器銅器製作、喜洲蠟染、德宏戶撒刀等。
貴州儺戲面具；
藤編、竹編實用日常器具。
皮具製作。
遍及神州大地的造假作坊（因其手工以假亂真的高超技藝）。
它們共同的特徵就是手工藝形成了地方產業化，有些已成為旅遊地區特定的地方代表文化產品，市場是檢驗民間手工藝能否存留的絕對標準。舉個簡單的例子：麗江大理旅遊市場銷售的地方民間手工藝品就突出地反映了民間手工藝的實用觀——銀飾品。
民間手工藝在今天的市場能夠保留，必須符合市場交易的幾個基本特徵：
具備欣賞或實用價值；
附帶地方傳統工藝文化特徵；
大眾消費水平接受的範圍之內；
手工工藝痕跡明顯。
以上講到的是市場決定了民間手工藝的生存空間，屬於發展傳承上的重要部分，畢竟在中國，手工藝保留完全依靠國家的基金幫助，是不太現實的設想。國家文化部在這方面主要是立項，比如評定“非物質文化遺產傳承人”，或類似其它名目，嘉獎那些手工藝的傳人，通常這個獎項帶來的是市場價值。地方文化部門也會做類似評選活動，算是中國的通行做法。發達國家對於手工藝匠人是直接撥款幫助維持，並非要靠手工藝人的手工藝產品來養活自己，而是用文化的名義來傳承文化的獨特性。有次去韓國的濟州島，上面有個朝鮮族文化村，裡面提供了幾間茅屋供當地木雕匠人創作並售賣手工藝，租金很低廉，政府還有其他津貼，他們只是作為文化傳承的表演者。麗江也有木雕店，戲稱為“瓢客”，司空見慣，以盈利為先，門面租金高得令人咋舌。這是對待文化的不同態度。
再談談手工藝的傳承，仍舊離不開利益二字。講個具體的例子，西藏藏刀的傳承實在令人擔憂，百分之八十的市場是被外地工藝品（量產）佔有，本土刀匠除了十幾個拿了國家、自治區“非物質文化遺產傳承人”獎項的活得特別滋潤，更多的刀匠無非是在養家餬口，年輕人已經歧視做這種手工藝了，因為賺錢太慢，還不如去挖蟲草。而對照看龍泉，龍泉劍形成的產業化，宣傳包裝完全遵照中國式的“假大空”，反倒維持的不賴，年輕人也有熱情去學手藝，因為這門民間手工藝帶來的是實實在在的真金白銀。我個人認為談民間手工藝發展傳承存在什麼問題，是個偽命題，中國人是機會主義者，如果只談民間手工藝傳承發展，那就是現在看到的現狀：主業以外的愛好！網上很多手工藝社區，一如木工論壇、皮具愛好者、刀友等等。活躍在這些社區的專職手工藝匠人很受尊崇，他們依靠個人的技藝已經能夠接單並維續更好的發展，甚至建立品牌。所以是值得探索和思考的一條道路。
