2004年对于日本动画而言是不寻常的一年，三位动画大师纷纷推出自己的大作：宫崎骏的《哈尔的移动城堡》、大友克洋的《蒸汽男孩》、押井守的《INNOCENCE》。在这三部作品的万丈光芒之下，
有一部作品的异样华彩几乎被掩盖了，那就是由汤浅政明监督，STUDIO 4℃公司制作 的《MIND GAME》。
只看海报我们就能察觉这不是一部常规的动画，它杂糅了多种风格，甚至采用了照片来合成角色的面部。但是如果你因此而放弃了这部动画，那么很可能就会造成你观影史上的一大遗憾。
这部作品是如此的自由，你可以感受到导演的信马游缰，在表达方式上完全没有被任何东西所束缚；这部作品是如此的疯狂，多变的镜头和炸裂的节奏令人叹为观止；这部作品又是如此的纯粹，它要表达的也就是一个老生常谈的主题——人类的爱情、幸福与生存。
《MIND GAME》的监督是以制作《蜡笔小新剧场版》而闻名的汤浅政明。他是一位非常优秀的动画导演，对于制作一部既能取悦观众，又能表达导演个性的影片颇有心得。大家熟知的《乒乓》《四叠半神话大系》就出自他手，今年推出的《别对映像研出手！》也掀起了一波热潮。
被称为“鬼才监督”的汤浅政明
《MIND GAME》是汤浅政明担任监督的电影版处女作。本作也展示出了他的野心，被他演绎到了极致疯狂的程度。在开篇5分钟男主就被子弹穿过菊花爆头而亡，复活之后和女主逃亡又被鲸鱼吞进了肚子里，之后又谋划着如何从鲸鱼腹中逃出，最后逃亡者们违背自然定律在水中的狂奔将这疯狂推向了高潮。
下面我们一起来看看汤浅政明和STUDIO 4℃公司是通过哪些方面的特色表现，才制作出这部异色的动画电影的。
一、奇特的人物造型和多变的风格
汤浅政明在制作《蜡笔小新剧场版》时担任作画监督、设定、原画。众所周知，《蜡笔小新》的角色造型看起来非常不规则，这也可以看作是汤浅政明美学的开端。
在《MIND GAME》里，不规则的造型风格得到了延续和升华，角色形象诡异而充满魅力，初看似乎有点难以接受，适应之后就会感叹“真香”。
本作里的一大特色就是多种风格的杂糅，时不时蹦出来的结合了单色与彩色、线条与色块、实拍与手绘等不同表现手法的画面，彻底颠覆了所谓的唯美风格，带来了一种别样的视觉冲击力。
单看截图很难想象这是同一部影片里的镜头，这样多种风格的杂糅看似作者的恣意妄为，不过绝不是胡乱为之，而是通过不同的风格来体现特定的情境。
影片有两处将这种表现手法演绎到了极致。一处是男主死后遇到了上帝，按照上帝自己的说法:他的样子是你自己内心的映射。所以这个上帝并没有一个稳定的外貌，形象一直处在不停的变化中。
上帝不停变换外貌，忽男忽女，忽人物忽动物，或许只有动画这种形式才能支撑起这样井喷似的想象力吧！
还是一处是男主与女主情到深处，水乳交融翻云覆雨的镜头，大胆的配色、奇妙的变形、油画般的笔触和不断跳动的色彩再搭配让人有些意乱情迷的音乐，令人拍案叫绝。
这样的处理方式并没有让影片风格显得支离破碎，而是呈现出一种不一样的整体感，也体现出了汤浅政明和STUDIO 4℃公司非同一般的胆识和魄力，更体现了团队强大的生命力和创作力。
二、镜头
《MIND GAME》里不仅角色采取了变形的处理方式，在镜头上才采用了略带透视畸变的构图，模拟广角拍摄的形式，让原本狭小的场景显得空旷。影片里发生枪杀的酒馆，本身面积不大，但是通过特殊的视觉处理显得空旷了许多。
包括男主为逃亡抢来的汽车，也被处理得非常的宽大。
这样的处理方式极大地增加了画面的视觉张力。同时，导演还设计了多处第一人称视角、模拟手持拍摄的镜头，增加了观众的临场感。
《MIND GAME》的镜头剪辑整体还是非常通俗易懂的，基本没有晦涩之处。只有开头和结尾看似混乱的镜头剪辑初看时让人丈二和尚摸不着头脑，但是理顺了之后会发现信息量之巨大，它交代了人物之间的关系以及过去和未来发生的事情。这样大胆的处理方式其实也饱含了创作者的良苦用心。
三、炸裂的作画
对于二维动画里细致入微地刻画动作的变化、不遗余力地展示动作细节的画面，被我们称为“燃烧经费”的作画。看了《MIND GAME》，你也会感叹制作组的经费是不是透支了。
汤浅政明的背景动画让他在担任原画工作时期就声名远播。一般情况下，背景都是静止的，由专门的背景团队负责。但是有时因为实际需要，背景也需要运动，会被作为作画对象来处理，这就是背景动画。现在随着 3D 技术的发展，背景动画基本都是利用3D技术来实现，这样省时省力，也容易出效果。
汤浅政明在《蜡笔小新》剧场版第四部中的背景动画让人惊叹，大广角立体镜头的背景动画再加上各种角色的跑动，显示了他超强的功力。在《MIND GAME》里，也一样并没有过多地依赖3D技术，汤浅政明把他背景动画的深厚功力也带到了这部作品中，各种角度的旋转屡见不鲜，他仿佛要告诉世人：二维动画可以比三维动画更加炫酷！
《MIND GAME》里高速运动的画面让人热血贲张，尤其是最后高潮处四人在水面奔跑的疯狂戏码，将紧张感和速度感营造到了极致。
这是一段可以载入史册的镜头，只有亲自观影才能感受到其中孕育的激情和力量。制作组在制作这段动画时并没有一味地去刻画速度和张力，而是在这四个人违背自然定律的逃亡过程中，当达到生理极限身处险境的时候，总有一些闪回的回忆画面加入其中，这些回忆会赐予他们新的力量，同时也丰富了镜头的节奏，张弛有度、松紧相接，不断地刺激着观众的感官和神经。
在动画制作中，优秀的作画首先取决于优秀的原画师。动画人伊东伸高就是因为在《MIND GAME》里担任原画工作表现出色而在业界赢来了良好的口碑。
伊东伸高绘制的男主在水中挣扎的原画
通过伊东伸高的原画我们可以看到他用抖动的线条充分表现了男主在水中挣扎的力量感。由于呼吸困难而扭曲了的面部表情，由于高速运动而变形的手指，这些适度的夸张变形让动作更有魄力，也更符合情节和场景的需要。而这种变形的动作，也是《MINDGAME》的精髓所在。伊东伸高在之后和汤浅政明也成为了黄金搭档。
任性的STUDIO 4℃
那么，如此优秀的作品，为何在2004年显得如此寂寞和寥落，在如今也并没有引发多少谈资，即使导演汤浅政明的才华已经获得了广泛的认可。
单就品质来说，《MIND GAME》并不逊色于本文开头所说同期的三部大神的作品。不论是创造性、娱乐性，还是从作品中体现出的创作者真诚而炽热的内心，《MIND GAME》都是一部有足够分量的优秀作品。即使没有资格成为超级经典，也应该划分到最优秀的动画作品的梯队中。但是事实上，《MIND GAME》的影响和宫崎骏、大友克洋、押井守的作品完全不在一个等级。它在动画迷和动画业界中掀起的浪头小得惊人，这和它的品质并不相符。
但是这也怪不得别人，STUDIO 4℃本身的宣传工作没做到位也是一个重要因素。STUDIO 4℃虽然不是那种财大气粗的动画公司，但是对于自己呕心沥血做出来的作品，安排适当的宣传还是在能力范围内的。那么我们可以得到的结论就是——STUDIO 4℃是故意为之。
STUDIO 4℃的主页也彰显了公司的独特个性
STUDIO 4℃作为日本最富有挑战精神的动画公司，它是由曾为《龙猫》《魔女宅急便》担任制作人的田中荣子创立，集合了众多精锐动画人的创作集团。主力干将包括田中达之、森本晃司、渡边信一郎等大神级别的人物。
田中荣子
森本晃司
之所以叫"STUDIO 4℃"这个名字，是因为水的密度在4摄氏度的时候是最大的，他们的目标就是制作"密度感浓厚的作品"。STUDIO 4℃是日本最不买观众账的动画公司，他们制作的作品大部分都没有大热，所以公司也接了很多广告和特效工作来维持运转。
《MIND GAME》虽然是一部稍显另类的作品，但是并没有显得晦涩难懂，即使是普通的动画观众也一样可以从中获取乐趣。STUDIO 4℃没有为它的宣传做出应有的努力，只能解释为这群身怀绝技的怪才们只想偷偷制作出这部有趣的电影，他们不想变得流行。因为他们知道，变得流行之后要面临的改变，那似乎不是他们想要的。
这部影片上映在大神云集的2004年，也足以显示STUDIO 4℃"他强由他强，清风拂山岗；他横由他横，明月照大江"的不凡气概。
《MIND GAME》是一部疯狂的动画电影，但是任何一处打破常规的表现都没有破坏情节的连贯，也没有任何一处可以拿掉或更改。这些疯狂之处恰好是最合适的表达方式，也是最能表现他们想法的表达方式。《MIND GAME》的创作者真的非常了不起，他们手握十八般兵器，什么时候用刀，什么时候用枪，拿捏得非常之准确。看过影片，你会发现他们并没有一丝炫技的意思，他们只是为了影片的效果选用了最好的表现形式，以此来吸引你、感动你、震撼你。这是真正高水准的艺术家才能达到的境界。
日本著名的动画评论家小黑佑一郎说：“十年后，你绝对会为自己是在电影院里看的《MIND GAME》而感到自豪。”如今，十五年过去了，中国的观众或许是没有办法获取这样的自豪感了，但是我仍然以十五年前有幸看过这部动画电影而感到一丝小庆幸，也希望这篇文章能让更多的朋友回头了解这部优秀的作品。
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