惊龙轩

艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。

只要是艺术，都是创造和体现了一种美，美无国界，艺术也就无国界了。

艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象，在中国人听起来很美的音乐，西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美，所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而，越是民族的，越是世界的，其旋律为东西方的大众所共鸣。

西方的油画艺术很美，写实，美化，栩栩如生，充满生机和活力，一开始东方人以为太裸而伤风败俗，有伤教化。改革开放了，介绍多了，欣赏多了，中国人也发现了其中的震撼之美，接受了，学习了，中国出了油画家，把西方的裸白与东方的意境融合一起，东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画，美冠中西。

唐诗很美，西方人的教科书中有，日本的教科书中也有。美无法分国界，艺术也无法分国界。

有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。

东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术，美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人，西方人同样认为美。西方人认为美的人，东方人也认为是美的。

所以，美是不分国界的，艺术是美的，艺术是不分国界的。而人是有美有不美的，对美与不美的标准，东西方有大致相同的审美观。

维娜斯，丘比特，《人间喜剧》，东方人也认为是美的。

《红楼梦》，《二泉映月》，龙门石窟大石像，西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。

GoodLuck6868

首先，是否现在所有国家的人都承认艺术概念的唯一性?

其次，艺术的内涵和外延在各个国家是否一致?

第三，艺术概念及其形式是否可以在各个国家畅通无阻?

这三个问题的答案，决定了艺术是否有国界。

第一个问题恐怕就会引出不少问题来，联合国教科文组织也没有规定关于艺术的国际标准化概念，及适用规范。更何况还有非联合国成员国的存在。

艺术是文化的一种表现，不同的文化决定了不同的艺术形态。文化传播也有不同的方式，最常见的有两种：

一种是在相互平等的交流活动中相互学习。比如郎世宁到大清国学习了中国画的表现方法为皇帝画像，清宫画家借鉴他的西画法玩点立体假象。

另一种是文化殖民，使用武力和经济手段丑化、排挤、灭绝殖民地原有文化，代之以殖民文化。即便国家独立、推翻殖民者，但其文化及艺术则像杂交私生子一样遗留了下来，比如现在美术联考的素描和色彩。

所以，文化艺术原本都有其国界，只是随着殖民文化的泛滥，这种文化艺术入侵到了各个角落。如果不是这样，为什么我们的美术联考不考伊朗细密画?音乐学院不开非洲手鼓专业?

徐榴堂

艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的真善美，只要是真善美的东西，世上每一个人都可以感受得到。

可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。

艺术中的音乐，是无国界的典型。

音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。

像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。

又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐大师的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。

油画同样没有国界，人人都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。

即使我们的国粹——书法，绝大多数外国人可能因为不认识汉字，分辨不清一幅书法作品里写的是什么内容，但是，书法是典型的造型艺术，书法家为了让整个字体变得和谐美观，会刻意塑造字体的结构美，会把一个字当做画画那样，考虑构图的需要，组合出优美的造型，同时还会给自己灌注藕断丝连的用笔气息。

因此，外国人同样可以欣赏到书法艺术的造型美和气韵美。

2005年左右，陕西一名主攻大篆的著名书法家，在西安某个展馆举办了一个书法展，吸引了几名外国游客前来参观，他们看不懂是什么字，有一个游客指着篆字作品问道：先生，请问这是中国古老的绘画吗？

书法家听后解释道：这是中国的古老文字，是现代汉字的祖先，在远古时期，字和画是一起的。听后，外国人恍然大悟。

这个故事说明，任何艺术只有形式和技巧上的不同，内涵是相同的，都表达了人类的某种共性意识，任何人欣赏时，通过形而上的思考，基本能看懂。

鸿鹄迎罡

这个观点，还是要持保留态度的！

最典型的就是文字方面的艺术，不是我自己妄自菲薄，我的英语水平仅仅限于能看懂日常用语和打招呼，更别说什么法语、意大利语、俄罗斯语了。

你现在就是把泰戈尔、普希金从土里扒出来，面对面我也无法欣赏他们的诗歌艺术。

当然，翻译过来的我还是比较喜欢的，不过那个功劳属于翻译家，如果没有翻译家，他们的诗歌在我们眼里，就是乱码。

同样道理，我们的唐诗尤其是宋词，如果没有好的翻译家，谁能理解其中的意境？况且，要是把宋词翻译成英语，我们自己想想，能翻译好吗？

最后说一句：

上述纯粹个人观点，勿喷，欢迎大家交流！

本人正在写自己上世纪70年代的兵工厂回忆录，有兴趣朋友可以关注下哈。

三线备忘

艺术真的是无国界吗？这怎么说呢，从艺术是不分国籍和民族这一方面来说，艺术确实是没有国界的。一件优秀的艺术品，可以跨越时间和空间的分隔，具有永恒的魅力，从而得到这个世界上所有热爱艺术，欣赏艺术的人们的喜爱。比如说，达·芬奇的不朽名著《蒙娜丽莎》就征服了这个世界上所有喜爱艺术的人。

通过了我说的这些，您说，“艺术是不分国界的”这句话，是不是完全的正确了呢？

山野耕樵

文化艺术的起源，产生 ，有国界分门派，分地域，分民族，分形式。从地方人对本地，生活习俗，劳动方法，美学追求，文化艺术的理解，通过实践积累，编创，演义，升华，传播。使之走出地域，走出民族，（中间一定是加工，创作，打磨的反复过程，优胜劣汰的洗礼）走出国门。

人类的文字不同，语言不同，生活环境不同，劳动方式不同，思谁逻辑不同，是造成文化差异，艺术理解迥异的根源。但是对美的追求，欣赏是相同的，在求大同而存小异的文化交流中慢慢相护接纳，相护融合，学习，借鉴，取舍，提高，这是人类文明进步的必然要求。

狭义的文化艺术包括，文学，美术，音乐，戏曲，舞蹈，等主要五大块。

由于西方的文艺复兴给世界艺术文化代来的新气象，三百年来，西方文化艺术，成为全人类进步文化的代表，被广泛传播，欣赏，名家辈出，名作海量。

沙士比亚，托尔斯泰，雨果，肖邦，梵高，莫扎特，毕加索，司汤达，普希金，斯特劳斯，西贝柳斯，海顿，米开朗基罗，安徒生，德彪西，卡拉扬，小泽征尔，等等这些大师们，他们是西方艺术文化的巨匠，是世界级的文化艺术泰斗，受到全世界人民的广泛倾青睐。

东方文化的典型代表，中华文化艺术。虽然受到近现代，国弱民微的严重影响，西方侵略，欺辱的摧残。但是厚重的历史，精深的底蕴，浩瀚的遗存，仍然征服着，影响着，世界人民的追求和向往。

孔子，文物，唐诗，李白，茶叶，陶瓷，曹雪芹，司马迁，中国画，书法，中餐，中医，西游记，红楼梦，三国演义，王羲之，清明上河图，张大千，李可染，徐悲鸿，齐白石，梅兰芳，李德仑，梁祝，二泉映月，黄河颂，等等，中华民族的文化艺术元素，在世界文明史上气势如宏，耳熟能详。

以上这些文化符号 ，非但没有国界，而且深受世界人民的喜爱，如同大熊猫一样被视为珍宝。

文化艺术上升到一定高度后，全人类的审美逐同，优秀的文化艺术是超越所有思想，宗教，文化，地域的唯美存在。

金犁解读

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。

一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想

西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想

比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧

还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法

还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格

克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致

所以，画家在探索学习阶段，是可以吸收前辈的精髓，也可以借鉴别国画家的作品，别国艺术的风格

西方美术史上，许多画家创作都受到了日本浮世绘版画的影响，如梵高，维亚尔，克里姆特，马蒂斯

充分体现了各国艺术风格的相互影响，各国画家的相互学习，借鉴，艺术是无国界的交流和借鉴

意大利画家郎世宁清朝来到中国画，毕加索晚年时期也学习了齐白石的水墨画风格，创作一批水墨画

但是，为什么又说艺术是有国界？

如画家李铁夫，陈抱一，徐悲鸿，吴作人，吴大羽等画家

但是留学的画家们并没有忘本，归国后投身于美术教育事业，如画家徐悲鸿

留学的画家们也没有照搬照抄西方的油画，中国传统文化的基因扎根心底，所以依然没有丢弃传统中国画的探索，达到中西合璧，以油画材料，表现中国本土文化传统和精髓，如画家刘海粟，林风眠

所以，艺术是无国界的交流，学习，借鉴，同时艺术家也是有国界的

西方美术史上，画家克里姆特，梵高，马蒂斯，亚尔，虽然学习了别国画家作品的精髓，但是也发展成自己独特的艺术风格和思想

如画家拉图尔，虽然创作深受卡拉瓦乔作品中的光线的影响，但是同样也发展成了属于自己独特的夜间烛光的光线技法

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

艺术狂人2

不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

艺术无国界，艺术文化却有国界

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，

虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“色情”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？

可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“色情”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，

从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“色情”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是色情，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

诗夜城主

文化是人类创造的所有物质财富和精神财富的总和。它玩是人类社会在过去时间内的发展进化成果,也是孕育人类辉煌未来的基础。正是文化的一脉相传才造就了人类社会源远流长的历史和光辉灿烂的文明。

文化艺术是两个不同的概念。文化是一个庞杂的知识体系,包罗万象,浩如烟海。艺术则是一个小概念,是归属于文化这个大概念之下的。

文化艺术总的说是没有国界的。但由于地域和民族的不同,文化艺术是有差异的。中国的书法艺术是世界独有的。……

雅山居士2

艺术，是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。

艺术世界，美之旋律，是人类文明史的体现。

属于人文科学和自然科学的范畴。

科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，

对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。

是人类文明和进步的階梯！

關鍵字: 文化 无国界 艺术