Stylishqueen
我谈点个人体会：一、要多看多读帖。熟悉了解《兰亭序》的由来、作品中的笔法、字体的结构和变化、章法等特点。二、要多练多思考。俗话说：“天道酬勤”，几十遍甚至上百上千遍的练习，找出与原帖的差距，写多了自然会悟到笔法、结构的精髓，更能体会“书圣”王羲之写《兰亭序》时的心境，实现由质变到量变的过程，同时自己对书法艺术的审美也会随之提高。三、要借鉴学习他人的长处。如学习名家临或创作的《兰亭序》及网络一些书法高手的临作，扬长避短。不妥之处请各位书友批评指正[祈祷][祈祷][祈祷]
凡鸿华书法
为什么是“必须”而不是或者有可能？因为我们的主流书法从唐代以来，就是楷书、行书为主的。我们每一个人写字都要在这个体制以内写字。所以，学习行书，也像学习行楷书那样，是必须的而不是可有可无的。
《兰亭序》作为书法皇冠上的一颗明珠，当然人人都乐意去学了。
但是，要把《兰亭序》学好，确实存在很多临摹技术问题，如果这些技术问题解决不好，那么，临摹《兰亭序》就是一个问题了。
第一个问题是，我们如何学好《兰亭序》的笔法？
第二个问题是我们如何学到《兰亭序》的神韵。
- 赵孟頫临摹的《兰亭序》
如果笔法和神韵都能解决好，那么，就可以说《兰亭序》的临摹就很成功了。
关于学习《兰亭序》后人有很多说法，例如“永字八法”就是一个著名的书法通则，至今也没有过时。
所以，学习《兰亭序》最好先了解一下“永字八法”的各种诠释和示范。
不过，千里马个人认为，书法的笔法结构变化很多，“永字八法”也只有八法，而我们在《兰亭序》里遇到的笔法，显然比“永字八法”要多得多了。例如，有一个勾法，就被叫做“蟹爪勾”这可不是“永字八法”里的。
当然，无论什么笔法，到底还是“永字八法”的丰富和变化，如果死教条的按照“永字八法”学习书法，真的就不用学习书法了。
此外，除了传统的“永字八法”，千里马总结了一个“四法三笔”也非常简单明了。
“四法”就是起笔、行笔、收笔、接笔。三法就是“笔法、笔意、笔势”。
我们写字都是一个笔画一个笔画来写的。那么，楷书体系里的笔画，是最讲究笔画的的起笔、行笔、收笔的。
像《兰亭序》里的字，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都很分明。
我们临摹的时候，就要注意一个笔画中的起笔、行笔、收笔的微妙变化。
这就像我们走路，看起来我们就是一前一后的在走，但是，到底是先走右腿还是先走左腿？
这些问题不是问题，但是，军训的时候，就是问题了。
- 启功先生临摹的《兰亭序》
书法要有法，到底法在哪里？《兰亭序》的法在哪里？
我们不要太神秘了，字是一笔一划写出来的，那么，我们就应该在一笔一划中找理由。
所有的笔画都遵循一个规律，这就是没有一个笔画不存在起笔、行笔、收笔这三个环节的变化的。
所以，学习《兰亭序》那个字，就找哪个字的每一个笔画的起笔、行笔、收笔。
比如说，《兰亭序》里有几个“一”字，每一个一字的起笔都不一样。有的是露锋入笔，有道是藏锋入笔。看准了起笔，再看行笔怎么用笔，最后看收笔是怎么用笔的。
如果我们在起笔、行笔、收笔上都看准了，写对了，那么，这个笔法肯定就是对的。一个一个的笔画都能写对，临摹肯定就没有问题。
我们说了一个笔画的写法，也就是笔法，那么《兰亭序》的结构问题怎么办？
事实上，如果把每一个字都笔画都写好，结结构问题也就不是什么问题了。
但是，为了保证结构万无一失，我们用“接笔”的办法来控制，方法也非常简单。
”接笔，就是要做到笔画应接合理流畅。《兰亭序》因为是一个行书手稿，所以，写字的时候，不但每一个字笔画流连如水，就是整篇作品就是行云流水的典范。
对于我们初学《兰亭序》掌握好笔画的应接，是非常重要的。
如何看得出来王羲之在《兰亭序》中行云流水的“接笔”之妙呢？
就要看我们是不是对每一个笔画的“起笔”位置看到很准确了。
例如，笔画与笔画之间，既不能太近，也不能太远，而是远近之间，只有毫厘之差，这就是对我们临摹《兰亭序》严格的考验。
“接笔”是贯穿与一个字的全部过程的，所以，每一笔的“起笔”都要准确谨慎，这样，把《兰亭序》的字临摹好，基本上就没有问题了。
最后是学习《兰亭序》达到有神有韵的书法境界。这个境界是很高的。但是，如果我们善于运用“四法三笔”来学习《兰亭序》，把《兰亭序》的神韵写出来，只是一个迟早的问题。因为，我们在学习书法的基础之基础“起笔、行笔、收笔”和“接笔”的时候，其实，已经在学习书法的神韵。因为书法的神韵就在“起笔、行笔、收笔、接笔”之间。
千千千里马
《兰亭集序》，作为“天下第一行书”，“通篇妩媚灵动，整饬精微，有如谈玄高士，神清骨奇，倜傥出尘，所谓魏晋风度，跃然纸上 。”临摹之前要清楚的是，此作是书圣王羲之在文人雅聚，饮酒微醉的情形下书写的，而且是作文的草稿，说明当时是处在一种完全放松的书写状态之中，所书之作，全无一丝一毫的刻意之笔，应是王羲之核心笔法和深厚功力的自然流露！
如何临写好《兰亭集序》？只能从贴近王羲之当时之放松状态入手，学习和使用当时所运用之笔法，了解掌握其字法章法习惯等等，方可下笔。至于是不是使用鼠须笔蚕茧纸，那不是本文讨论的内容，本文只讨论人的因素。
一、笔法要对
《兰亭集序》中，王羲之所运用是魏晋加自创笔法，所书点画之间动感凸现，处处呈勾连跳跃之势；块面感强烈，代表着其棱侧起伏之道法；立体感冲击力，展现出笔锋的使转顿跃，绞转衄挫等丰富的换锋动作。邱振中先生认为，王羲之笔法“将绞转笔法内部运动的丰富性运用到极致……它的特征在于，操作便捷，符合指腕运动的生理机能，并通过笔毫的转动把种种复杂微妙的运动痕迹保留到点画线条中，为点画塑造出立体效果。”
所以我们在临写《兰亭集序》时，执笔要使用魏晋的斜执笔，不用唐代以后的正执笔。要按王羲之的特点多运指少运腕，运笔时使用中侧锋，以绞转连带、棱侧起伏笔法为主，而不是以单用中锋、平铺顿驻的提按笔法。
二、字法要对
笔法决定字法，字法来自于笔法。
《兰亭集序》结字如凤翥龙蟠，字之笔画多呈曲线变化，且上下笔画之间的连贯笔势突出，极具特色。字内字外，牵丝映带，纤毫毕现 ，俯仰袅娜，烟霏露结。字的点画之间这种点曳之功，勾连之势，裁成之妙，其实很大程度来自于其笔法的精妙。无意佳乃佳。从《兰亭集序》中可见，笔锋的使转连带，绞转、衄挫等丰富的换锋动作，往往在自如发挥中产生意想不到的得意之笔，带来意外惊喜。
虽然我们在临写时，要对每个字以间架结构去考量，但千万不能忽略了由执笔方式，运笔之起行收，给结字带来的影响。如果我们此时用提按法去临写结字，由于字体内部的运动比较单一，笔画就多呈平直短之倾向，并使字体习惯性地落入规范化的定式，结字自然与原作态势韵味都不同，效果当然不理想。当谈到《兰亭集序》中的“牵丝映带”时，有的书友强调其在结字中的重要性，认为须靠其助力结字，就有刻意之嫌。应知那些纤细如丝的美丽曲线只是王羲之优秀笔法奢侈的副产品。如果照猫画虎，只能画蛇添足！
三、章法要对
每谈到章法时，当今人士喜论辩证关系 ,比如用大与小的比例反差彰显节奏鲜明，等等。但这在临摹《兰亭集序》的时候用不上。此作基本上属于文雅恬静风格的作品，字体大小的反差就相对要小。《兰亭集序》的章法，更重视字间关系，行间关系，甚至关注非同行字之间的关系。在书写中同时调控中轴的移位和摆动，形成正欹聚散的变化，内部小方向的调整，会形成聚散的变异下左右兼顾。使其字行血脉畅通，行间顾盼逗趣，整篇增光透气。
在学习中要注意不能神化了某些本来是自然的东西。比如《兰亭集序》中出现大量的“之”，写法不同，就不能说成是王羲之刻意而为之。“之”字的姿态各异，完全是章法奥妙所致 ，正显示出王羲之书法的章法之美。
另外要说的是，古人在书写时肯定也会有不尽如人意的地方 ，比如 《兰亭集序》的靠下部分明显因纸幅不够而产生的紧促之感。这其实都不是书者本意，从章法上本不必学之，要学也只学其临变不惊的处理问题能力 。所以我们在临写时要先弄明白，哪里是其淋漓发挥的 ，哪里是酒意潦草的 ，做到心中有数，这样才好找到感觉。要学就学真本事，古人潦草莫当真！
观海楼书法
王羲之的《兰亭集序》真迹已不知去向，现在传世的都是临摹本，既然是临摹本，与原作肯定有出入，记住，无论临摹者水平有多高，都不可能临摹的百分之百像，能临摹到八分像就已经非常不容易了。所以说，现在我们临摹的《兰亭集序》，只能是古人临摹的八分像的《兰亭集序》。
临摹好王羲之的行书《兰亭集序》，一定要有隶书、楷书和行书的书写基础，如果没有以上基础，是临摹不好《兰亭集序》的。我的观点是，在临摹《兰亭集序》之前，还是先从隶书、楷书学起，把基础打牢之后，再开始临摹《兰亭集序》。
临摹王羲之的行书《兰亭集序》，重点要学习王羲之的笔法和结构布局，还要在章法上多下点功夫。关于《兰亭集序》的墨变，他是在微醉后的状态下一气呵成的，没有一丁点儿故作之成分，这样的状态就是自然书写状态。
还有一点就是王羲之的书法作品(《兰亭集序》)能让人认的清，看得懂，这就是王羲之的书法精神能够传承1600多年而经久不衰的真正原因。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
中州耕牛堂主
怎样临好书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》？
王羲之自己用心写了十遍《兰亭序》不如天然的草稿《兰亭序》？所以王羲之的天下第一行书草稿《兰亭序》是他的最爱传家宝！他的七世孙智永临摹《兰亭序》可以以假乱真！虞世南、欧阳询、褚遂良、陆柬之、颜真卿、柳公权、杨疑式等唐代书法家、宋代书法家、元明清等书法家和书法爱好都顶礼膜拜《兰亭序》！
智永为了临摹好《兰亭序》十多年不下楼！
米芾从不同角度临摹《兰亭序》几十年！
赵孟頫终生临摹《兰亭序》一万多遍！一日书万字的盖世神功！
近代书法家陆维钊背临《兰亭序》80余遍！形神韵兼备！
我临摹《兰亭序》一千遍只得其点形神！
湘顺1
谢谢！临帖临好其实没有严格意义的标准，为什么？因为是临帖呀！但这并不是说临帖是照葫芦画瓢，我们说临帖是沿着书法的一般法则规律走，在走的过程中尽量还原原迹的笔法、字法，它是一个重在实践和领悟，并获得经典书法的经验过程。它既不需要纠结于细枝末节，也不需要主观刻意，从这个意义上说，临帖的第一步临的越像越接近原作，就越有利于掌握笔法、字法等；临帖的第二步，也是关键所在，就是要通法则。因此，我们认为临帖首先要像，但这个像一定要建立在通法则的基础之上，否则，临的再像也无益于对书法的理解。临帖的好坏不能以临的像不像为标准，而是以是否理解和掌握法则为前提。因此，临帖一定要认真、仔细，但并不需要过多的主观上的心思揣摩。至于意临或创临，那是另一回事。
明白了临帖的道理，我们再说临兰亭序。临好兰亭序，首先要临像，之前去绍兴兰亭，看见一些摆摊的书者现场临写兰亭序，临的非常像，这是源于她们长年累月就写这一帖，对兰亭序早已烂熟于心，临的就自然像，其中不乏有临的非常好的作品。
但是，我们说临像不一定就算临好了兰亭序，为什么同样临的都比较像，有些人临的兰亭序就有“俗气”，而有些人临的兰亭序既清雅又有古意，这里就有一个法则的理解和掌握问题。
兰亭序虽是不经意之作，但王羲之笔墨功夫非凡，任笔挥洒间充满笔法原则，我们要临好此贴，最最关键的点是理解和掌握一点一画每个字的基本要领，就像“之”，王羲之在此帖中写了21个不同形态的“之”，我们只要真正明白和掌握一个“之”的基本笔法，就可以举一反三写出王羲之的各种各样“之”的精神。不理解这个点，而是一味地追求形态上的像，视觉上的妍美，亦或在对王羲之兰亭序笔法精神缺乏深透的理解，而将自我偏见强加于帖，似有画蛇添足之感。
这个道理并不是所有临帖的人都能明白，但懂得这个道理真的很重要。之所以我们看到不同的人临兰亭序，会出现千姿百态，然神韵意境差别很大，原因就在于此。
有人认为，临不像就别拿“意临”当借口。这个观点我并不赞成。前面谈到，意临与临帖不是一回事，意临重在“意”而不是临，意是什么？意包含了书者的性情，是借原帖的法则诠释自己的书法主张，从这个意义上说，它是一种准创作阶段，是书家过渡到创作的有效手段。
通过以上分析，我们是否清楚了怎样才算真正临好兰亭序了吗？
如石书艺
永和九年……
写出王书法家的神韵来，你首先要爱好书法，其次有那么点天赋，第三具备了书法技法基础，第四有颗坚持不懈的恒心耐心，第五用玻璃压着兰亭序、先练习运笔、再用宣纸练力度，第六就是写完二百公斤以上的墨汁。
如果还是临不好，就干别的去吧！
活在遐想里
没有必要临，也临不出来。王羲之也写不出同样的兰亭序来。神似即可。
