攝影微談
首先有好的武器，比如一支微距鏡頭等；然後要綜合一些攝影的要素，比如構圖、曝光、明暗、光影、景深、虛化等；再者涉及思想和精神層面:意境、寫意、個性、表現等等，總之要多思考，多嘗試!
凌宇攝影
花卉攝影的拍攝技巧與後期製作
1.花卉攝影首先要了解花卉的的結構，各種花卉有不同的美姿側面，要選擇優美的面拍攝，花蕊強的要拍出精細的心蕊。
2.根據花卉的體質決定用光的方法，把握好花瓣的紋路質感，有了質感就有了仙氣。
3.用微距鏡頭拍攝花卉時掌握好焦平衡，這樣可以選擇自己需要的，用空氣切割掉不需要的。
4.觀察好焦外效果，是對花卉身份的輔助說明，選擇和焦外虛化的光柵，讓作品有神秘感。
5.花卉攝影只要把握好前交外、後焦外一般不需要後期製作的，這樣能保證自然的氣質。
6.作品的顏色要在白平衡中預設，已達到自己的色調語言，同一在一個調子中的花卉雅而和諧。
7.花的群拍要講求顏色對比託襯，明暗的託襯。花卉攝影特寫要保證一個視點。
8.移情是賦予花卉攝影內容的一種方法，自己與花的交流，互相感受對方的身份和處境，瞭解每種花的含義，會對花有深的認識。
耄耋一隻眼
作為攝影愛好者，只能用業餘時間來完成和實現自己的愛好。
其實拍花的時間多，細算起來每月都有花可拍。
花分室內室外。
室內拍花，
我目前還沒微距，用長焦拍不方便，因光的原因和場地限制拍好的不多，實在想拍，到花棚市場拍。
從目前看，手機拍室內花更方便實用效果更好。
手機拍要把握要點:
一是要花好，一葉或一花足矣。
二是用自然光好，它方向性強並且光很柔，它是通過玻璃或紙或紗簾而來。
還有白平衡設置為日光，拍出來花色彩自然。
三要設置點測光，感光度最低，光圈要大。
四要上小腳架，快門線。手機穩定性不好控制。
五選好背景
要選背景相對要暗或相對乾淨能遠離背景儘量遠。這樣有利於作品主體突出，背暈乾淨，利於虛化。
六要逆光拍.這樣花立體感強，色彩鮮豔，紋理清晰。
這裡特別說明，不論手機還是相機
都要後期。
後期會使攝影作品更能接近或達到作者要表達的理念和心境。
通過後期光的運用更能襯托主體，使構圖更加合理。
通過後期，作品代表的是作者的理念和心境。
室外拍相機為主，手機為輔。設置
選景，逆光，點測等原理相同。
特別提醒，室外拍光的強弱由時間段控制。同樣的人和設備，時間段是出片的關鍵。
室內光的強弱好控制。
攝影是用光的藝術，攝影是建立在光為必要基礎條件或絕對條件上的創作藝術。
沒有適當的光為前提的片
應不能定義為作品。
攝影作品後期的作用等同於女:人的化妝。
光是攝影作品的靈魂和命脈。
不當之處，請網友老師指正。
韓清海
拍攝花卉主要是拍出花卉的神，使各種花卉表面有光澤，看上去象活的一樣。各種花卉花樣不同生長環境不同，拍的時候要選擇不同角度，巧用光原使其保本來色彩。前期拍攝功夫下足，後期處理就比較容易多了。拍出來花卉一會受人喜歡。
藍天白雲67682315
每一個熱愛生活、對美好未來充滿憧憬的人，都會喜歡大自然賜予我們的各種花卉，因為花卉是這個美麗世界重要的組成部分。愛情和生命是文學創作的永恆主題，花卉也是攝影的永恆主題。愛好攝影的朋友都會對拍攝花卉有著不同程度的興趣，因而花卉也就自然成為了我們經常拍攝的主要題材之一。
那麼，一副優秀的花卉圖片，應具備哪些條件和因素呢?個人認為至少要有吸引人的主題、完美的用光、簡潔的構圖、和諧的色調。這四個要素既獨立存在，又相互融合不可分割，共同託舉著一幅花卉作品的藝術價值和觀賞價值。能不能掌握和處理好這四個要素，便是成敗的關鍵。究竟怎樣才能拍出一幅好作品呢？下面，我就圍繞“花卉拍攝技巧與後期製作”這個話題，談談自己的一點粗淺認識和體會。
一、關於前期拍攝技巧
1.拍前的觀察。花有千百種，特點各不同。不同季節、不同類別和品種的花卉，都有其不同的生長特點和觀賞點，有的靠豔麗的色彩奪目，如牡丹；有的靠曼妙多姿的形態示美，如菊花；還有的靠枝莖的曲直線條引人駐足，如梅花；有的花葉很別緻，有的花蕊很新奇，還有的花卉自身排列出了圖案美、形式美……等等。因此，拍攝前務必要用心觀察，去發現不同花卉的魅力所在，並靜心思考一下怎樣拍、從哪個角度拍等問題，有了一個基本構思後再上手拍攝。儘量避免到場就拍、舉機就拍，急燥輕率地頻頻按動快門，最後回家一瞧，拍的真不少，沒有一張好。
2.鮮明的主題。攝影同寫文章一樣，都必須有一個鮮明的主題，表述什麼、展示什麼、傳遞什麼信息等，一切鋪墊都要為主題服務。花卉攝影更是如此，必須有、而且也只能有一個主題，不能包羅萬象，面面俱到。在實際拍攝中，要“美中選優”，儘量選擇那些形態完整優美、外表嬌嫩乾淨的花朵拍攝。同時，是橫拍還是豎拍？是拍整體還是拍局部？用多大光圈、快門、白平衡、感光度？等等，都要用心去比較、調整和取捨。最後通過合適的技術方法把花卉最引人入勝的地方突出出來，起碼要把最精彩的部分拍清晰。
3.完美的用光。曾有名家說過“畫家是用顏料作畫，攝影家是用光線作畫”，這是很有道理的。攝影藝術在本質上就是光影藝術，因此，完美的影調就是最美的攝影語言之一。在花卉攝影的用光方面，有人總結出了“順光平，逆光陰，側光潤，頂光硬”之訣，很有指導意義。其含義就是：順光照射下的花朵，受光均勻，但質感平淡；逆光環境下的花朵，輪廓鮮明，但主體陰暗渾沌；側光中的花朵，生動鮮活，質感豐富；而光線接近垂直角度時被照亮的花朵，則反差強烈，表現蒼白，視覺最差。因此，根據這一特點，要儘量避免在正午陽光最強時拍攝花卉。雨後的清晨是拍攝花卉的最佳時段，花卉潔淨嬌豔，空氣清新，透視度好，最能展現花卉唯美影調和細膩質感；多雲天氣也是不錯的選擇，光線柔和，漫射光源豐富，能很好地展示花卉的細節。以上歸結為一句話就是：多用側光和側逆光，少用順光，不用頂光。
4. 簡潔的構圖。畫家作畫用的是“加法”，不斷添加色彩；而攝影家拍片應用“減法”，剔除糟粕和多餘，只表現自己需要的部分。在攝影的各類題材中，花卉攝影是對構圖要求最高的題材之一，就是要把那些沒有用的或者干擾主題的景物排除迴避掉，使畫面儘量簡潔，主題更加突出。因此，常用以下方法去實現：一是在保證主體清晰的前提下，用近距離、大光圈虛化背景；二是利用長焦鏡頭視野面較窄的特點，排除迴避掉周圍雜物；三是通過後期加工修飾。花卉構圖，看似簡單，但同樣有令人頭痛的問題，比如有時受條件所限，主題或背景、或周圍物體無法移動，無論用“九宮格”或“對角線”或“三角形”哪種構圖方式，都不盡如意。這時也不必墨守陳規，不妨學習借鑑一下美術、電影、電視中的一些藝術手法，拓展思路，嘗試一下自己的創新。
5. 和諧的色彩。花卉深得人們的喜愛，不僅在其芳香，還在其炫麗的色彩和多姿的形態。所以一幅花卉圖片，一定要有準確、自然、和諧的色調。每種花卉都有自己的色彩特點，要根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景，確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也豔麗悅目；輕描淡寫，雖然平淡，如運用得當，亦顯素淡清雅，令人賞心。不論以冷調為主或以暖調為主，只要操作得當，就能“濃妝淡抹總相宜”，造就好片。
二、關於後期製作
1.加工潤色。針對原圖的不足，運用PS、Lr等軟件對圖片整體或局部進行必要的加工。主要有：裁剪、二次構圖；調整色相色調、明暗對比度、色彩飽和度、銳度；校正畸變、除雜色紫邊、去斑降噪等等。通過加工，要使畫面清新幹淨，明暗有度，色彩得當，層次清晰，主題突出。
2.添加文字。一幅好的花卉作品，也是一件文化載體，可承載和傳播中華燦爛文化。比如梅、蘭、竹、菊，被人們贊稱為“四君子”，從古至今，多少文人墨客廣為傳頌，其精神、其氣節、其品格一直鼓舞和激勵著中華兒女。所以，在後期加工圖片時，可針對所拍花卉種類，在畫面適當位置添加一兩句或者一首唐詩、宋詞，使作品更具文化內涵，更有韻味和意味。
3.加框或擴邊。加框就是給圖片添加精美鏡框。這個很簡單，既可自己用軟件製作，也可網上下載，根據個人喜好而定。擴邊就是根據需要，在圖片的四邊中選取某一邊加以擴寬，用於添加某些重要文字記錄，比如拍攝參數、拍攝的時間地點、人物事件等等。
最後，關於花卉作品能否通過前期和後期技術呈現“大片”效果的問題，這個真不好說。花卉作品中有很多精品、極品，但是否屬於“大片”，似乎還沒有一個明確的衡量標準。參觀、參加過一些攝影展和作品評選活動，其中最多的還是風光、人文、新聞紀實、社會生活類的作品，而花卉類的作品很少，有的甚至沒有。由此，個人感覺：前幾類作品似乎是“大哥”，而花卉類作品則是“小弟”；前幾類屬於“大家閨秀”，而花卉類則屬於“小家碧玉”，要感召社會，激發和引導人們的思想行為，當然還要靠“老大”擔當重任，衝在前頭。當然，也不能輕視花卉的地位和作用，有了它，我們攝影圈的創作題材會更加豐富多彩；有了它，我們的生活會更加春意盎然。
以上之言，個人淺見，僅供參考。附上幾幅圖片，以求拋磚引玉。
牧歌31534336
這樣能拍出鬱金香園林效果(原圖)
陽光136699081
拍攝花卉，最難的是意境的創造。首先，我們要在一片花海中，找出你最喜歡的花朵，這是非常需要有耐心的。選定了主題後，用什麼樣的光線，想拍出怎麼的效果，最好能多找幾個角度去觀察。花卉的後期製作最關鍵的是調色，因為大多數人都喜歡色彩鮮豔的花朵。
獨狼大哥DL
我自己喜歡在室外旅遊景區或者是山區拍花卉，感覺在野外拍攝能夠充分發揮自己的想象力，在微風中拍攝花卉，可以充分發揮自己的技能效果迅速抓拍可充分體現花卉的狀態現實感。
Qinyuanchao
創意，多重曝光等手段加上後期色調的統一，冷暖的對比。
