用户3226943307
个性是艺术的特质，艺术一直在追求与他人不同、与自己以往不同。
不断求新、求异、求变的作品，必须靠有个性的艺术家来创作完成。
否则，则是工匠。
山寨庄子
艺术个性对于艺术家和艺术作品的重要性毋庸置疑。可以这么说，缺少艺术个性的艺术作品是很难成为经典作品，甚至很难称其为成功的艺术作品的。但是，艺术个性和艺术家本人的个性并不是一回事，不是说有个性的艺术家就一定能创作出有艺术个性的作品。
一般来说，艺术家总是会有些个性的，或恃才傲物，或狂放不羁，或超然世外……大家总是习惯把那些不修边幅、放浪形骸的人说成是有“艺术家气质”，不管是羡慕还是嘲讽，都能从侧面说明艺术家在大家心目中的确是应该有些个性的。
梵高是个绘画天才，对艺术的痴迷程度无以复加。就因为他喜欢的一个风尘女子说他的耳朵好看，梵高竟然割下了自己的耳朵送给那个风尘女子。事后，梵高还轻松地画了一幅《割掉耳朵后的梵高自画像》，竟然也成了名画。如果这也算艺术家的个性，更多的应该是有些神经质了。艺术家的精神境界很多时候的确很难被常人所理解，并非简单用“个性”两个字就能解释清楚的。
受到传统文化和中庸思想熏陶的中国艺术家们，总是喜欢把个性表现得更为含蓄一些。时至今日，急功近利、善于炒作的艺术家越来越多，随波逐流、安于现状的艺术家遍地都是，但是真正有个性的艺术家已经难得一见了。
惊龙轩印象最深的最有个性的中国画家有两位，一位是林风眠，另一位是他的得意弟子吴冠中。
黄永玉在《比我老的老头》一书中，写了这样一段话悼念林风眠：1991年8月12日，92岁的林风眠来到天堂门口。“干什么的？身上多是鞭痕？”上帝问他。“画家！”林风眠回答。
作为与徐悲鸿、刘海粟齐名的最早将油画艺术引入中国的著名画家，中国近现代中国美术的半壁江山都是绘画巨擘林风眠先生直接培养出来的学生：吴冠中，朱德群，李可染，赵无极，董希文，席德进，苏天赐……其中，吴冠中、朱德群、赵无极在世界油画界的影响力中国画坛很难有人可以比肩。林风眠的个性和艺术个性都非同一般，其作品因为个人风格太过强烈，被称为“风眠体”。但是个性太强的艺术家命运大多坎坷，林风眠也不例外。
抗战时期，林风眠隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中7年，潜心研究创作，一天最多能画上八九十张。不少名流特地去拜访林风眠，见如此陋室不禁感慨道：“住在这种地方，不是白痴，就是得道之人了。您得道了。”
林风眠却说：“在北京和杭州当了十几年校长，住洋房，乘私人轿车，身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着，能体验今天中国几万万人的生活，身上才有真正人味，作品才有真正的生命活力。”林风眠的个性可见一斑。
反观当今画坛，随波逐流、追名逐利者居多，连最权威的全国美展都被吐槽成了“照片临摹展”，曾经被艺术家引以为傲的个性正在渐行渐远，的确值得反思。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
将来是不是有个性的艺术家才是不可替代的宝贵财富?
我可以明确告诉你，无论是从前、还是现在，还是未来，艺术家必须要求个性化。没有个性化的创造，相当于共性化仿造，就谈不上艺术，更称不上艺术家。
什么是艺术家? 是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作。那么他的较高审美能力和娴熟的创造技巧表现在什么地方?就是表现在他在设计、制造或展示艺术上与众不同。只有他形成了个性化风格，并且被社会认可，他的艺术成就体现出来了。这样的人才能称得上艺术家。
没有自己的艺术风格，你能表达的，人家也能做到，那就谈不上艺术成就，也不是真正意义上的艺术家。艺术家一定是有自己的艺术风格，这种风格是个性化劳动的结果。
在艺术界，我们把库尔贝称为“富有反叛精神的现实主义绘画大师”、把凡高比喻成“不幸而执着的疯子画家”、把塞尚称为“独自探索的现代绘画艺术的先行者”等等，从中可以看出个性化对这些艺术大师就是生命就是带独特标识的黄V。
当黄V泛滥时唯有个性创造最珍贵。个性化越强烈，越体现艺术家的创造力，越能证明所产生的艺术品的稀缺性，所以在市场上拍卖价更容易炒上去。
保持你的个性，强化你的风格。
不要去追星，你就是星。
相信自己，保持你的独立思考！
你可以提升你的自己
过自己要的生活！
西瓜境界
赞同你的问题，个性画家是画家身份证，又比身份证多了功能，那就是画极易让人记住，同时是画家的名片。
随着国家富裕对文化的重视，美术队伍人员扩大，中国美术家协会国展吸纳更多的优秀美术从业人员加入，中国美术家协会会员人数递增。一系列问题随着出现，喷绘模仿，抄袭急功近利，13届美展也有类似问题，个性画有几个？所以说美术队伍要强化人才，重在个性画家的保护培养提升，是中国美协会当选深思的问题。
个性画家永远能引领美术潮流，他们的作品是鲜明的，能担当使命召唤，细数中国美术界画坛有几个人是个性画，廖廖无己。
个性风格是画龄30年以上，是生活经历一段最精彩时光的暴风雨来临。
画家都想有个性，个人风格却不是想出来的，它又是天赋灵魂深处能量的暴发。
画家个性的要比十多个中美协会会员的力量大。
八十岁新娘水墨
友问：当今有个性的艺术家才是不可替代的宝贵财富的问题，这话讲的有一定道理。
从以张大千为代表的海派书画家，以李可染为代表的北苑和以陆严少为代表的南苑画派，他们在书画艺术当中，各有各的绝招，各有各的流派画风，作为中国国画界的“三足鼎力＂确实不容易，国际国内影响巨大，铭心史刻久远。
当今社会有个性的书画家不多，大多数的人迎乎合成艺术作品倒有不少。成了前辈人种树后辈人乘凉之感。的确，要想成为一名有个性的艺术家，十分的不容易。非苦心经营不可。
郁香墨
一、从赞同的观点看：艺术家是创造精神财富的个体，是带给观众美的感受的创作者，高尚的精神享受，本身就具有物质财富的特征，艺术家不管是昨天、今天、明天，都是财富的创作者，创造财富的人本身就是宝贵的财富。
有个性的艺术家，创作的艺术作品具鲜明的面貌特征，有辨析度。艺术的生存规律是越有个性的作品，越有存在的价值，有个性的艺术家，当然也就是不可替代的宝贵财富了。
二、从不赞同的观点看：财富是物质的，比如房子、车子，实实在在的存在，看得见、摸得着、用得上！艺术作品是另外一种财富，比如绘画作品，本身是用来欣赏的，但可以通过不停歇地操作升值，带来难以预料的财富。艺术家，有个性的艺术家，只是创作艺术作品的工具，高级的，表达情感的工具而已，如果不创作出作品，不创作出感动观众的作品，再有天赋、再有个性的艺术家，也是一钱不值，毕竟，人不是物质啊！
有个性的艺术家，是精神层面不可替代的宝贵财富，而不是物质上的财富，今天是，将来也是！您赞同吗？
陈庄水墨画家
不是将来，永远都是这样，共性易找，有个性，有特色的艺术家是永远不可替代的。 如画家马蒂斯，毕加索，莫奈，梵高等人就是个性非常突出明显的画家。
他们的作品我已在文化领域里分折过了，系统不建议复制，我只能再发三个不同特色的中外画家的优秀作品再分折。
第一幅是美国画家安德鲁.怀斯的作品，一代人的诗意与乡愁。是美国当代最著名的画家，他被评论为“引起怀乡之情的写实主义”，继承了写实的传统又能引发人们内心的共鳴，曾先后被三届美囯总统授予荣誉勋章。
第二幅是美国水彩画家安迪.艾文斯的作品，他原先是画油画的，后来对油画颜料过敏而改画水彩。没想到竟如此出神入化，成了一代名家。那些肌肤上的细腻光影，让人无比沉迷。（注：第三幅）第二幅是前中国美协主席广东省美协主席林墉访问巴基斯坦所画的中国画人物。林墉以画美女著称，由于在广美期间，学习过素描，功底扎实，又跟杨之光志师画人物，他的人物画画得特好。经过一场生死之战，抢救回来后，画风大变，多画狂野的大写意老头，独具一格。这三位画家可以称得上极具个性的不可复制的特色画家。只有这类画家的存在，才使千遍一律，千人一面的现象不占主流。画水彩的王肇民老先生也是这样可贵的老画家。
103311180523微风
这个在中国来说可能还是比较遥远的。您现在可能看到一些年轻的名头很响亮的新星，背后的因素并不止是艺术价值，因为老百姓的鉴赏力还没达到那种程度。甚至从英国的公投也可以说明大众的关心程度和判断力。拿影视圈做比较，有点相似，也好理解。年轻艺术家的潜质肯定是有的，然后被发现，被其他力量推动。当然也有几个靠实力一步步爱到公认的。
就当前来说，艺术市场必须经过一个长期的家庭装饰的消费阶段，才能进入真正的个体觉醒的审美阶段。虽然有扎实功底的美院学生大量出现，但具有哲学思考者只是凤毛麟角，加上市场购买力和微拍电商的影响，迅速把大量新生艺术品的价格带入手工艺品的境地，由此开始冲击原来的官僚的、江湖的艺术市场。技法提升了，价格透明了，慢慢进入千家万户，但还不耐看，老百姓还会提出更高的精神需求，由此倒逼艺术家提升文化修养和思想深度。都说出这个时代大师难啊。
蚁重远书画馆
具有个性的艺术家，他们敢于直面真正的自我，敢于探寻人类的真相。他们不会被虚而不实的，华而不严的社会表现所迷惑。艺术家的个性决定他如何去发现和揭露真相。
我举几个例子：吴冠中就是一个极具个性的艺术家，吴冠中先生还曾参加过民国的青年演讲，他在中华危难之际，用自己慷慨激昂的陈词，动员大家。吴冠中先生的面庞一直是比较清癯的，他说话给人一种果断利落的感受。又一次清华美院招生，请吴先生评画打分，吴先生颤颤巍巍的看了一圈，大声说一个不招！试想如今的画坛，没有人敢想吴先生一般那么耿直了。吴先生的一生都带着文人的耿直与清高，始终无法变得圆滑，这就是吴先生那么具有“个性”的原因吧。
赵无极把中国的文化传统同西方的表现技法结合，既保留了东方的艺术气息又对绘画进行了新的营养的补充。赵无极的抽象画没有模仿康定斯基抽象作品的激情，反而是十分平静的，引人深思的。这种风格在抽象派画家里独树一帜。
曾梵志的绘画作品也是非常具有个性的，一次曾梵志不小心伤了右手，他不能忍受不能画画的日子，于是开始尝试用左手画画，结果他创作了极其富有特点的作品《狼》，看着画面，感觉仿佛画家在表达自己的孤傲和寂寞。
朱德群的绘画作品中，我们可以看到他对中西方艺术的探索，有了自己的见解。从小时候接受中国文化的熏陶，到了成年又接受了西方的绘画方式，他把中国文化的精神气融入了西方的绘画方式中，创造了属于自己的艺术风格。
相比起某些“从众”艺术家，吴冠中，赵无极，曾梵志，朱德群配得起“不可替代的宝贵财富”这一称号。
昌林啥都画
个性不是装出来的，也不是故意而为之的，它是艺术家长期的艺术修养而形成的，不是刻意的。齐白石的古朴稚拙的画风，吴冠中明快的色块，等等很多画家都行程了自己的艺术风格，这种风格可以称之为个性，这种个性是以艺术的修养做为基础的。所以提到个性，不是艺术家本人的生活方式，例如现在很多人一味地追求个性，哗众取宠，普通空中楼阁，没有艺术的修养，偏偏故弄玄虚，哄骗广大的美术爱好者。这样所谓的艺术家，更多的是行为艺术，谈不上是真正靠作品说话的艺术家。
个性有时代感，八大山人翻白眼的鸟，这是个性，前人没有能达到这种造诣，李可染的花鸟作品，画的大气磅礴，这是划时代的个性，具有时代和个人鲜明特征的艺术风格。
将来的个性会在哪个方向产生，是师古还是拓今，都无法定论，但是无论是哪个风格，什么个性，好作品依然是好作品，真正的艺术家依然能够流芳百世，而不是哗众取宠的那部分小丑。
