刘世好
最难的山水画是什么?沒骨的山水画和淡墨山水是最考功力，在淡墨在没骨的笔墨中要见厚重，笔头没真本事是出不来的，所以是最难画的山水是淡墨山水和没骨山水。
林庆逢358
“曾经有一份漂亮的山水画摆在我的面前，我没有珍惜，等到自己入行之后才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个卖画的说三个字：我买了！如果非要给这份执着加上一个期限，我希望是，这个价格我一直要！”
包含山水画在内的国画品种，其好坏标准，其实是一个“模糊学”的范畴，依据作出评价的那个人学识、阅历、知识、自身技能，甚至是个人偏爱的各种不同而不同的，
也就是说，你眼里的好画、难创作的画，
也许对于别人，并不是这样。
也正是这个“没有标准”之原因，激发了所有艺术爱好者们永无止境的奋进、创作激情。
对于一个“真爱”之人来说，最好的作品永远是“下一张”！
那么答案就简单了，既然无止境，那么难点在哪？
高度概括一下，窃以为就是：
最难的山水画是什么？=“自己感觉到突破了”
境界上的突破
这种突破是最难的，耐以支撑这个突破的“功力”，基本全是“来自于现实、却爆发于虚无”；
生活经历、社会阅历、知识领域、眼力、修养……无一不包含其中！
你永远不知道下一次的灵感爆发契机在哪？
与美女静品咖啡？亲历生死一线？财富之大起大落？——甚至，厕所里面的突发灵感……
纵观前人故事我们都知道，远超这些列举的内容无不包罗其中。
因为，这点，很难。
技能上的突破
这种突破，是可以“经历求师学习、勤加练习”等途径，辅以自身的天赋突破的，大多数人，一辈子都在为这个努力，伴随一生的勤奋。
因为没有顶点，你永远不知道自己能攀多高！
艺术的魅力也在于此！
材料上的突破
郭沫若先生曾对宣纸作出了“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国的书法和绘画离了它便无从表达艺术的妙味”这样的评价。
尽管，书法和国画并无直接的关系，但是，哪怕没有写过字画过画的人也都知道，好的笔墨纸砚等材料，无论效果等因素上，都是有着天壤之别的。
这种材料上的突破，说的并不是“你用了好材料就能画出好画”，而是：
在好的材料上体会到了更为美妙的效果！
试想，连郭沫若先生都“无从表达”，这究竟是何等美妙的境地哦！
檀纸间
最难的山水画：任何东西都是难的不会，会的不难！
提到山水画，首先是创作，创作难，我听很多学生说，没有题材，不知道画什么，这是第一大难。第二是，全景山水立轴，特别是高是宽的三倍以上尺寸的画 难画，不容易布景，长卷和斗方容易画，小品斗方最容易。第三难，是作好画难，什么为好画？在道家有句话是说：好画出纸，宝画出古。先说出纸，现在的学生就能做到，“用铅笔作出水墨效果图的画，都是出纸的画”。但是反过来说，用水墨作出 出纸的画却不多。再说宝画，宝画出古，何为出古？众说纷云，有一点是肯定的，人能进的去！人进的去是说画入眼、人入画，不是人钻到纸里，这里有个前提，那就是必须识宝的人才能进去，在以前的当铺和古董店有识宝人，现在没有识宝的人了，都被金钱蒙蔽了双眼。
在书画行提到“屋漏痕”，神下为屋漏，要是解释这句话，首先要了解他的出处年代和三元经里的接气与超神，..........这是道家的一句话！！简单的说就是，六七月份连阴雨天在一月以上，屋漏的痕迹在年底观看，也就是腊月二十三扫屋之前，所看到的屋漏痕迹的情景，叫屋漏痕！所以，根据屋漏痕的痕迹，就能断定下雨时 雨的大小，这就是屋漏痕的用法，！理解了，也就不神密了，之所以，神下为屋漏，来源自然！！！
无名1898146086933
最难的山水画？是指内容还是形式呢？这个问题要分清。如果就山水画的内容而言，应该是很有意境的山水画必较难了。它不仅需要很好的内容，又需极精到的笔墨，又需作者很高的文化修养，诗书画印，不仅面面俱到，还须境深意美，这就很不容易了，非经长期学习历练，人书俱老，是很难得到激化人心的山水画的。山水画，入门容易，出门难！难就难在它其实就是作者自己在长期写写画画中，磨练成长为一个有深厚意境的人，一个有美好风景的人！作者不佳，好画难成！难乎哉？实难也！
用户6953000378王希强
古人谈山水画时说到，山水的最高境界是可居，可游，近看质，远看势。单凭这两点，就够难了。此幅为华南农业大学珠江学院教授温文虎所作《迎客松》
温文虎艺术馆
最难的山水画是什么？
我认为最难的山水画是永远不重复的创作，不重复古人、不重复今人、不重复自己。
我画了近五十年，油画与中国写意画，正好各半(其间，从来没有中断对中国汉字的学习、书写与书写艺术的创作实践)。
几十年这样走过来，我一直在摸索着艺术规律，对自己提出最严格的要求，循序渐进地遵守着艺术规律去创作自己“三不重复”的作品。
开始，我结合自己的长处，把中西绘画作了对比，经过苦苦思索之后，选定了一个目标 : 找到中西绘画相结合的融入点，创作自己的中国写意山水画作品。
我们知道，中西绘画是在完全两种不同文化语境之下，产生的不同的两大艺术体系、甚至是两个相反的艺术理论体系。
西画的画理认为，物体存在于自然世界的光影、色彩、体积、动感、质感、视点、距离之中；我们中国画理却着重于表现精神层面化了后的意象。
西方传统写实绘画强调描绘对象的真实、准确，完全是从客观对象出发，而中国画的价值不在这儿，中国画一开始就没往写实上走，没有说谁画得象才高明，而是往写意的方向走了，画一条鱼并不一定象某种鱼，而是具有鱼的总体特征，知道是鱼，人们不会过多追究那是什么鱼，画树林点很多点，也没人去追究那是什么树。写意，意是主观的，把主观与客观放在了基本同等的地位。中国画追求的是笔墨，笔墨从字面理解就是一种工具毛笔、墨汁、墨块，其实后来笔墨二字的内涵发生了很重要的变化，越来越延伸、越来越丰富，把笔墨解释成是用笔用墨的方法，这还不准确，它更深刻的含义是通过用笔用墨所传达出来的作者的情感和意识，通过笔墨所表现出来的点线（西方叫笔触）有没有审美价值，有没有跟别人不同的地方，到底美在哪里，追究的是这个问题。
要做到用我们的笔墨语言来阐述，两者结合之后的融洽，做到水乳交融、浑然一体地去创作，无疑是摆在我们每一位中国画学习与创作者面前理论和实践中难度极高的课题。
不重复，难！用新的艺术表现手段来画中国山水画，难上加难！
只有知难而进迎难而上，才能在这个领域中做出有价值的贡献！
我认为：客观事物的品质、数量、以及它们在空间中实际存在那种的距离，是西方绘画表现手法中的强项，把它们融入到我的写意山水画作品中，也是我喜欢进行的有益探索，更重要的是在每一次创作的实践中，我都不能放弃我们中国画艺术的根本特色----写意精神。我用中国绘画中的笔、墨、色艺术语言在作品变化莫测的阐述，完全可以达到非常丰富的艺术表现目的。
真正的去做起来，确实很难，毕竟是两大相异的理论与实践体系，所以此前必须深入地、系统地进入两者的基础理论学习。如果仅仅知道它们的一些基础理论，不参与到两者的创作实践中去也是不行的。毕竟，油与水是排斥的。犹如，中医的经络系统和西医的神经系统，都是可以感知的，两者，却不能等同。
几千年来，尤其是近百年来，为此感叹、为此困惑、为此突围的，绝对不会是少数的人，我也没有例外。
我不敢为此而迷惑、困顿，更无权选择因绝望而放弃。
我这五十年来的学习与创作是这样做的：前二十多年画了油画，后二十多年画了中国写意画，绘画的同时，结合了理论学习。这五十年毛笔没有离手，也就是说书写艺术的学习非常重要。
如今，细心的朋友欣赏了我的山水画作品之后，不难发现，在我的山水画作品的表现形式中，求笔墨、求意境、求气韵、求神似，已经基本上体现出中西绘画两者之间很好的融入性。
下面
请欣赏附图 让作品说话
北京李福林
难不在画，难在心。如果你总是循规蹈矩，不能表达真情实感，就会小心拘谨，很怕别人不喜欢，很怕别人说你不懂行，却忘掉了所思所想，喜怒哀乐，就变成了迎合一切的匠人，就会感到很难，越来越难，因为迷失了自我。
画家企管专家
好画好神韵
大漠胡杨千年回转
最难的山水画应该是大写意了，不仅需要画家技术上的高深，更应具备画外的修养及学识。
爱莲堂人周如水
怎么画，不重要！重要的是，画什么？这是当代所有画家要清醒地认识到的！
看看以前的画，任何画，多感人！
再看当代画家的画，没感觉！
