乾坤子1000
学习书法一定要临古帖，就象学武术一定要练基本功一样。
俗话说:"练拳不练功，到老一场空″。这个"功″指功力，它包括力量、速度、抗击打等能力。这就是基本功，要经常练习，用数十年时间来练，功底就深厚。
临帖就是学习书法的基本功，通过临帖才能学到点画的笔力、方圆、轻重.粗细、润燥、映带、呼应、运动感、韵律感、节奏感、整体章法空间布白，才能学到字帖的精、气、神。然后转化为创作所需，应用到创作中来。
唐太宗《帝范》的卷四中说:"取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下″。
著名古帖是经过千百年来历史检验的，公认的经典作品，在取法问题上，有了准确定位。我们将这些书法作品成果作有选择的继承，加以吸收。比起自己艰难的摸索，是一条捷径。所以学习书法一定要临古代名帖。
临帖大致有以下几种方式:
一，摹写是为了熟悉结构。
二，准确临摹是为了提高精准表现能力。
三，快速临摹可提高观察速度和快速书写，提高抓大感觉的能力。
四，背临是增加记忆，储存在脑海里，创作时可随时提取出来，为我所用。
五，意临是基于原帖的再创作，加入自己的理解和其它碑帖的一些特征，形成一种新面貌。
(个人浅见，仅供参考)。以下为王宠书法作品。
神韵轩书法
你知道吗？古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。
就拿王羲之来说，他的作品历代临摹者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。
《兰亭集序》冯承素 摩本
学习书法，临摹是必经之路。
怎么说呢，一般来说任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法，书法艺术也是这样。
我们在学习书法时，自然要先弄明白你要学习的书体，无论是结构也好、用笔也好，都有自身的规律和法则的，包括章法，已经形成的一套完整的体系。
但是我们不是说一定要照着范本去临的一模一样，当然，初次临摹的时候总要求相似，但是不是要让你一直临摹，在学会了范本中各方面的方法后再运用到自己要写的字句上来，就才是临帖真正的目的所在啊。
初学者无法自我创作一套书法体系，这时候临摹就显得格外重要了。在熟练掌握基本方法后，你才有自己的轮廓，才有创新的机会。
这种情况就跟宝宝刚出生一样，从牙牙学语，到学习大人的生活方式，都是从模仿而来的，正式有了前人的开拓，留下的都是精髓，吸取他人的成功之处才是学习的必经之路啊。
看更多美学知识和东方传统手艺，欢迎关注【东家·守艺人】。内容来源东家Su，图片来源于网络。
东家APP
不临帖，无以谈书法
学书法要不要临摹？没有任何商量余地，必须临摹，甚至可以断言，学书法不临帖永远是上不得台面的野路子。
我认识一个李先生，四十多岁，对于书法的兴趣很深，天天都要写——但是从不临帖。甚至非常自信地认为碑帖太呆板，临帖没意思，艺术就要突出自己的个性。甚至这位李先生还有一套自己的道理：王羲之并没有临过王羲之，但是已然成了书圣，后世那么多人临摹王羲之，却没有一个超越王羲之的。
然而事实上呢，这位李先生练书法20多年了，笔墨纸用了一大堆，时间也不知道用了多少，但是依然是任笔为体，写出来的东西恶俗至极。可他依然孤芳自赏，经常向各种书法展投稿，一次也没有被选中过。
其实很多东西的学习开始都始于模仿，就像在狼群长大的“狼孩”，只要他一直在狼群里，就永远不会说出人话来一样，学习书法不去临摹古代法帖，也就始终谈不上书法，只能算是自娱自乐的写字。
书法是一个完整的体系，有自己的规律，这种规律就在古人留下的法帖之中，倘若学书法不临帖，那就是缘木求鱼，南辕北辙，成功率几乎是零。
所以，学书法一定要老老实实从临帖开始，即使很有成就的书法家依然在不断临帖，可以说临帖的过程贯穿于学书法的始终。
总而言之，不临帖无以谈书法，学书法就老实临帖，同时也不要相信那些声称不临帖就能写好书法的鬼话。
书法雅集
天才不需要，但谁是天才呢？
倚天剑寒
学习书法得步骤：
1.执笔，执笔有明确的方法，不是苏东坡所谓执笔无定法。执笔有最佳的方法，唐代卢携有述：拓大指，擫中指，拒中指，斂二指，令掌心虚如握卵，小指再拒名指。但卢携有个错误，他说腕需挺起，而同时代的韩方明说：平腕双包妙无所加。平腕指头灵活性明显优于挺腕。使指头更加灵活，点画才更加生动鲜活。
2.笔法，笔法是书法的金钥匙，可以打开书法大门，可以诸体通用，颜柳欧赵褚薛王，都是一个笔法，非是各家有不通笔法！这一点今人不知，笔法都来源王羲之，诸家也都是王家法脉传承人，至于风格面貌有别，那是个性使然，非是笔法不同，书法之法只有一种：这个法由蔡邕所创，完善于王羲之，世称魏晋笔法。后世皆承之，至唐天宝末失传。后世只有赵孟頫一人妙悟笔法。笔法核心就是永字八法！可惜永字八法失传已经一千多年！本人不才，花费十余年，将永字八法挖掘整理出来了。
3.临帖，临池是书法掌握结体，体势，章法，以及综合积累的过程，是不可逾越的必由之路。点画之安排，位置之合宜，或是端严，或是巧妙，全在学古，学古必求佳范，此亦临帖是也。
蜕山徐康岩
学书法是不是一定要临帖，这个答案是肯定的！一定要临！而且要仔细临！根据多年习书经验我从以下几个方面分析一下。
一、为什么要临帖？
首先我们只有从思想方面理解了临帖的重要性，才能起到由被动到主动的学习动力，学习书法首先要注重的就是法则，无法不成书，我们只有通过临帖才能掌握法则神韵。临帖，主要分以下几个阶段：从追求形似到形神兼备，最后到得意忘形的背临，再到随心所欲却不逾法度的最高境界。
二、学书法过程中，临帖如何解决形似神不似的问题
选好一本帖后，我们一定先弄明白这本帖的书家风格，以及这本帖字体特征、笔法要领等，了解的越多越细致，在以后的学习中会有很大帮助。临习每一个字之前要先读帖，大多学书的朋友会忽略这个环节，摆好帖子直接上手就临。由于没有准确理解字的结构及呼应避让关系等细节，末了也只能临而不得其要领，唯有把字读透，了然于胸再去动笔才会事半功倍。每临完一个字都要和帖上的字仔细对照（购买字帖要买原大，放大版本不适合临帖使用），发现哪里有问题马上改正。只有如此，才能养成良好的书写习惯并步入正确的学书正途。
三、临帖如何从神态上潜心钻研。
要多从这本字帖的书家书写风格习惯了解入手，分析书家的结构、章法、笔法、墨法并从中去体验字帖的真正内涵和用笔。临帖的同时要多思考，从而提高自己的审美情趣，这样便能积累更多的书写心得和素材。
四、临帖有什么禁忌？
临帖时下笔应该果断，不要怕下笔，迈不出这一步，有畏难情绪便会一事无成。即便初次临习得不好，也不要畏惧，经过日复一日的练习推敲自然会临到形神兼备的。但是千万不能为了追求形似而不注重书贴的用笔方法，这是学书大忌。
所以写字必须要临帖，而且要注重法则和法度，不讲法则就是平常所言“写字”，而并不是书法，区别就在于此。古代米芾、赵孟頫等一众书家都是从临帖成长为大家的！所以，放心大胆的临帖吧！
麓山墨人
临帖是学书法不二选择，选何种字帖，大有讲究。一般而言，古帖是经典范本，临帖选古代名家字帖为宜。
我们现在大都选唐楷，作为入门临帖，这已是历朝历代学书法的传统习惯了，楷书“四大家”的字帖，究竟版本如何，如何辨析好坏，大有学问。好在如今印刷水平越来越好，字迹清晰，正规出版机构发行的字帖一般都会选择公认为最佳的版本，都可以作为字帖学习。
除了临唐楷之外，还可以临汉魏六朝碑帖，康有为在《广艺舟双辑》说，唐碑已损坏严重，或非原碑，或非原拓本，精神尽失。梁启超在谈学书法中，也认为一些碑帖不可学，并且推荐大家学魏碑和六朝碑帖，列举了几十种。汉魏六朝的碑帖，的确有不少经典作品，康有为把所见碑77种分等级为：神品、妙品、高品、精品和能品11等，列《爨龙颜碑》、《灵庙碑阴》和《石门铭》为神品。数十碑刻，大多字迹清楚，刻工精良，不失为临帖之范本，也可作为学书参考。
行书、草书，源自汉魏晋，盛于“二王”，至唐张旭、怀素的狂草出现，为今草高峰。故“二王”是行草源头，取法乎上，无论从哪里入门，都脱离不了“二王”正脉，所以行草也是要临古帖为佳。
篆、隶及古文字，更要临古帖，例如学大篆一定要临石鼓文；学小篆一定要临《峄山刻石》；学隶书一定要汉隶开始学，这些都已是公认的经典之作，是必临之帖。
如石书艺
学习书法要临帖，而且必须临古帖，理由如下：
一、书法与中华文明
中华民族五千年的发展史伴随着汉字的发明和不断演变，文字是中华文明生生不息的内在灵魂。文字演变大致顺序为甲骨文（商），金文（西周）小篆（秦），隶书（秦至汉），草书（汉章帝时出现章草），行书（汉末），楷书（汉末至魏），书法就是汉字演变过程中的书写规律。
二、书法大咖诞生
书法始于殷商，光大于魏晋，到唐代得到顶峰。
魏晋的四大书家“鈡张羲献”，到唐朝三位加元朝一位共四位楷书大家“欧颜柳赵”得到书法顶峰。宋朝注重书法意境，“苏黄米蔡”为其中翘楚。
上述书家的法帖是历代书家、书法爱好者的学习圣经。
其中王羲之号称书圣，冠绝天下，历经1700多年，声望日隆。
三、学书学古帖，取尽书法精华
通俗比喻，学习书法古帖，就相当于婴儿吃母乳。母乳比任何牛奶、羊奶等奶制品强多了，其天然成分能增强婴儿免疫力，促进健康成长。
古帖就相当于是历代书家学书的母乳。舍弃母乳而喝其它奶制品，不是舍本逐末，事倍功半吗？
四、现代书家的推荐
田蕴章、田英章兄弟是当代著名书家，是“田楷”的集大成者，追随者众多。
田蕴章先生在电视中就多次强调，号召书法爱好者要多学习古帖，要终身临习古帖，而不是学习“田楷”。
田先生是治学非常严谨和谦逊的专职书法教授，楷行草三体俱精。他的提倡很具有权威性。
五、专研古帖，推陈出新
清人宋曹《书法约云》云“书法之美，妙在能合”。要求我们深刻体验历代书法经典法帖精妙。
妙在能合，神在能离。离是在首先推陈的基础上再创新。
不学习古帖，妄谈创新，最终将于丑书为伍。
综上所述，学书法必须临古帖，甚至终身临习，望我们广大学书者（包括教育学生的老师）谨记之。
写字秀
是的，必须。当今的书法创作还是笼罩在清代民国以来形成的书法传统之下，篆隶，碑学盛行，又加之西方美学思想的影响，各种新奇的书法，甚至江湖书法、丑书，层出不穷。晋唐的经典笔法的传承其实正处在一种失传的状态之下，不要说王羲之、颜真卿这样的远古大家，即使对赵孟頫的理解也存在颇多误解。但是今人往往对自己的无知往往认识不足。比如对欧体楷书，很多人认为田楷就是对欧最好的继承。其实欧楷与田楷之间，除了字形上稍有类似之外，无论从笔法和结字上说其实都没有太大关系。我们今天写的颜真卿，柳公权其实都是从清人对唐楷的临摹中来的，而清人对唐楷的理解其实是一种误解。因此虽然我们今天可以通过互联网见到许多经典古帖，坊间也充斥着各种临摹范本，但实际上我们对古典笔法知之甚少，因此要获得经典笔法就必须打破今人的眼界，重新深入古典名帖，再一次激活书法史上的经典笔法。所谓取法乎上，得乎其中。唯其如此才能得古人之一二，对当代书法的创作或有裨益。
兔先知先生
书法是一门艺术，也是一门学科。它是中华民族的传统文化。它不同于一般的写字。它是有法度和标准的。
学书法必须要临摹的。因为临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来！”打进去就是学习别人的，打出来，就是一个全新的自我。一切的创新源于模仿。
临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。不光初学书法要临摹，就是有一定基础之后还要临摹。书法家的一生都是在临摹中度过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创新！
那什么是临摹？临摹有两层意思。一是临写，二是摹写。临写分为对临、意临、格临和背临。对临就是把碑帖置于案边照着写。意临就是在理解古人用笔之后用手指临空比划，加深理解。格临就是在画有各种格子的纸上照式临写。背临就是把帖收起来，凭记忆默写帖中的字。
摹写就是用薄纸蒙在字帖上面写，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写。还有一种是“描红”。即在印有双钩红线的字上面填写。
临摹不是整篇眷抄，不能全线出击，要逐一突破，不但求其形，更要求其神。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖前要先读帖。读帖胜于临帖。只有看得准才会临得像。从读帖中领悟，悟出其中的法度和韵味。读帖要仔细，每个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味都要牢记于心。
临帖时应该以点带面，选择一些易写的字入手，由易到难，由浅入深，循序渐进！久而久之，事半功倍！
总之，学习书法必须临摹结合，先摹后临。摹写可以得其结构，临写可以体会古人的用笔。临摹中要多看，多读、多思、多悟、多琢磨、多比对、多总结！力求神形兼备！
临摹就是通过手的描画，加深脑的印象，通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。
书法中的临摹是学习和继承的手段。这种继承与借鉴就是为了创新！笔者学习书法30多年，无师自通，篆、隶、草、真、行五体皆能，无论严寒酷暑，每天仍然坚持临摹。因为我深知，书法艺术博大精深，学无止境！只有通过临摹，才能积累大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫！
