書法影響力
藝術不分東西南北，但藝術生性懼怕坑蒙拐騙。愚蠢年代愚蠢輩出，藝術居然貼上“樣板”標籤。試問，“樣板化”的玩意，還能稱作藝術嗎？“階鬥化”的膜拜，還能稱作人性嗎？
懂藝術，抑或不懂藝術，並無所謂東西“理解角度”差異。此偽命題所以甚囂塵上爆炒火熱，適為愚蠢尚存 ——
知否，藝術本源乃人性！
知否，泯滅天良無藝術！
聞魯生
蘿蔔白菜各有所愛
我先說𠆤簡單例子。十幾年前吧 我和幾個朋友一起去遊玩 桂林山水。回程路上見個岔路口 標有去苗寨旅遊的指示牌收引我們。一商議。小車就拐入彎彎曲曲的山路。翻過兩座大山 遠見 遠處半山腰有零星的吊腳樓。司機加快了速度。呵呵 村口的彩門樓下已排好兩列穿盛妝的苗族男女載歌載舞迎接我們這些遠方客人。他們風俗習慣與我們 待客熱情中又有獨持 敬酒也喝交杯酒 廣場旗杆上掛牛頭圖騰 在晚上篝火晚會中 男女圍著火跳舞。我們腳被踩會一聲驚叫。她被踩卻咯咯笑 原來 踩到腳者會覺被人喜愛臉有光。接著喜歡的男女互邀去河邊或山坡上對山歌直到凌晨。我們影視看的是鬥牛 他們表演的鬥馬 別有一番風味
說了那麼多 就是同一國度 其風俗不同。文化不同 其藝術如歌舞 圖騰 鬥馬錶演不同。其服裝藝術也不同 女性戴沉甸甸銀囂 花技抬展。男的穿玄色衣 顯得孔武有力 何況國外呢？
每個國家信仰不同 風俗不同 文化不同 語言不同。我們不理解他藝術 同樣他更不理中國藝術。有五千年曆史的華夏文明是他們 遠不可及。如他們舞蹈戲劇表演 奔放 情 充滿幻夢般的魅力。而我們含蓄 讓人回味無窮 繪畫他們重真實。線條 和色彩 我們國 畫 用撥墨 黑白相宜 重在意景 讓人越看越有趟。 如維納斯塑像 他們崇拜成國寶。那女人浴後含羞樣 及身體半掩半露樣。中國人不是不懂。而是看不習慣 甚至說 不如觀音像啊。你能說中國人不懂藝術嗎？
國粹不能丟。要中西文化交觸 讓藝術發展更快更好 讓各國人感情多交流。友誼更添加。
雄哥14505
不是國人不懂藝術，因為藝術是一個民族和國家文化觀念的外在映射，若不先去了解文化，就不會正確解讀人家的藝術。
藝術這玩意，因為有多種解讀性和欣賞角度，所以，會呈現出1000個人有1000個觀點和看法的局面。這種現象恰恰體現了藝術的多義性和包容性。
我舉一個例子，北宋大詞人柳永有一個名句：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。在有的人對這句話的理解中，句中的“伊”指代心上人，一個人變得消瘦、憔悴是為了愛情。
但有的人則認為，“伊”指代事業，一個人是為了事業有成才會變得消瘦和憔悴。但有的人還認為“伊”代表一種信仰或理想，在全力以赴追逐理想和信仰的過程中，人會變得憔悴。
從中可以看出，這三種解釋都沒有問題，根本原因是人們對藝術的理解有差異。
這還是同一個民族，同一種語言下對藝術（詩詞）的理解，如果藝術再超出民族和語言的限制，理解起來就更困難了。
就拿西方油畫來說，它是西方文化觀念，審美趣味，倫理道德，思想觀念之下形成的一種視覺藝術，對國人來說，如果脫離以上元素來欣賞油畫，肯定有一種欣賞隔閡，以至於會出現某種程度的誤解。
西方文化觀念從來都是“以人為本”，因此，人物肖像畫和人體油畫佔據了半壁江山，西方人對人體有著狂熱的崇拜，他們認為：人體是生命和歡樂的源泉。如果能理解這句話，對西方人體油畫就能較好的理解。如果再能瞭解西方龐大的神話體系的發展脈絡，以及各種故事情節，那麼，就完全能看懂，也能理解西方人體油畫了。
西方現當代油畫因為受近現代心理哲學，精神哲學，以及物慾形態的影響，因此，畫家把刻畫視角從人物的外部形象，轉移到對人物內心世界和精神領域的表現，像什麼象徵主義、表現主義、抽象表現主義，等等，都是在這種理念下催生起來的，如果對西方近現代哲學和人文觀念的變化有所瞭解，欣賞西方現當代油畫同樣很困難。
鴻鵠迎罡
要說咱們國人不懂藝術那就是瞎扯淡了，我們有幾千年的藝術文化，有自己獨立的藝術體系，其完善程度不輸西方任何藝術文化。
西方藝術真正普及時間畢竟不長，也就百年左右，這和西方藝術發展了千百年不可同日而語，再加上我們自己本土藝術文化的衝擊，可以說現在的藝術市場東西方藝術各佔半壁江山。
我們自己本身就有豐富的藝術文化，選擇性非常的多，所以到底有沒有必要專門研究西方藝術完全可以看我們自己的選擇，喜歡就研究，不喜歡就不研究，其實並沒有很大的影響，本土的文化藝術更值得我們繼承和發展。
西方對於我們的傳統藝術更加不瞭解，甚至連寫個毛筆字都很困難，上升到藝術瞭解就更差，我們對於西方藝術其實瞭解的還算不錯了，畢竟現在的藝術教育多是引用西方的教學內容，所以說，兩相比較之下，我們對西方藝術的瞭解多於西方對中國藝術文化的瞭解。
萬物皆明
正確說法是西方人根本不懂藝術。
1.西方人只知道侵略、掠奪、屠殺。
2.世界上只有中國人才懂得藝術。
3.西方和日本的藝術都在A片裡。
明宇智遠
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LCS73
是“不懂”藝術還是角度與西方有“差距”？
問題中使用的兩個用詞，都不太友好，有一種對國人欣賞不來藝術的恨鐵不成鋼。
不過，有料君還是想和大家平和探討一下這個問題。
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首先，來說說“不懂”。
這裡通常指的是這麼一種情況：我們中國人看到一些西方的抽象油畫，不明白在畫什麼，覺得不如中國畫裡山水花鳥明瞭好懂。
（威廉《安妮女王》，西方古典油畫，能看懂是一個少女）
（畢加索《女人半身像》，西方現代油畫，看不懂這也是個少女）
什麼原因？因為東西方藝術體系就完全不同。
中國畫幾千年來一直有很完整的傳承，對於內容、寫意氣韻等塑造基本沒變過，我們沿用幾千年的欣賞模式就能很好的看懂；但是西方繪畫經歷過古典和現代兩個劇變的時代，現代以後的繪畫，受到了大工業發展影響，開始從具體的實物中脫離出來，追求形式上的獨立性。這就讓習慣了“看內容”的我們看不懂。
（中國畫，很容易看懂，無非花鳥山水人物）
另外，這種不懂除了是東西方繪畫體系上的區別，還有一個重要原因：西方現當代藝術，很多西方人也不懂。因為藝術家在創作的時候是為了表達自己的情緒，而不是為了讓人看懂理解。
因此，這不僅僅是東西方文明上的差異，也和現當代藝術的“難懂屬性”直接相關。
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其次，再來說說東西方的“差距”。
有料君認為這個詞不夠準確，其實應該是“差異”。差距是有高下之分的，而“差異”只是區別。
東西方審美理解角度的差異在哪裡呢？在於我們到底是看重“物”還是看重“情感”。
（西方風景畫，記錄景物）
我們看西方的一幅風景畫，它在表現什麼？它其實就是如實的記錄景色，以形與色的嚴謹造型來再現客觀世界，追求“逼真”“肖似”和“惟妙惟肖”。
（中國山水畫，抒發情感）
而再來看同樣是描繪風景的中國山水畫，它在表現什麼？以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白。這是是畫家的心靈與自然結合的產物，是用藝術上的虛實手法表達對風景“形而上”的體驗和感悟。
因此，我們看東西方繪畫，中國人與西方人理解的角度是完全不同的——西方的風景畫則講色彩、尚寫實、重再現，而中國的山水畫講筆墨、尚寫意、重意境。
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最後，有料君想說：
東西方藝術是不同的，但不是對立的。因為文化和欣賞習慣上的差異，我們可能會在欣賞對方藝術時產生不理解和隔閡。但是，好的文化是全人類的瑰寶，沒有高下之分。我們需要做的，是態度包容，學會欣賞。
有料的文史
藝術在東方，文化也在東方。不信問西方的畢加索，文化與藝術是血與肉相連的。沒歷史的國家，那來文化，沒文化又那來藝術？那些咖啡式的審美，一瞬即逝，不耐看而無內涵。
那點十五六世紀的文藝復興，這點小本錢，還不如我們一朝藝術的一部牡丹亭。那敢與華夏之文明比？不可比，在東土大地上，山泉永雋，隨之一勺，也足已使你陶醉。
什麼國人不懂藝術？就如井底之蛙嘲諷天上的鳥兒一樣。
另，那點嚼來嚼去的油畫，無非就是全裸工藝，無多少文化內涵，不耐看，看幾天就覺無味，還不如我們的一首唐詩有嚼爵，更別說我們的文人畫了。不可比，也不值一說。
現在大部份人喜歡西方油畫，原因是中國畫難學，學好國畫，必須先學書法和詩賦，之後才學畫，因為中國藝術，是靠文化支撐的，沒文化的藝術，不匠必俗。所以，油畫簡單，方便，把素描學好即可畫。所以，人們的精神情致，人文情懷，一代不如一代。如果一箇中國藝術家，連自己的詩詞，歌賦都不懂，只識幾筆油畫，還算藝術家嗎？
今天，我們有閒餘，靜心明幾中，享受六朝古都的微風細雨，還有梨花頌試的詞賦詩風。不失為國人的精神家園。請問煤老闆，西方有嗎？…[害羞]
濃淡任由冰雪中
西方藝術之所以如此司空見慣，是因為世界各國都還在引進西方文化。中國尤其是引進西方文化的大國。
中國改革開放以來，對西方文化的引進可以用“飢不擇食”了形容的。
如此大量如此迅猛的西方文化之引進，對於我們文化平均水平不高的中國來說，確實感覺很多西方藝術無法接受。
比如說，前一段日子，吃瓜朋友就對四川美術學院院長親自示範人體寫生，大發議論，說什麼美術學院畫裸體是傷風敗俗，院長親自上陣，這是什麼社會道德？
中國的美術學院引進西方的雕塑、油畫以後，畫人體畫就成為一項基礎訓練了，這在民國已經不怎麼稀奇，為什麼今天還有人對此大惑不解呢？
這就是一個民族文化的差異問題。儘管中國引進人體畫已經90多年了，但是，人體畫在中國，已經民族化了。不像西方，公共場合到處都可以看到人體藝術的繪畫和雕塑。
而中國不可能在公共場合到處都是裸體人物的。因為，我們中國人的文化理性，與西方人的文化理性的內容是有差別的。
西方的人體畫有2000多年的歷史，我們中國只有幾十年，而且主要是在特定的美術院校的基礎課訓練階段。
西方繪畫不像中國畫是分為山水畫和人物畫以及花鳥畫的。
當然是以人物畫為中心，所有的山水花鳥，都要圍繞人物。
中國畫就不一樣，是把自然的美分別欣賞的。山水就是山水，人物就是人物，花鳥就是花鳥。
只因為西方繪畫是以人物畫統治一切，那麼，人物畫也就是學習美術首先要學習的。
那麼畫人物就要畫人體畫。因為人體畫是認識人物結構關係的核心問題。人體畫畫不好，人物畫的基礎就會奔潰，西方繪畫就會奔潰。
有人說，這是因為中國人不懂藝術，才對人體畫不滿意，其實，這與藝術沒有關係。因為懂藝術是一個專業問題，欣賞繪畫作品是藝術普及和傳統文化問題。
例如，中國人不懂繪畫，但是，人人可以欣賞山水畫和花鳥畫，也會欣賞人物畫。
但是，像西方的裸體繪畫，對中國人來說，就不是藝術問題了，而是一個道德底線的挑戰了。
就藝術來說，西方的現實主義繪畫，中國人更好欣賞，反而中國畫是比較難以欣賞的。
中國人不喜歡太暴露人體，但是，西方認為沒有什麼可好奇的。
在中國還沒有完全接受和了解西方文化的大眾社會里，對於西方藝術的內容有自己的看法，我認為這是很正常的。
千千千里馬
我認為題主這個問題存在著一些問題，在題目中我彷彿看到了一種西方審美優於中國的觀念，我認為這是不正確的。可能存在有些人不懂藝術的情況，但是在理解角度方面來講，只能說是存在著差異，而不是差距，藝術審美豈有孰優孰劣之分？ 
一、審美差異根本原因
中西方文化在諸多方面存在著差異這是不可避免的事實，也正是有了這些差異性世界文化才可以爭奇鬥豔。在審美問題上，中西方也有諸多差別，那麼完成二者差別根本原因是什麼呢？
原因在於中西方對於本體論的問題“人如何在世”有著不同的看法，中國主張天人合一，莊子提出了“天地與我並生，而萬物與我唯一”的萬物一體觀念對中國產生了重大影響，而西方則強調主客二分，物我兩分的觀念。這同樣也在古希臘時期表現的很明顯。但是，他們殊途而同歸，從藝術審美上也體現了人類的終極關懷。 
二、和美與壯美
從中西藝術上來看，總體上，中國審美直觀體驗為和美，西方為壯美。中國藝術跟追求意境，對明月清風，春江花月等自然物偏愛，體現的是一種和美，在審美取向上追求自然之美，給我們一種大自然的親切感，無論是繪畫還是建築，多種藝術手段均表現如此，體現的是一種和美。
西方則是有著固有的宗教傳統，他們表現的主題往往是上帝的無限與人的有限之間的關係，體現出來了宗教感，神秘感以及超越感。與我們注重自然不同的是他們更加註重對人的描寫，無論是雕塑還是繪畫都體現出了這一點，主要展現的是人性的崇高，體現的是壯美。
三、樂感和痛感
從審美體驗上來講，中國傳統審美給人更多的是一種樂感，而西方帶來的是痛感。中國藝術在審美體驗上傾向於和諧，對於對立衝突的描寫較為排斥，他們主張體現出人倫之樂，自然之樂，其樂融融，天人合一，人與自然完美融合是追求的最高境界。
與之相對應的是西方則傾向於深厚沉重的審美，他們通過對痛苦矛盾的衝突的刻畫，通過對罪的恐懼最終來讚頌人性的光輝，比如西西弗斯，這是西方藝術特有的審美氣質的代表，他們追求的是一種在宗教與信仰中尋求救贖與超越。
總
一切審美都是對自由的憧憬，這樣的憧憬在本質上與國別，與文化差異是無關的，只是在具體方式上會產生不同，所以，我們不能秉持著某種文化優越論的態度去看待藝術。
