淡墨明堂
最近书写过程中，感觉越来越不好看，总是缺乏整体效果！如下小品，还是各位老师指点迷津！谢谢[祈祷][祈祷][祈祷]
淡墨明堂
在生活中，当我们鉴赏一件书法作品时，会情不自禁的对作品好坏进行评价。对于书法爱好者来说，结论会因自己的审美观念而定；对于专业书法者来说，结论会因技法、章法、结构等等而定。那么，究竟什么样的书法才是好书法呢？我认为必须具备以下几点基本要素。
一、书法作品必须具备“八面出锋”
用笔“八面出锋”，必须借助毛笔的八个面进行书写。不知道大家有没有这样的感受，毛笔使用久了笔锋就向一边倒，什么原因？这就是长期使用毛笔一个面造成的。毛笔即使写秃了，依然是垂直的，这才是“八面出锋”。这方面宋代米芾就是一个典型的例子，他的书法就是八面出锋，而且不拘泥于古法，反而又不失天真烂漫。
二、书法作品必须具备“刚柔相济”
刚柔相济也是中国审美最关键的要素，也就是我们常说的——中和之美。一件作品、一个字中必须要有粗有细，粗如铁画银钩，细似行云流水；要有方有圆，方如残崖绝壁，圆似当空皓月；要有曲有直，曲如蜿蜒山路，直似马跃平川。这方面怀素就是一个典型，他的书法便是刚柔相济协调统一。其实，刚柔相济就是书法中的粗细、方圆、曲直，但是务必追求自然，不可做作。现在很多江湖大师就曲解了这句话，以至于他们作品是“做”出来的，而不是写出来的。
三、书法作品必须具备“错落有致”
章法要有疏有密，疏处之地可跑马，密处之地不透风。错落有致看似是对章法的要求，其实也包括单个字。不管是单字还是字中的笔画，必须要有收有放，收处要以黑守白，放处要以白守黑。我们现在看到很多王羲之的手札，这点就体现得非常完美。
四、书法作品必须具备“笔情墨趣”
为何古代的书法作品很美？是因为作品有律动，犹如一首古典音乐，其中的音符有高有低，一路跌宕起伏，最后又将其归一，所以我们才有美的享受。一件好的书法作品必须在变化中有呼应、呼应中求和谐、和谐中求自然。用笔有快有慢、墨色有干湿也要有浓淡。
五、书法作品必须具备“内涵”
一个优秀的书法家，首先必须要是一个文化水准很高的人，这里说的“水准”不是学历、不是职称，而是自己的学识素养。如果没有这些，即使写得再好，也只能是比葫芦画瓢的字匠。历代书法家皆如此，如王羲之、欧阳询、米芾等等，都是文化在先，而后才是书法。杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”不就是这个道理嘛！只有这样，创作出来的作品才有内涵。
以上所述，是一件优秀书法作品必须具备的要素。前四条是技法标准，最后是对书写者的要求。缺一无笔法、缺二无中和、缺三无对比、缺四无韵律、缺五无内涵，此五条缺一不可。
路文跃写意牡丹
书法写作有四大要素是指用笔、结构、章法，用墨。笔法是指书写者用笔写字的习惯和方法，主要体现在运笔和行笔上；结构是指字的结构；章法是指作品中字的多少、大小、疏密等；用墨是指墨分五色浓、淡、深、浅、枯。
1.用笔，是指书写者用笔写字的习惯和方法，主要体现在运笔和行笔上。是构成书法审美情趣、表现书法家艺术风格的重要因素之一。用笔方法，有起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔、折笔。用笔的不同，可以表现在很多方面，例如从用笔方法上说，有轻、重、快、慢、藏锋、露锋、中锋、侧锋;点有长、短、肥、瘦、曲、直、方、圆、俯、仰。要将不同的用笔方式在一幅作品中运用协调，变化有致，才会使通篇像一曲音乐一样婉转美妙。
2.结构，是指字的结构，每个汉字都是由偏旁部首组成，分为上下结构、左右结构、里外结构等。也称“结字”、“字法”、“结构”。结构是决定一个字好坏成败的关键。点画用笔好比是肌肤血肉，结构好比是人的筋骨。筋骨不立其形，则肌肤血肉难成其美。
3.章法，是指作品中字的多少、大小、疏密、留白等。也叫“布局”。章法的具体方面包括字的大小、斜正、疏密等的变化与协调，也包括落款与印章的安排。书法艺术要求通篇的每行、每字以及一个字的各个点画之间都要搭配均匀，协调一致，同时还要体现变化莫测的神妙趣味。
4.用墨， 是指对墨的浓与淡、干与湿的控制和运用。墨古人讲“墨分五色”，是说墨有“干湿浓淡枯”。不过唐以前的书法家基本都是崇尚用浓墨的。现在很多书法家喜欢使用淡墨作为个人风格的体现，或运用涨墨、宿墨、泼墨等特殊的用墨方法，来增强书法艺术的表现力。
书法的这四大要素中，每一种要素变化都是极其丰富的，而这些要素之间又是相互影响、相互制约、辩证统一的关系。然而它们之间可以无数的变化组合，再加上篆、隶、草、行、楷等字体繁多，也就构成了中国书法艺术的丰富多样、博大精深。
艺术传播者
一、在书法创作时的三个小原则
1.线条坚而浑——线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
二、七个布局要点
1.一字不能成行。
2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5.作品整体布局上面重下面轻。
6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
三、十个书写关键
1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）；柔力-----行云流水（细）。
3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。
10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向
承宣书画
我认为，能进行书法写作的人，应该不是初学者，已经掌握了书法的用笔、结构、章法、用墨等技能。在书法进行写作的过程中，还要注意一些关键的要素，才能写好一篇作品。
一.写作前的设计。
选好写作诗文，查准字数。选择宣纸，根据诗文的字数，计算出宣纸的长短、宽窄。楷书要精准到格数，行书要精准到行数，草书也要知道通篇能否写下。
二.了解和熟习写作的内容。
如果写的是诗词，就应该了解它的作者，出处，含意，最好能背熟，不能边看边写，做到心手双畅。诗词里边的生字，必须写准，尤其是草书，可以查一下书法字典，多练几遍，写熟。只有这样，你的作品才能达到生动、自然、流畅的效果。
三.书写时应注意的问题。
写楷书、隶书、篆书时，要横成列，竖成行，给人一种整齐大方、匀称之感。
写行书时，有行无列。字形大小要有变化，给人一种轻快之感，篇幅的上、下端都要对齐。
写草书时，无行无列。上下左右错落有致，浑然一体，笔划有粗有细，字形大小、宽窄、长短要有变化。写出‘’行雲流水‘’之感。
落款。最好和正文书体有所不同，楷书、草书可用行书落款，字的大小应小于正文。
用印。可用单印，也可用双印，一是名章，二是字、号章，一阳一阴，显得很有气势。作品的右上角，可以加盖一款闲章，其内容最好能和作品内容相忽应，一章即可，不可多用。
四.写作时的情绪。
身体不适不能写；心情不好不能写；心有杂念不能写；大喜大悲也不能写。写出一篇好作品，必须心平气和，去掉一切私心杂念，解放思想，消除顾虑，苏东坡云：心忘于手，手忘于书，无意于书乃佳。
写书的环境，一定要光线充足，肃静，最好不要有人观看，消除外界干扰才能写出一件好作品。
五.装裱。
一件好作品，必须经过装裱，才算彻底完成。这也应该事先设计好。装裱的格式很多，如条幅、中堂、斗方、条屏、扇面等。（下图：左起沈度的楷书，赵孟頫的行书，怀素的草书）
艺翁426
书法之所以是一门艺术，是有它的高难度和复杂性的，从字法上来说有开有合，有向有背，有些时候我们临帖临的很像，几乎可以以假乱真，但看上去没有神态，说明没有笔势，作品的质量的高低不是想象出来的，它是在你熟练的情况下，既能制造矛盾，又能化解矛盾的综合体，既矛盾又协调。所以写作作品中要体现这几个要素。
一、写作作品中必须遵守笔法，结构，墨法和章法。
二、中国传统书法方面的表现水平和功底，在传统书法文化的基础上，再求变化，做到结构精良，字迹优美，笔法熟练。没有传统书法做功底，一些书法创作都是空谈。
三、书法作品的技法和技巧，笔法运用的是否错落有致，章法布局是否有排山倒海之气势，好的书法作品是有很强的视角冲击力的。
四、好的作品能观察出一个人的艺术修养的高低，主要体现在对传统文化艺术的了解与掌握，以及自身的艺术修养和文化修养，只有这两者有机的结合，其作品才有生命力和艺术感染力。
写作品的最后还要看作品中是否有瑕疵，如错字、漏字、简化字滥用，作品的格调是否高古，是否缺少章节等等。
总之写作品中笔法、墨法、章法缺一不可，书法中的提按，顿挫，轻重缓急，绞转使转全以感觉出之为妙。结构疏密，松紧，避让，平正险峻，做到既矛盾又协调统一。章法的虚实连贯错落，疏朗茂密，当掌握了这些技法之后，就看你的美学创造力和才情了。
老何的快乐生活
书法写作和创作是两回事，书法写作和创作的要素其实就是，在书法作品创作只要能解决了控笔力问题，线条，结体，章法，还有墨色能达到有节奏有气韵，有力度，有法度，有境界的要素。
一谛画
浅见
创作与习练一样追求笔法与结体。一幅作品的每一个字，乃至笔画必须符合欣赏的法度，无绳墨的书作，视为败作。也无欣赏可观可鉴。
笔法，俗成的书写习惯，由古典而来，八法，永字八法为传统之法。
凡自己创造创新法外之法，是高境界。但是源自古法继承而来。若没有古法基础，依然失却书法创新规律。
遵循书之法，才有韵味，才得姿态美。
结体于各种书体有不同的结体形式，草书与正书有别，一则点线笔画组成，一则笔画构成。楷书尽八法。草书虽然有自由放任，但是绳墨更具严格，否则写的草书是乱书。
作品应该在章法上也要重视，布局合理，墨的浓淡都有讲究。浓墨重彩，淡墨间之，其味横生。参差披拂，大小不一，映带呼应，皆为布局的构成。
书法行距字矩，应该自然布局。气势气韵，是书法的神采。
稳健的笔墨运动，才是最真实的基本功。
写书法，必然看功力是否强弱，强者驾驭笔锋游刃有余，弱笔写不出健美。更不能成就一幅佳作。
狂喜淡墨a
以楷书入门还是比较有优势的：
1、楷书的结构相对来说更加的工稳
唐代的书法家孙过庭说：初学书法，但求平正。初学书法要先从比较平正的字体入手，楷书相对于篆书、隶书更加工稳，它的结构和字形也更加的标准和统一，有一个比较稳定的评价标准。这对于训练学生对于结构的敏感、以及把握和控制结构的能力都有很好的训练效果。
楷书里面又以唐代的楷书为最佳。
2、楷书的笔法更加丰富
因为楷书相对于隶书和篆书来说，成熟的比较晚，魏晋时期才开始形成。到了唐代才最终完全成熟。所以它的技法也更加的丰富，可以说是五种书体里面技法最丰富的一种字体。而篆书里没有撇捺，隶书里面也很少出现钩画。
初学书法练习楷书，可以很好的练习书法的笔法，以后学习其它的书体也会比较轻松的。
所以，我建议初学书法还是以楷书入门比较好，也是一种最为保险的学习方法。
温暖68765
书法写作中，有哪些关键要素?书道的最高境界在气韵，要达到有气韵的书法，自然得运用墨块与线条、墨色燥与湿的对比来表现，遗憾的是，这种运笔法则不可能在写作中去创作，是书法人在写作时笔由文生。如书写"怒发冲冠"，用笔当促急雄强。但若书法人生性儒弱，笔法怯软，当然无法表达。故此，古人曰:气韵不可学，是生而知之。当属天骨有根，难以強求。故因此，书法写作中，书写人宜有自知之明，扬其长避其短，此关键之要素。
