《铁蹄下的歌女》的演唱艺术
演唱《铁蹄下的歌女》这首歌曲，本人认为：演唱者对于一首作品的态度严谨与否，直接影响到其演唱的艺术表现力和感染力。故而对待一首声乐作品，不仅仅要掌握其旋律、节奏、歌词等基本要素，更重要的是要以介绍作品的历史背景为切入点，着重分析作品的曲式特征、音乐风格、艺术特色、音乐特点以及演唱细节方面的一些艺术处理等等，在演唱练习中不断思考、总结，才能真正用歌声表现作品的艺术真缔。下面结合本人在40多年教学过程中的实践与体会，仅就如何更好地表现作品《铁蹄下的歌女》，
谈谈自己的一些粗浅看法：
1.歌曲简析
第一，了解历史背景及人物形象。这首歌曲的历史背景是在国家命运遭遇重大危机时刻创作的，塑造的是在旧社会遭受压迫但是仍然具有强烈爱国主义的歌女形象，所以在演唱的时候要抓住这一特点，做到声情并茂地表达出这首艺术珍品的思想内涵。
第二，熟悉作品风格及创作特点。在演唱之前，演唱者需要详细弄清作曲家聂耳
人民音乐家聂耳
音乐的创作风格与特点，进而仔细分析曲谱，把握歌曲风格，最终完美演绎出歌曲所蕴含的深厚情感。
第三，掌握歌词语调及音乐情绪。要实现歌词与音乐有机融合，必须通过语调的控制和表达来表现出主人公“歌女”悲伤、愤怒、凄凉、控诉等不同的情绪，以此来强化歌曲的艺术表现力，同时还要重视歌唱中钢琴伴奏的作用，把不同乐段之间的主人公情绪进行互换，尤其要注意钢琴在伴奏过程中，把不同的部分紧密地联系起来，能够在音乐眼馋过程中，更好地抒发演唱者的感情，也能够使演唱更加自然，从整体上强化作品的艺术感染力。
2.技巧浅析
《铁蹄下的歌女》这首歌曲虽然不长，但是富有戏剧性。
抒情性的旋律与朗诵性的旋律随着感情的发展交替出现，可称为一首非常出色的咏叹调。此歌的曲调比较流畅，旋律也比较缓慢，在演唱过程中，掌握好气息的深沉、连贯，语气、语调和情绪的变化，音色、速度和强弱的处理，以及附点、装饰音的正确，是唱好这首歌曲的关键。这首歌曲由三个部分构成，不同的部分所表达的感情也不一样，故此在演唱中也有很大区别。
第一部分主要是通过两个小节来抒发音乐的感情，演唱者在进行演唱时，要注意把握音乐的旋律，所有小节都是根据旋律的变化来进行的，并将任意演唱音停在“主”音上，从而将听众带入一个沉痛但不甘屈服的气氛中，描绘一个旧社会卖唱歌女的形象。也就是歌女们当时的处境与不甘心做亡国奴的心声：“我们到处卖唱，我们到处献舞，
不知道国家将亡，为什么被人当作商女？”这个乐段在演唱过程中，演唱者要通过悲伤的声调来进行，主要是为了表现主人公悲惨的现实生活经历，在高音部分要通过采用抒情的演唱手法来表达出歌女的内心渴望以及歌女的内心不平与对社会的质问。整个乐段不仅速度缓慢，而且曲调有着叙述性质与呻吟感情，故此演唱者需做到抑扬顿挫，且声音与咬字都必要连贯，始终处于一条线上，呼吸也要均匀。歌曲开始从弱拍起，前两句在演唱时要表现抒情的特点，重点突出歌词中的“到处”这两个字，同时也要把握好演唱速度和力度，特别是最高音“6”，即“到”字要不冲不急，将力度控制在“mf”，以表现歌女们遭受的各种苦难，表达出歌女对当时社会的愤恨之情与无奈的满腔愁绪；后两句不仅要节奏紧凑，更是要一字一句地唱出歌女们心中的愤恨与对黑暗世道的质询。
在演唱中，常常会出现把“不知道国家将亡”的“不知道”的节奏，错唱成后十六，正确的节奏应是前十六，要养成严格遵照歌谱来演唱的良好习惯。“我们到处”的“处”字是装饰音，在演唱过程中要采用装饰音来进行演唱，不能轻轻地一带而过，要给重音，要清晰明确，要符合中国字的念法。“谁不知道国家将亡”的“亡”字，是情绪上需要强调的字，这个“亡”字的音“2”则不能唱得太短，时值为一拍，必须唱满唱足，同时要注意收好韵。“为什么被人当作商女”的“商”字，可适当延长，加强段落的收束感，而“女”字因为用了反问，因此在演唱时不可将其拖得过慢，要表现出被生活所迫的歌女们满腹委屈和满腔无奈的心情。
第二部分主要描述了歌女对自身悲惨命运的表白，在这里，连续4句都用了弱起拍的后半拍开头，不仅是前一段的回答，同时也是歌女对黑暗生活的控诉。
即歌女们含着血泪诉说，故而要用感人、真挚的声音演唱，突出表现歌女们到处飘零的凄凉身世，要唱得辛酸、凄楚、催人泪下。所以，第1乐句的起音要用“mp”的力度演唱，速度上稍微放缓，不能着急，而第3乐句中“尝尽了人生的滋味”中的“尽”字，演唱时则需轻轻进入，逐渐放大声音，并且声音要到位，对“滋味”两字，则需从力度较强的“滋”字的音“5 —”，要注意打开腔体来念，慢慢过渡到力度较弱的“味”字的音“6”，虽然“味”字的声音变小了，但要确保声音的通畅，进而使感情延续到第4乐句，以充分表现出“弱者——歌女”形象。
第三部分描写的是歌女对现实的不满与愤怒，是全曲的高潮，需要唱出无法遏制的悲愤之情，唱出义正言辞的质询：“谁甘心做人的奴隶？
谁愿意让乡土沦丧？可怜是铁蹄下的歌女，被鞭打的遍体鳞伤！”其节奏同第二部分相似，但演唱的力度不一样：前两句如说唱般有力地表现出了歌女们对社会不平的呐喊，后两句旋律逐渐被拉长，转为高音，以表现出歌女的激愤之情。“可怜是铁蹄下的歌女”的“铁”字，是全曲的高潮点，突出“铁”字，在演唱时可采用“<>”力度来控制这个字，“铁”字好似咬牙切齿地从牙缝里迸发出来一样，紧接着作渐强，仿佛是汹涌的波涛排山倒海般地倾倒出满腔的怨恨，要表现出歌女们对日本帝国主义的满腔愤懑之情和努力抗争不甘心被命运摆弄的反抗精神。然后屏住呼吸，好像空间停顿了一瞬间，后缓慢进入到“ppp”，同时将同一声音位置的“蹄”轻轻带出，稍放气，有喷口，以此来获得更好的演唱效果，而最后一句“被鞭打得遍体鳞伤”作全曲总结，
其中的“鳞”字，演唱时要慢咬字，表达出痛苦的感情，要连滑地唱，有控制、有倾向地适时导向“伤”字，在原有的力度速度上慢慢地减弱、减慢，让声音逐渐消失。
此外，在演唱过程中，也可以借鉴西方歌剧咏叹调式的演唱手法和美声唱法。这样更加有利于抒发歌曲所包含的感情，同时演唱者在演唱过程中可以通过气息来对歌词进行调整。在腔体稳定的基础上，实现声音位置靠后，使气息、腔体与位置得到完美统一。
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