头条推荐：气质清丽的张茜出身于梨园世家，她的艺术天分很高，嗓音尤其得天独厚，清亮悦耳，演唱程腔又能表现出细腻传情、委婉动人的特点。她的人和戏都是颇具灵气、充满活力的，品她的人，活泼之中隐藏着一份沉静；看她的戏，更令人常有耳目一新、甚至欲罢不能之感……
文|张茜（口述）
京剧人才的培养和脱颖而出不是一件轻而易举的事情，不是靠碰运气、走捷径就能实现的，它需要一个非常艰辛的过程。我觉得，有几个方面的成因是必不可少的，这就是老辈人常说的：天赋、师承、努力和机遇。缺一不可，一项不利都会不成。
我是一个比较幸运的青年京剧人，90后，学京剧已经有18个年头了。我的母亲是一位优秀的河北梆子演员，父亲也曾是一位优秀的板胡琴师。我喜欢上京剧是受到外公的影响和引领，我从小在外公身边长大，刚开始学唱的是一段梅派的《穆桂英挂帅》唱腔，外公发现我的嗓音挺宽亮的，便又让我学了一段程派的《锁麟囊》，他用胡琴给我吊了一遍，好像更是找到了感觉。于是，在外公的鼓励和要求下，每到假期，我便回外公那里调嗓练唱，陆续又学了几段程派唱段。此后的几年里，外公带领我参加了大大小小的很多比赛和演出。当12岁参加CCTV第二届全国京剧票友大赛时，我获得了银奖，于是导演组的叔叔阿姨都认为我还挺有天赋的，建议我去考戏校，学习京剧专业。
2004年，我考入了北京戏校，师承著名京剧教育家李文敏老师。李老师出身于梨园世家，怹的父亲李春林先生是梅兰芳剧团的大管事，与梅大师密切合作三十余年，造诣深厚，是京剧界享有很高威望的“四大管事”之一。李文敏老师生长在英才荟萃的梨园大家庭，虽然见多识广，但她却执迷程派，拜了赵荣琛先生，一生矢志不渝，悉心追求。李老师在教学中也常给我讲些梨园故事，这对于我们来说都是非常宝贵的财富。
我和老师相处十几年，可回忆的故事太多了。李老师生活中是个很随和的人，但在对待艺术和教育上却是个十分认真、严肃的人。2008年，我在北戏中专毕业后又考入了中国戏曲学院读大本，但是我觉得我不能离开李老师，升学固然重要，但跟定一位好老师的意义更重要，于是我就又复读一年，随老师多学了一年戏。在这一年中，李老师教授了我《玉堂春》，那细致、生动的教学又使我获益匪浅。鉴于这出戏的唱功繁重，老师要求胡琴伴奏下课堂，这样我又边调边抠的教学中进一步体会到了不一样的甜头，每次我都觉得是那么意犹未尽。老师还嘱咐我们几个同学：“你们每个人吊嗓遇到的问题不一样，要互相学习，旁观者清。”现在回忆起来那段严格的教学训练真是太宝贵了，对我来说这一年尤其在唱功方面取得了显著的进步。
2009年底，我有幸参加了央视举办的首届学生京剧大赛，李文敏老师是我的指导教师。那段时光是我最刻骨铭心的一段经历。我和李老师的感情慢慢深厚起来，决赛阶段，学校领导要求我们参赛学生更换剧目，我向老师汇报了这件事，并请教老师能否允许我唱《荒山泪》。老师笑着对我说：“你是学生，参加的是学京赛，可不能看戏有名，就作此错误的选择”。李老师深思熟虑后，为我选择了《三娘教子》。当时，我很不理解李老师的想法，总认为这出戏太简单，没什么出彩叫好的地方。但是，后来我坚持每天吊嗓，李老师反复地给我说戏。经过几个月的准备，功夫不负有心人，比赛当晚，一段念白，一段二黄慢板，赢得了观众和评委的阵阵喝彩。对于我的表现，李老师也露出了满意的笑容。那一次，我取得了全国金奖的好成绩。直到今日，很多观众在了解李老师帮我选择教子这出戏的原因后，都对李文敏老师的决定拍手称赞。作为李老师的学生，我感到无比幸福，有这样一位引领你走向成功的导师，我们更要信心十足地珍惜当下，努力向前！
2013年我很荣幸的以全国第二名的优异成绩进入到国家级京剧院团：北京京剧院，我深知当我迈进这个工作岗位后，我身上肩负着的强大的使命感。那一年我23岁，我下定决心，要一步一个脚印走好每一步，演好每一个角色，实践好每一出戏。我对自己说过：机会不等人，我得时刻准备着和观众见面。现在回忆起进京剧院这六年，成长的速度是最快的，我从一个幼稚的学生气的演员，上台甚至紧张到害怕。走到今天，一年独自完成演出实践10余出主戏，院团对于青年人是充分培养和鼓励的，所以我是非常幸运的，非常感谢您们的悉心培养和教悔，但在这条路上，我越走越害怕，越走越小心翼翼。
我深知每一个角色，每一出戏的演绎方式和程度，譬如《锁麟囊》这出家喻户晓的名剧，很多京剧前辈们一直在传唱上演，经久不衰，对于我想演出呈现到观众面前，我要更加谨慎的把握每一个唱腔，斟酌每一个动作的使用，不可匆忙图发展，乱改戏文，又不能千篇一律，模仿死学，每个人演都有每个人自身的特点和突出的部分，作为青年演员的我来说，我希望在这出戏的演绎上，秉着继承为主，绝不失去传统老戏的规律，还能有些许老戏新演的味道，给我的老师们和观众朋友们呈现出满意的答卷。
我是一个专攻程派的青衣演员，虽然是科班出身，但武功方面毕竟是我的弱项。在之前巡演中，我选择排演全部《白蛇传》，无疑是对自己提出的很大的挑战。我的初衷是趁自己年轻，想在唱念做打的全面提高上再努一把力，争取再上一个台阶，使自己在艺术上得到更全面的发展。因为我们的老前辈们，像梅兰芳、程砚秋和赵荣琛先生在艺术上也都是文武不挡，全面发展的，像程先生当年排演的《女儿心》，我们只听老师们讲过，允文允武，像神话一样迷人。于是在我下定决心之后，我便每天扎在练功房5个小时以上，每天先跑30分钟圆场，加强脚步和气息的练习，紧接着打4-5遍小快枪把子，提高身段的协调性，再接着学习《白蛇传》中盗仙草中和鹿童的一套对剑，训练这套对剑的熟练度和真实性，练完武戏部分接着练文戏的各个唱段和戏里的身段动作配合。在我练习为数不多的2个月后，请老师过来指导，说道：“还是见效很快的，真是很意外，打得不错，继续努力”。我心里才有了一个小小的定心丸，我知道距离上台还不够，我更要加倍的练习。那时北京的天气每天都在35度以上，京剧有句话讲到：夏练三伏，冬练三九。虽然每天练完功，都是全身汗淋淋的，练功服都换了好几件，但是我相信这一切都是值得的。
我是一个有强迫症的演员，对于演出时所用的服装，头饰，化妆要求有些较真，对于台上戴的头饰和花绝不胡乱搭配，台上穿的戏服我决不能凑合穿。之前团里给我做了一组服装，我大概往返剧装厂不下10次，不是衣服肥瘦不合适，就是花样不太满意，但为了艺术的完美呈现，不能有半点马虎，现在服装做好了，我前几天演出《锁麟囊》试穿了一次，又发现了新的问题，照出剧照还是不太满意，可是服装已经不能再修改了，我想就这么演出的话，我总觉得还是不太满意，私下穿着大方得体的我，台上更要得体漂亮，我再次拜访了另外一位服装师那里，这位老师觉得之前做的衣服挺好了，你就别再额外花钱了，可我就是觉得差了些许颜色和花纹，在我再三哀求老师后，重新定制了其中一套服装，把那个月发的奖金都用在此处了，走出老师家后，我觉得特别开心，为了台上，我认为我值得。我坚信过去的老前辈更是精益求精，不能疏忽每一个和演出有关的细节。
程派艺术在当今乃至从前，可以用”热“字来形容他，就是说程派热，为什么这么说，喜欢程派艺术的观众多，学习程派艺术的票友多，从事程派专业的演员更是越来越多，可见这个流派很火热。作为程派学员的我认为艺术是相通的，梅尚程荀四大名旦皆有共性，不要把艺术扭曲，程派有特点，但不把他的特点夸张加重，我们所学的所演的还是要追求自然地美感，让观众听起来唱腔、音色舒服，表演和身段恰到好处。
程砚秋先生的我之戏剧观曾写道：“演一个剧，有一个认识；演两个剧，就有两个认识；演无数个剧，就有无数个认识；算一笔总账，就成立了一个“戏剧观”。兄弟觉得第一要注意戏剧的意义，第二要注意观众对于戏剧的感情。一直到现在，还有人以为戏剧是把来开心取乐的，以为戏剧是玩意儿。所以每个剧总当有他的意义，绝不是把来开心取乐的，绝不是玩意儿。我们演剧的呢？我们为什么要演剧给人家开心取乐呢？为什么要演些玩意儿给人家开心取乐？我们演一个剧就应当明了演这一个剧的意义；算起总账来，就是演任何剧都要含有提高人类生活目标的意义。如果我们演的剧没有这种高尚的意义，就宁可另找吃饭穿衣的路，也绝不靠演玩意儿给人家开心取乐。”
我喜欢程先生这段犀利的文字和艺术价值观，我们不能为了叫好声来扭曲戏剧规律，真正的艺术不是通过廉价的掌声换来的，还是要以人物出发，演好每一个角色。因此我们要通过演一个程派戏，给观众留下美好的精神文化享受。我虽然是一名90后，但我平时喜欢听老唱片，一直在看老戏，一直在学习传统老戏，因为我认为应该继承好前辈的艺术再去发展，不要急于发展，多听听大师们的唱腔，多看看前辈的影像，再规规矩矩的去唱好每一出戏。在我演出后，真心希望大家可以给我多提建议，我会不断考究每一个动作和唱腔的运用，继续努力前行。因为我是一个青年演员，对我来说是最重要的是老师及观众的认可和喜爱。
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