風雨亭37738091
藝術並沒有所謂的高雅和低俗之分！又何來雅俗共賞？
普通大眾的藝術鑑賞能力這個沒有標準，因為每個人對藝術的理解能力不同，有的高一些有的低一些，甚至有的擅長寫實，有的擅長抽象！
藝術本來就是來源於生活高於生活，生活是最平凡的，窮人有窮人的生活，富人有富人的生活，並沒有誰比誰高貴！
至於說“不要低估普通大眾的藝術鑑賞能力”這句話應該有所保留，因為這個覆蓋面太廣了，藝術鑑賞也是需要有一定的藝術理解能力的，如果沒有這個基礎，鑑賞能力就是一句空談！
鑑賞並不是所謂的專家獨有的權利，藝術是所有人的，但是鑑賞也不是簡單的一句“好”或者“不好”就能概括的，他需要對藝術作品的各個方面給予一定的分析和解說，就是必須要有根據，而不能籠統的歸納它！
藝術是不是真的雅俗共賞？
我們說了藝術並沒有高雅低俗之分，藝術作品的創作本來就是面向大眾的，不會專門指定某個人群！
只有少部分受眾的藝術作品最終會因為缺乏營養枯萎而死！所以千百年來流傳下來的藝術作品只有那麼多，能被普通大眾接受的作品才有更強的生命力！但是這和高雅、低俗無關！
萬物皆明
“有人唱戲，就有人看戲，只是人或多或少而已”，藝術家創作了藝術作品，就是要供人欣賞的，作品好壞，藝術家自己說了不算，自然有人會通過欣賞之後去評價，問題來了：有人說，不要低估民眾的藝術鑑賞能力，藝術真的可以雅俗共賞嗎？
民眾的藝術鑑賞能力，藝術的雅俗共賞
是的，任何人都不要去低估民眾的藝術鑑賞能力，即使，人的審美能力有高有低，但終究審美能力高的人還是佔多數，有一部分人因為藝術理論知識的欠缺，所以在欣賞一件藝術作品之後，不能用專業的藝術術語表達對藝術的評價，這情有可原，但並不代表不懂作品的好壞之處，
之所以不要低估民眾的藝術鑑賞能力，那是因為民眾對真實生活的瞭解遠遠高於藝術家，藝術來源於生活，一件藝術作品，有沒有在反映生活，民眾是很容易感受到的，作品是否具有感染力，身為旁觀者的民眾最為清楚，即便是天才藝術家的作品，都要由民眾的審美態度決定它的價值，
藝術是否真的可以雅俗共賞，是人們一直都很好奇、很關心的話題，從字面理解雅俗共賞，也就是一件藝術作品中，有高雅的一面和低俗的一面，或者說，同一件藝術作品，有人認為高雅，有人認為低俗，除此之外，應該沒有別的含義了吧，
從藝術價值的角度來講，藝術並不能雅俗共賞，
為什麼這麼說呢？原因很簡單，藝術的宗旨是表達“真善美”以及生命的一切意義，積極向上的正能量，既然如此，藝術的低俗又如何而來呢？對吧，你不能說藝術和人品一樣有高低貴賤吧，或者說，藝術家在創作時，作品的前半部分很低俗，後半部分很高雅，這是很不現實的事情，一件作品中，哪怕有一點點的低俗，都不叫藝術了，連那些高仿贗品都稱不了為藝術，藝術雖然隨性，可以感染人，但不隨便，藝術是完美的象徵。 
詩夜城主
其實現在人們知識的不斷拓寬眼界變的開闊，好的幾乎一眼就能先入為主被賞析辨別，並非見仁見智請不要低估大眾的審美，是這樣的好的藝木作品，被大群體擁簇最終浮出水面。
舉個例子：昨天我看到有三個寫醜書代表人物拿著作品去參展，那字被網友吐槽的一塌糊塗，另類完全顛覆了書法藝術之美，世上萬物和為美，賞心悅目難能可貴！
藝術沒有絕對的俗和雅，來源與生活，就怎麼著也沾帶些世俗的煙火氣息，高於生活，是提揀純度和擴展緯度，讓它帶著雅緻，讓人眼前一亮振奮人心！框條界定著偏俗多一點還是雅多一些。
請不要低估群眾的審美情趣和雅興，藝術作品做到雅俗共賞揉合的恰好其分最最最美好！重要的說三下！
謝謝！
書漫007
藝術作品不但專家能鑑賞，而且民眾也能鑑賞。不要低估民眾對藝術作品的鑑賞能力，高手在民間的大眾之中。藝術是雅俗共賞的審美屬性，高雅的藝術能給有藝術素養的人帶來精神上的審美理想，通俗的藝術能給民眾帶來歡樂和享受。
一、在民間中不乏有些藝術鑑賞能力高的人，他們當中有些人對藝術的鑑賞能力接近或高出專家的水平。藝術鑑賞無論是專家還是民眾都要具備藝術素養、長期的藝術實踐、藝術的鑑賞能力，才能鑑賞出藝術作品的藝術價值高低，還能鑑賞出藝術作品的真假。
二、高雅的藝術作品能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。高雅的藝術可分為油畫和國畫、書法、古今中外經典音樂、芭蕾舞和民族舞、雕塑和攝影等形式。
三、隨著時代的發展，普通人的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對通俗藝術的欣賞和享受越來越產生興趣愛好，已成為普通人生活中不可缺少的需要。普通人對通俗藝術的欣賞能力逐步提高，並對通俗藝術更加喜歡和歡迎，滿足了普通人對藝術審美情趣的需要。
黃智637
“鍾子期”是誰？不過是一個戴斗笠、披蓑衣、背扁擔、拿板斧的樵夫。遇到精通琴藝的晉國上大夫在江邊彈琴，慨嘆道“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河。”於是“知音”這個典故便有了，在鍾子期死後，伯牙不再鼓琴，更讓世人感嘆。
古琴《高山》、《流水》是不是藝術？而鍾子期不過是一個樵夫，也可以和貴為晉國上大夫的俞伯牙成為知音。
1.藝術是真善美的一種表現形式，是情感或者思想的載體。繪畫、文學、書法、雕塑、戲曲、曲藝、等很多形式都只是一種載體。
2.藝術並不是被束之高閣的貢品，更有教化、傳遞、治愚、開智的作用。而藝術品更是如此，不被廣泛民眾接受的藝術，其價值也就將大打折扣。
3.民眾是大多數，藝術家是少數。藝術家表達的是自己的思想、境界和情感，是自我的。但是這樣的自我裡面，也是時代在大背景下一種集中展現，即便當代不會認可，在其作品流行的時候，也是成為了特定時代的情感寄託和大眾認可。藝術品是給專家看的，但更是讓大眾欣賞的。
4.普通民眾並不是代表沒有學識和鑑賞能力，正所謂高手在民間，廣大的人們群眾裡天賦異稟的人很多。
5.人的文化和背景不同，但是情感和對美的感受是相通的。就像鍾子期，他可能不會彈琴，但是這絲毫不妨礙他能聽懂伯牙彈的是什麼。佛說頓悟，而藝術的鑑賞力也是有這樣靈光一現的狀態，而這種靈光一現，誰都可以有。
瘋哥哥l
不可低估民間鑑賞能力，藝術真的雅俗共賞嗎？
這句話是對的，不可低估民間，大眾鑑賞雖然無書法理論的高深，但是從眾多法眼來看，具有鑑賞能力還是有強者，其實之所以稱其民間，是因為沒有登“高雅”之堂，散落民間的藝術人美不勝數。尤其書法藝術，具有獨有的畢功之力，遁入山林而無俗指染，無名利之燻心。
此種書藝人，能夠面對世間俗物――醜書，而肯定排斥，則嗤之以鼻。
雅俗共賞，雅俗有界，雅屬於文質，俗是謂平常，有書雅之久，便有俗，由俗變雅難，而由雅變俗，也不可易得。
因為個性風格，超俗，追求經典，入俗。因為大凡是經典的東西屬於大眾書韻，而俗者多，雅者少。
當今社會，變了，高雅之堂的東西與俗野之氣有了顛倒，民間追求雅緻，寫雅字，而名流則有追捧野拙氣。現在稱作“醜”，民間定名，而名流而譽為返樸，走了一條：雅――俗――拙。
而今雅俗共賞是體現和鳴，實際雅俗已經冰火兩重，不會融匯，總有爭鳴吵鬧。
時代賦予了普遍性與特殊性書墨，共性與個性，應該有美美共存，各有其美，沒有甲乙丙丁之名次。
狂喜淡墨a
說實話，藝術鑑賞這是技術活，品鑑是專業人士的強項，普通老百姓沒有這個能力，當然也不屑於此。
民眾可能沒有藝術鑑賞能力，但是民眾的鑑假能力可是貨真價實。
互聯網時代，流量就等是白花花的銀子，沒有多少人能無動於衷，有些人則是為了名利，不惜譁眾取寵、博人眼球，和跳樑小醜無異。
之前一段時間火爆互聯網的射墨大師，憑藉一段狂魔亂舞似的射墨書法，引來輿論一片的嘲笑和質疑，不要說什麼行為藝術或是書法創意，這個時代的輿論可不是隨便拿來忽悠的，假的就是假的，博眼球、炒噱頭最後只能是搬起石頭砸自己的腳。
類似的例子太多了，著名的某太極女大師姓閆，大家應該知道她是誰，憑藉多段“神奇”視頻成功成為老百姓茶餘飯後的笑柄，太極本是傳統中華文化瑰寶 ，強身健體，老少咸宜，但是誰要想借助太極炒作自己，只能自食其果。
民眾的眼睛是雪亮的，真正的藝術不一定人人能夠接受和欣賞，但是假借藝術之名為自己某私利，民眾的火眼金睛一定會揪其偽裝，讓其無處藏身。
金小主說電影
不要低估民眾的藝術鑑賞力，藝術可以雅俗共賞！這種觀點也不能說錯，但也不能代表藝術鑑賞的全部內容。首先要弄懂什麼是藝術及藝術的分類，
何為藝術？藝術，在古代專指六藝以及術數方技等各種技能；特指經術。現代涵義較廣
籠統上包括：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂）等八大類別。
藝術，按人群又分為民間藝術，民俗藝術和宮廷藝術三種。按地域劃分可分為本土藝術和泊來藝術兩大類。其中的泊來藝術多隨著宮廷官商通貿而來，所以多為宮廷藝術。譬如大家熟知的芭蕾舞，意大利歌劇等。
民眾的藝術鑑賞力多停留在民間藝術和民俗藝術這個層次，當然也有例外，譬如大家熟知的伯牙子期高山流水。象戲曲，相聲，大秧歌，皮影戲剪紙等來源於民間的民俗藝術就深受廣大群眾歡迎和喜愛。這類藝術形式在某種程度上是可以做到雅俗共賞的！
宮廷藝術多為皇親貴胄，達官顯貴，飽學之士服務，譬如：宮廷御膳，宮廷建築，宮廷飾品，宮廷音樂，宮廷歌劇等。若讓民眾來鑑賞這種藝術，結果可想而知……
所以，有些藝術可以雅俗共賞，有些藝術根本不能雅俗共賞！有些藝術民眾可以鑑賞！有些藝術民眾根本不懂鑑賞！就是這個道理……
塞北閒人大羊
支撐人類社會的兩大支柱，一是科學，二是藝術，科學的進步，為社會，為人類，提供更多的生活物質，而藝術，是人們不可缺少的精神食糧，那些創造藝術的藝術家們，用畢生的心血，智慧，才能，真摯的情感，為人類創造了數不盡的藝術形式，藝術種類和藝術作品，是人類極為寶貴的精神財富。
欣賞好的藝術，使人精神振奮，心神愉悅，陶冶情操，引領人們對美好生活的嚮往。
藝術是世界性的，它不受國籍，地域，民族，人的種類的影響，好的藝術，都受人們的喜愛，人類從遠古至今，創造出了大量的異彩紛呈的藝術，藝術有的高雅，有的通俗。 像貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基，等一些音樂藝術家的古典音樂作品就屬於高雅藝術，是世界藝術瑰寶，深受一些有知識的，文化修養較高的階層，和從事音樂專業的工作者和愛好者較欣賞。像繪畫，小說，歌曲，戲劇，民族舞蹈，電影，相聲小品等類型藝術，多為大眾喜聞樂見的藝術形式，高雅藝術能震撼和撫慰昇華人的心靈，不同的藝術欣賞與人們的知識結構興趣愛好和年齡有關係，隨著社會的發展，社會進步，人們的生活水平不斷提高，人們的文化，教養，知識結構，精神文明的攀升，人們對欣賞高雅藝術的需求，會不斷提高，一些低俗的，不符合時代要求的藝術形式和作品，也將逐步淘汰。
老郭畫室
個人覺得，真正的藝術一定是和人民的生活息息相關的，民眾能夠從這份藝術中獲得生活的感悟，找到一絲啟發。這種息息相關是兩方面的，一種是隱藏性的，一種是較為淺顯的。前者注重內斂，後者強調普世，兩種風格沒有優劣之分，做到極致都是無上藝術。就比如崑曲，它是高雅藝術，但是在兩三百年前它是俗氣的。因此由此可見，雅與俗並不是藝術的判定標準。從這個角度看，藝術沒有雅俗之分，只是表達方式的不同。
舉一個簡單例子畢加索的《格爾尼卡》和達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，前者是一種極為破碎的畫面，後者是一副中世界女子像。它們的藝術性在哪兒呢？我無法用美學的角度去評判它，只能以表現內容來評判它，《格爾尼卡》體現的是法西斯納粹的殘暴，《蒙娜麗莎的微笑》體現的是文藝復興時期女性的優雅。兩者表現是不同時代的不同特徵，與當時當地的人們息息相關。《格爾尼卡》看似荒誕，但沒有脫離民眾，只不過是手法與《蒙娜麗莎的微笑》有所區別。
正是因為這種區別，藝術才會有各種各樣的流派，但隱藏在藝術流派之下的永遠有一根主線——反映這個社會。晦澀高雅的藝術是“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”，看似無法理解但內核卻充滿玄妙。當前一些所謂的“藝術”假借晦澀的畫面來鼓吹作品的高雅，似乎誰都無法辨別才算是作品的價值，但實質上卻沒有精神內涵。這種做法極為可笑，不過譁眾取寵罷了。
