黑白文章泽渊诗
书和法本就是两回事。书就是平常写字，写的好看了就成了法。这里的法是顶尖的意思，说白了，在写字的一群人里就是你写的好看，大家喜欢你的字，都模仿你，你就是法，就是书之大道。
现今这个法则不同，已经变成个人之法，或连自己都无法知道的法，已经失去了书法的根本意义！
练习书法，要因循渐进，从端庄写字开始，一笔一画要清晰有法度。这个法度就是一笔一画能让人看清楚。翻爬坐站走，犹如人生偷不得懒也没有捷径！
至于挥洒自如，那必须是熟知以后的事。就比如穿衣吃饭都是从不会到随意，是熟能生巧。世间万物莫过如此！
皇城根闲人闲话
书法无论学到什么时候什么阶段，都不可以乱写。突破与创新，建立在书法学养基础之上，前有理性思索，后有法度依循，这可不叫乱写。何为乱写？漫无目的，随心所欲，要写出什么样的效果连他自己都不知道，正如谚语说的，“脚踩西瓜皮，滑到哪里是哪里”。
书法圈有很多“江湖体”，其实江湖体是与学院派相对应的一个称谓，并无严格定义。通常是指未经过系统临帖习练、书法风格找不到艺术源流的新式书体书风。这个本身就是个极具争议的问题。举个例子，王冬龄的乱书是不是江湖体？说不大清楚。而实用主义者认为，有创新且好看的字则是成功，否则就是江湖体。这种“成败论”则更显得草率。
郑板桥以六分半书写乱石铺阶体，其实在当时台阁体十分盛行的氛围下，肯定也有人会称其为“江湖体”。判断一种书体书风是否属于“江湖体”，我想主要可从以下两个方面去考虑：一是线条结构的安排科不科学。比如字画合一的作品，七拐八绕牵丝乱缭的作品，肯定属于“江湖体”，违背了书写的正常规律嘛。二是看作品是否具有“传统”基因。比如类似于有些广告字的作品、签名设计作品等等，找不到艺术的渊源，大多就是江湖体。当然，这些字虽然很江湖，但有的也让人赏心悦目，不能当成怪异一棍子全打死。
书法学习的创新与突破，需要较为深厚的书法学养基础。传统正统书法的底子还未夯实，就想着别开生面、另立别宗，是不现实的。当今书法圈有个别名人大腕就是如此，无论他怎么去翻新花样玩弄趣味，仍无法掩饰其金玉其外败絮其中的荒唐与虚伪。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
书法本不论体，所谓的体，只是这个人这种风格成了一种美的经典，所以成了一个体。当然，可以有很多种风格的美，就会有很多风格的体。
但，有一点是绝对的，那就是对美的评判一定是有标准的。必然是和谐的，是赏心悦目的，和谐是客观世界的描述，赏心悦目是主观的感受。如果既不和谐，又不能赏心悦目，而强说是什么体，那就是毒瘤。
所以，要效仿经典之美，也可以自修天然之美，但不能恣意妄为，自以为是，更不能效仿垃圾毒瘤。一切扭曲自然和谐之道的垃圾毒瘤，有时候也会风靡一时，但很快就会被彻底淘汰。
冲虚先生
现在流行书法新名词，什么江湖体、学院派，老干部体、明星书法等等。新名词不断。其实，有些新名词没有实际意义。
何为江湖体书法，说法颇多，这关系到书法的本质问题，题主意思练了一段时间随便乱写是一种江湖体。这种说法似有道理，因为书法的高低确与修炼的时间长短有关系。但其实江湖体的本质主要是缺乏基本的法则和笔墨素养，而与时间没有多少关系。
基本素养是什么？这个基本功范畴，就像舞蹈家、歌唱家，必须天天练腿功、吊嗓子。包括一招一式的准确度和熟练度，也包括一招一式的法度和精气神，书法尤为如此。
江湖体书法，也许就是缺乏这种基本法则，缺乏笔墨素养，或急功近利，或盲目张扬个性，过于龙飞凤舞、一挥而就。暴露了“三脚猫”功夫不足
但其实这种江湖体书法，并不是一无是处，至少有着书家自我表现，而这种直抵书家心灵的写法比起那种刻板模仿的书家要好许多。
问题是这种缺乏内功和笔墨素养气格不入流，才有人称之为江湖体，而一旦有功力支撑，并建立在法度之上。就不是江湖书法了。即使在长期的笔墨积累和修炼过程中，日积月累的法度养成已经被自我气格所掩盖，我们说这种超越法度之上的笔墨素养，也已经脱离了江湖体书法低级趣味。
我们看历史上诸多书法大家，凡是具有创新精神的书法大家，无不在自我的强烈风格之下，有极强大的内功力支撑。王羲之集古法创新体，靠功力修养；张旭、怀素的狂草，如果没有深厚的功力做支撑，这种我行我素的书风其实是很难成立的，而之所以他们能独领风骚千余年，至今受人敬仰，在狂草世界里，再没有人超越他们的主要原因也就是他们的笔墨素养修炼到一个极致，达到了一个顶峰。
林散之先生的草书如果没有70余年的功力修炼，绝不可能成为一代草书巨匠；被毛泽东誉为红军一支笔的舒同书法，要不是他的勤学苦练，长期的书法笔墨修炼，不可能写出“舒同体”。
有人对一些书法大家的个性风格不以为然，认为是习气、俗气，甚至是江湖体。就像林散之、启功、舒同先生的书法，时有人议论，他们的书法习气、俗气浓。究其原因，也许是他们的个性书风掩盖了人们通常认定的那种书法格调。
这里就有个度的融合问题，我们说水到渠成是一种境界，道法自然也是一种境界，而这正是区别何为好书法、何为江湖书法的标志，而这种标志恰恰非常难以辨别，这也正是考量一个人书法欣赏力的标准之一。
的确，书法的个性自我风格有高低雅俗之别，但其实这个风格不仅仅是看形态，我们不能只停留在形而上去理解和评论，书法的形质千姿百态，一人一面目，一百人写兰亭序，有一百种风格，虞世南、褚遂良、赵孟頫临的兰亭序，我们不能光从形质上评判谁临的最好，而主要是透过形态看笔墨素养和意境。
这需要我们自身有眼力，能辨别好坏，而不是人云亦云，良莠不分。也许你认为这是“江湖体”书法，经过时间经验，恰恰是历史经典书法，就拿傅山书法来说，有人就以为傅山的书法是丑书，是江湖书法，其实这恰恰说明不懂傅山书法的好！
总之，“江湖体”书法不是一个量化的标准，辨别江湖体书法是一个对书法的认知和态度问题，这个认知和态度取决于每一位书家对书法的鉴赏力。
如石书艺
我认为书法学习到任何时侯都不可以任意乱写，书法学习必须坚持临帖，体会法帖的笔法，结体，章法，不可乱来。目前有些书家的江湖体及丑书还有射书，都背离了书法的本源，毫无法度可言，随心所欲，信手乱挥。此种风气实不可取。学习书法，最好能拜师学艺，跟着老师安部就班，循序渐进地学。但像我没有这个条件也可以按照古人法帖，认真临摹，也是可以的。附我近期写的作品，请网友指点。
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目前到处有很多江湖体，已经到了泛滥成灾的程度，到处的表演哗众取宠洋相百出滑稽可笑恬不知耻，倒有好事吹捧者鼓吹卖弄推波助澜此股歪风邪气盛行。
江湖体说白了就是类似“老干部体”，有的 甚至还不如老干部体，不去临习古帖，写字变成了画字，俗不可耐，属于另类“艺术”，还美其名曰“现代书法” ，攀附风雅糟蹋书法。
书法家无论写到何种程度都不能随心所欲乱写乱画，搞所谓的不伦不类创新艺术去糊弄人。书法不是旁门左道，书法是有法度有规律有内涵的综合性艺术，是要懂得文学美学历史自然等内容才能取法乎上有所建树。
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说说我的看法：
一、正是有一定基础又乱写的人成就了江湖体。所谓江湖体，并无严格定义。实际上，正是因为有些人书法学习到一定阶段就“乱写” 才出现了这些所谓的江湖体。
二、江湖体是贬义的。正是因为大家认为书法学习到如何阶段也不应该乱写，所以才对这种不严肃、太随意、哗众取宠的书写方法称为江湖体。
三、江湖体是浅薄的。应该客观地讲，江湖体也不是一点功底没有就能写出来的。江湖体是有一定的基础的 当然这种基础不会太扎实沉稳，有一定的基础，有些人就开始心态浮躁、自视甚高，甚至把那点浅薄功夫拿来炫技，本该平心静气写的书法，被弄成了夸张、招摇的样式。
四、江湖体是对书法美的亵渎。个人认为书法的根基在美，学书法的要领在于审美。而江湖体正是在这方面出了问题，审美出现偏差，乃至出现以丑为美的扭曲观念。他们不是以书法的文化、结体、气韵、风雅为美，反而认为出奇、夸张、媚俗、附弄为美 ，把书法弄得庸俗化、娱乐化、浅薄化。
五、书法练习到任何时候都不该乱写。书法犹如练功，每一种功夫到一定阶段都可能有一个难以突破的时期，需要按耐自己潜心修习。而有些人就按耐不住了，认为已经到了很值得夸耀的接近天花板的高度了，于是就耍弄起来。练功不在打人，习书不在炫技，功夫练好了都是修心养性的，按耐住了，最终受益的还是自己。
文观音
有一个书法故事，是关于刘墉和翁方纲的，刘墉称自己的字“处处是自己”，而翁方纲称自己的字“笔笔是古人”。关于这个问题到底谁对？都有道理，一个注重创新，另一个则注重继承，所以我们应该辩证的去看这个问题。
学习书法，有了一个很好的基础，自然是可以掺入己意，但是“创新不离古”，所谓的掺入己意，也必然是在经典的基础上加以改造、创新，绝不是题主所说的“乱写”，否则当然就沦为“江湖体”了。
关于“江湖体”，是很少有传统书法功底的。大多是一些书法爱好者在家闭门造车，乱写乱画，更不讲究取法经典，这种情况其实就是有些人把书法想的过于简单了。反过来，如果一个人有了较好的传统功底，那他应该会明白中国书法的博大精深，也自然不敢乱写了。
古风书法
还是书法修养问题。学到一定阶段，落入江湖体。说明书法修养不到，审美分辨能力不够。在掌握基本技法的同时，审美修养至关重要。打个不甚恰当的比喻，如果说技法是动力，修养就是方向和刹车，防止跑偏和误入歧途。基本上，喜欢写和看江湖体的，书法修养都不太行，技法也很不扎实！书法也未必都要脱俗。但，江湖体是恶俗，连过眼烟云都算不上。
曰新而安
按我自己的理解，好的江湖体是必须拥有扎实的书写功底，对字了解透彻逐步演变出自己独有的写字风格和特点。但现在的江湖体多指那些没有怎么练过字就乱写一通，鬼画符说成潇洒，扭捏说成可爱等等。孙过庭的书谱中有一句话，“妍因俗易”。书法的更迭带兴，肯定是长期研习后的进步。我更觉得江湖体跟名家字体，前者在门外，后者在门里。有人会觉得门外的好，那可能是因为没看到门内的风景。真的书法老多了，再看江湖体真没那味儿。
