柳侍墨
黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，畫面的明暗和線條，能讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。
黑白攝影的高度抽象表現力，使我們更宣明更自由地處理線條和結構，光線和陰影。
黑白攝影能賦予景物一種氣魄，能強調它的重要性
黑白攝影高雅而樸素、純粹而簡約，畫面更為凝練、集中、簡潔。
記不得是誰說過的了：在將拍攝對象轉變為影像的過程中，彩色攝影就如‘直譯’，而黑白攝影更像是‘意譯’。
用鏡頭看見個人見解，如有不妥，敬請指正。以上圖片為“用鏡頭看見”親自拍攝。
用鏡頭看見
上個世紀八十年代，剛剛大學畢業的我被安排到一家單位的宣傳部門擔任外宣幹事，領導將一臺“海鷗”牌照像機交給我，這是我第一次接觸相機，我用它拍下了自拍的第一張黑白照片，從此也與攝影結下了不解之緣，對黑白照片更有一種一往情深的情愫。
那個年代雖然已經有了彩照，但我印象中在很多單位還是以黑白照片為主。一些重要的會議和活動都是以黑白照片留作紀念，展牌、櫥窗、對外宣傳用的也多是黑白照片。雖然只是黑白灰三色，但一樣能感覺出照片中流露出的風貌風采和氣質氣息，有著足強的感染力。而且黑白照的人像攝影不大容易看出膚色的深淺，臉上有個斑痣的也不明顯，感覺照出來的人像更美麗更自然更耐看！
大概也就幾年的時間吧，黑白攝影的時代結束了。單位陸續換上了彩色照像機或者使用“樂凱”“光明”“富士”的彩卷，五顏六色的照片取代了原來的黑白照片，可是很長時間我還是覺得黑白照片反而更好，更具感染力，震撼力。
在我記憶中，一眼看上去感到震撼容易記住的還是一些比較著名的黑白照片，像二戰時期蘇德戰場的一些影像資料，中國抗戰時期的一些原始圖片，記錄東西德統一拆除柏林牆的圖片等等給我留下至深印象。就好比一提到著名油畫，人們總會想起歐洲文藝復興時期大師們的作品一樣，一提到著名攝影作品，總會想到那些黑白照片。
相信很多人都還記得，上世紀九十年代，一幅名為《我要上學》的黑白照片在人民日報刊發後在全國引起很大反響，照片中那位大眼睛的小姑娘那種渴望讀書的神情引發了無數人的共鳴和感動，對當時正在推進的希望工程產生了積極的影響。
黑白照片現在雖然見到的不多了，似乎離我們很遠了，但它又離我們很近，它已成為鑲嵌於我們內心的抹不掉的記憶。
燈影書畫
黑白攝影，魅力何在？
隨著科技的發展，彩色攝影因它的多彩性、豐富性等優勢成為攝影的主流，但是黑白攝影依然有著獨特的魅力，下面我們一同交流一下黑白攝影的魅力。
1、質感和層次
這可能是黑白攝影最大的魅力所在，黑白攝影，看似是黑、白、灰，它實際上是有著豐富的色階。
黑白照片單純、樸實、含蓄而有想象空間，在視覺傳播中有獨特優勢。因為我們欣賞它的時候，沒有了色彩對我們視覺的“干擾”，讓我們靜下心來欣賞作品的內容。
2、獨特的藝術語言
黑白攝影用獨特的黑白灰的藝術語言，把多彩的世界轉換，就如一場大型交響樂演奏會上，突然一曲悠揚的古箏一樣，靜謐而悠遠，這可能就是它是另一個魅力。
3、很高的表現力
黑白攝影不像彩色片一樣，影響我們欣賞的地方很多，而黑白攝影，我們欣賞到的是作品的結構與張力、光線與表現力，一句話：簡單勝於複雜。
4、藝術韻味
一幅優秀的黑白攝影作品，它會有著獨特的藝術感染力，它是光線、結構表現，展現給我們不一樣的視覺享受，在某些方面的表達上，它更具有傳達力。
以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充或評論。
我就是劍舞影像，歡迎關注，我們一同交流攝影問題
劍舞影像
提到黑白攝影，就容易勾起小時候的那些回憶，學生時代的照片都是黑白的，有一種濃濃的“復古風”這也是黑白攝影的魅力之一，其實攝影本來就誕生於黑白的世界，黑白攝影是也是最早期的攝影藝術的表現形式，那麼黑白攝影的魅力都體現在哪呢？
黑白攝影具有“寫實”的魅力，有著獨特的藝術氛圍以及神秘氣息，
黑白攝影是以黑白片來表現被攝影景物影像的攝影，很考驗攝影師的“光影效果”運用技巧實力，可以這麼認為黑白攝影的構圖尤其依賴光線，自然光最為重要，如果處理不好，整張照片就一片黑，攝影師通常是利用光線和陰影來強調黑白攝影作品的主題，
所以說黑白攝影的用光不能以色彩差異來表現細節，只能利用光線，需要擁有足夠的光線來捕捉細節，可以這麼認為，黑白攝影記錄的是光影，它的世界只有黑白灰，並超越黑白灰，黑白照片同樣有深度和立體感，
一個優秀的攝影師所拍攝出來的黑白攝影完全將世界簡化為沒有色彩，物體只表現為明與暗、黑灰白三色的狀態，這導致我們在觀看攝影作品時，注意力完全被畫面要表達的事物或者情緒所佔據，與一些彩色攝影作品相比較，黑白攝影給人完全不同的視覺體驗，
之所以說黑白攝影照片具有“寫實”魅力，那是因為照片中的物象與陰影所呈現出來的畫面感猶如一幅完整的素描油畫，而油畫是注重“寫實”素描又是油畫的一切基礎，故而黑白攝影照片有著“寫實”的效果，而不像彩色攝影照片那樣的高度“寫意”，
黑白攝影照片有著獨特的質地美、神秘感，
影影圈圈
我喜歡回答這類問題。
當一個攝影愛好者學習攝影到了一定的階段，他們大概不會不去嘗試一下「
黑白攝影」。黑白攝影不似彩色攝影，無絢麗豐富的色調，無斑斕搖曳的色彩。
黑白攝影不以色彩取勝，惟以光影見長。
在攝影技術發明的初期，所有的畫面都只有「黑、白、灰」三色，但依然不影響那些大師們將黑白光影玩到極致。
在「色彩心理學」中，色彩可以傳遞明確的情緒信號，如紅色代表激情，藍色代表寧靜、憂鬱，綠色代表希望等等。
而在黑白攝影中，色彩傳遞「明確情緒」的功能便消失了，從而衍生出了一種“不確定性”，由此營造出了一種神秘、復古、優雅或冷酷的氛圍，帶來了更高層次的審美享受。
黑白攝影的魅力並不止於此。
黑白攝影還能通過「黑、白、灰」三色的明度變化，模仿中國水墨畫中「焦、濃、重、淡、清」的五種墨色，借鑑其構圖與用墨之神韻，利用「中國風」的形式，亦能將黑白攝影玩出新的創意。
運用大量的留白佈局，配合濃淡不一、灑脫豪放的行草書法，輔以硃紅印章點睛，「數碼光影版」的中國水墨畫便躍然紙上。
若一個人自稱愛好攝影卻沒嘗試過黑白單色，那說明他對攝影的
愛還不夠深沉。
專注攝影，專注影像，我是影像派。
歡迎關注，一起成為有影響力的【影像派 】。
影像派
在藝術史上，
自古便有“知白守黑”的說法，
水墨畫與書法的黑白相用，貫穿在
古人的審美觀中，即使在彩色、顏料
出現之後，黑白藝術仍有其獨特的魅力。
攝影史與繪畫史彷彿有著相似的歷程：
19世紀首先誕生的是黑白攝影，然而隨後
產生的彩色攝影並未取代黑白攝影，
所獨有的魅力，許多大師至今都熱衷於
用單純的黑白灰來展現多彩的世界。
在各種美術館、畫廊的展覽中，
黑白攝影一直都是無可取代的主要角色。
從生理學的角度來說，人的眼睛
對黑白灰的敏感程度遠比
對其他色彩的敏感程度高。
因為黑白灰具有優先喚起
視覺神經感知的特性，
特別是黑與白。
法國攝影家JeanloupSieff
一直只拍攝黑白照片。
他曾經說過：“我們今天生活在一個
色彩太多的世界裡，彩色只是細節，
會讓人注意照片裡太多的小故事。
黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，
讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。”
如他所說，在這樣一個五彩繽紛的花花世界，
僅有一雙眼睛的我們有太多留戀與難以取捨，
很容易淹沒在五彩斑斕的作品中。
從觀者的角度來說，當一個人處於觀看行為的
時刻，他所接觸到的場景具有客觀真實性，
他自己無法決定視覺選擇，於是五光十色盡收眼底。
但是從創作者的角度來說，攝影作為藝術
創作的一種過程，攝影師可以通過自身
對事物的獨特理解，以及據此選取的獨特視角，
來選取最符合表達意義的空間與事物來進行創作，
從而用自己的作品來引導觀者。
如果攝影是一門藝術，那麼藝術的魅力
絕不僅僅在於機械地複製一切事物，
而毫不表現創作者自身的敘事意圖，
如同大多數彩色攝影所能做到的。
黑白攝影的魅力在於，從客觀世界中
剝離出最重要的骨骼，按照創作者的
意圖來重新組合表現，而將多餘、
無關緊要的東西藏匿起來，使畫面更加
精簡洗練，即把現實抽象化、符號化。
它並非將色彩丟失，而是以不同的
灰度層次再現景物的色彩和深淺，
各種色彩都化為千差萬別的灰色
來表現層次、質感，在抒發情感、
渲染氣氛方面更有獨到之處。
攝影師可以摒除嘈雜的色彩,
而僅保留最直觀的黑白,
以使畫面達到簡潔到需要觀者
通過自身想象來發掘其空白之處，
卻又鮮明到足以引導觀者的想象力,
不偏離攝影師所期望的空間。
所以，英國的特納說：“色彩能
向人們顯示景物的本來面目，
而黑白照片卻能通過啟示的力量，
引導人們體會照片上
所包含的攝影家的想法。
它告訴人們的不只是‘好看和不好看’，
它告訴人們的是情感的更深一些方面；
這種情感就像照片上的影調層次一樣豐富。
”也正由於這個原因，上世紀90年代
國際攝影界掀起“彩色攝影是敘述性的
,而黑白照片則是聯想性的”爭論。
一直以來，黑白攝影在自然風光、
社會景觀的拍攝中多有應用。
利用黑白攝影來表現
大自然的光色協調，
或是社會現實的震撼，
是許多攝影師
樂此不疲的，但是在人像攝影、
特別是寫真方面，除了模仿
舊時代的古典氣息之外，似乎很少
有人探究現代黑白人像攝影。
一般攝影分為高調、中調、低調三類。
高調照片以白色或淺灰色為主，
由於白色通常給人以純潔之感，
在視覺上則帶有膨脹性，
較易調動觀者情緒，
能給觀者帶來輕鬆愉悅的感受，通常
用以表現孩童與少女的純真活潑。
低調照片以大面積深色影調為主，
由於黑色通常給人以嚴肅之感，
在視覺上則帶有收縮性，
較易營造凝重氛圍，因此低調
作品中的黑色影調能給觀者帶來
沉靜莊嚴的感受，多以中老年人
為拍攝對象，更易刻畫
男性的堅忍與低沉。
中調照片則介於二者之間，
以平和灰色為主，
給人以細膩、安寧之感，
比較中庸。
在黑白攝影中，當畫面
不被色彩所駕馭或牽引，
耀眼的色塊不再喧賓奪主，
成為引走觀者注意力或者
阻滯觀者進一步思考的元素，
單純的黑白與影調便恪守本分地
成為刻畫凸顯人物的工具。
科學解釋黑色是吸收了所有光線,
而毫不折射的結果,
它把光明深埋在背後，
將黑暗留給人們,所以通常給人
帶來較為沉重、壓抑的感受。
當然，光線決定著影調效果，
對同一個被攝體，
採取不同的光照，
效果也截然不同。
在黑白攝影中，光線的運用尤為重要。
低調作品較適合側光拍攝，
具體在拍攝人像時，
正側光會形成“陰陽臉”的效果，
容易令人感覺不舒服。
光線的運用，
不僅體現在畫面
明暗給人的感受，
也影響著整體的質感。
在視覺可辨的範圍內，任何光影、
明暗變化都會影響視覺上的質感效果。
而從心理學的角度來說，質感
不僅影響著視覺形象，而且
會使人產生強烈的情緒效應，
這種情緒效應甚至比光、
色帶來的更為直觀。
黑白灰影調的關係中，
灰色起到了主導的作用，
灰色階調的多少直接影響著
畫面影調的和諧程度。
因為灰色是一種比較中庸的顏色，
沒有白色的膨脹性，
也沒有黑色收縮性，
猶如黑白之間的一座橋樑。
灰色階調少，黑與白之間的里程就短，
畫面影調結構鮮明而悅目；
反之，黑與白之間的里程就長，
畫面影調結構細膩而豐富。
總之，很多情況下，
黑白攝影在刻畫人物時，
能夠達到彩色攝影所無法到達的深度，
拋卻了赤橙黃綠青藍紫，
單純但協調的
黑白灰更易集中力量來服務於
人物刻畫，成為人物的第二道目光。
關於你的足記
縱使現在攝影繽紛多彩，鏡頭百花齊放，景象富態萬千，但在攝影師的調色盤裡，黑白無疑是最優雅的那個，因為它掃除一切符號化的喧囂，它不會強迫你改變或表達，更因為世界瞬息萬變，而它永恆緘默。簡單到極致的黑白色，永遠比彩色多了種無法比擬的高級感和感染力。黑白總是充滿高級感，看的時間越久似乎越有著濃郁而經典的味道。
1先來對比一下彩色攝影和黑白攝影的樣片
從左圖我們可以看出，彩色照片更加活潑，乾淨更豐富，人物皮膚質感清晰可見，甚至透過皮膚及頭髮顏色連健康狀況我們都可以看出一點兒。
而對比右圖呢，我們第一感覺就是比左圖更莊嚴肅穆了，感情表達完全和左圖不一樣，沒有表面那麼多一眼就可以看出的東西，但是，對於大眾，肯定右圖看起來會更高大上了，為什麼呢。因為少了彩色的襯托，黑白照片想要表達的東西更加純淨，更加直逼眼球，更深層次的情感更多。
因為早期攝影就是黑白照過來的，所以黑白攝影作品具備濃濃的歷史感。黑白也是極簡主義常用的表現形式。極簡主義推崇極致的簡單，構圖簡單、主體簡單，最好是 沒有色彩，只有灰度。假如喬布斯喜歡攝影，那他肯定是這種風格。
黑白也有對觀眾的心理暗示，黑白代表著經典、高貴、距離、格調。黑白象徵著滿滿的逼格， 不信你去看看，最貴的手機是不是都是黑色。最貴的交通工具是不是都是白色，比如高鐵、飛 機、火箭等等。 黑白讓畫面變得更為簡潔，更具有意境。黑白也是一種百搭色。高端廣告為什麼都喜歡用黑 白，是因為黑白廣告和環境容易搭配。
攝影圈有句話說：逼格不夠，黑白來湊。說道這裡，我頓時想起一位明星，我覺得他的照片就完全發揮了黑白攝影的藝術感，他就是黃渤。我們來看一下他的部分作品：
黃渤在《記憶大師》片場拍攝的一組片場照，網上評論說：可以說超帶感，攝影這行業黃渤可以說乾得很漂亮。
然而我相信在專業的攝影師眼裡，這些照片拍的好更多的是因為他是黃渤，不論是構圖，後期處理肯定是比不過專業級的。（僅僅是引用評論而已，噴子勿擾）
那我們再來看胡歌的一張照片：
這是一張非洲大象的照片：彩色的我們可以看出：大象遷徙，水草肥美，鳥兒飛翔，表達的是生命，是自然，是積極向上，是自然和諧的美好景象。
耳從黑白的呢，我們可以看出是：土地龜裂，水資源乾涸，大象不得不遷移，是自然被破壞，生靈塗炭的感覺，也有一種歷史的感覺。
總的來說：黑白照片，能讓人有一種深深的聯想。
五彩繽紛的色彩以誘人的風采再現自然現象時，讓人目迷五色、眼花撩亂，之所以大家對彩色的喜愛是可以理解的，當五光十色的世界以動人的魅力使人沈迷其中時，由於過份重視色彩反而忽略了影像本質與價值，如果能冷靜觀察周遭，把視覺感受放棄一部份時，您能看到重要的東西，那就是黑白的影像。，黑白的魅力永遠不會被彩色攝影帶來的潮流掩蓋。
最後送大家幾張黑白的手機壁紙
BigJerryLee
今年是攝影術發明180週年，也是黑白攝影發展了180年的歷史，世界上從事黑白攝影的大師們創作水平亦達到了頂峰，他們的作品在藝術百花園裡湛放著異彩。
我們知道，攝影具有記錄客觀世界和表現客觀世界的兩個基本功能。相機能像鏡子那樣忠實地再現它所看到的一切，但它還具有某種轉化和抽象的能力，而又不是機械地複製。在黑白攝影中，這種能力比彩色攝影突出，黑白攝影不僅能如實反映現實，還能把觀眾的注意力吸引到攝影師的拍攝意圖上。黑白作品從體現內涵和創作意念，更具象徵性、單純化和更具想象空間的特性。這就是黑白攝影的魅力所在。
黑白攝影將五彩繽紛的世界轉換成單純的黑白世界，使其高度凝鍊。概括的黑白畫面，更加含蓄、更富於想象力和創造力，更有可塑性。尤其是通過千變萬化的黑白對比，使其更有表現力。在黑白風光作品裡，雖然沒有瑰麗的色彩，有的是不同的黑、白、灰，然而人們仍然能從畫面中自然地感覺到青山綠水、藍天白雲、紅霞旭日等等，這就是想像的空間，正是黑白攝影的魅力。
在中國畫的水墨畫論裡，有“墨分五色”、“墨分七色”的理論，墨本是黑，何來五顏六色的色彩？實際上是墨的濃淡深淺分出各種階調層次。同樣道理，在黑白攝影作品裡，通過對光的運用，在黑白灰的天地裡施展各種技巧，形成了千變萬化的影調。灰是中間色，起著舉足輕重的作用，灰是畫面中強烈黑白反差的緩衝，過渡的階梯。有了灰，才能使畫面產生強弱、虛實、濃淡、深淺等感覺，氣韻生動，產生強烈的藝術感染力。從而形成黑白攝影作品所獨有的審美價值，給人們以單純、撲素、強烈、典雅、簡潔、高貴美的感受，這便是黑白攝影之魅力。
以下是著名攝影師的作品
梁兆樺
黑白永遠是經典
玉龍行攝
黑白玩的是光，不是很多人都能駕馭的
