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都不行的，那就自己瞎琢磨吧！
以上四种根据个人情况按需选择[握手]
这个IP牛
手机上的话，在剪辑的时候，可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话，可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。
电脑上的话，可以采用Vegas来进行视频的剪辑，也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑，但这个软件比前者难得多，后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。
Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ，是专业版的简化而高效的版本，将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件，媲美 Premiere ，挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。
Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件，其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作介面而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。
至尊宝35498620
如果我们心中有一些有意思的小故事或者是生活中的故事，想把它拍摄出来，最先做的事情就是：写剧本，这里的剧本我们指的是文学剧本，就是用普通的文字将这个故事写出来，这一步我们不能偷懒，因为文学剧本是整个微电影的骨骼。人物情感、人物性格、故事细节都是通过文学剧本形成的，好的文学剧本是好微电影的基础。
在完成文学剧本之后，我们下一步要做的事情就是导演将文学剧本改编成分镜头脚本，分镜头脚本就是在具体拍摄时必要的表格，表格的必要内容有：镜号、景别、画面内容、台词、音乐、备注等，有时候也会有时长、镜头组接技巧等内容。分镜头脚本是为后期拍摄与剪辑服务的，所以，分镜头越是细致，后期的拍摄与剪辑就越简单。
在完成分镜头脚本后，我们就可以建组选角儿了。一般的微电影选角儿试镜是根据剧本中人物形象来的制定符合的角色，当然，我们自拍微电影主角就是自己最需要的人了。
选角完成后，我们就可以按照分镜头脚本拍摄微电影了，一般微电影我们都会选择用摄像机拍摄，入门级的摄像机有190和Z5C，但是190作为老机器由于画幅等原因已经不适合现在的微电影拍摄了，现在190主要用于新闻拍摄。除了摄像机以外，我们也可以用单反拍摄微电影，单反由于门槛不高，镜头选择多，也是我们最推荐使用的入门机器。如果摄像机和单反都没有，我们也可以用手机进行拍摄，韩国有一部非常有名的微电影叫《波澜万丈》（非常耐人寻味的微电影，导演叫朴赞郁，这部短片在2011年获得了柏林电影节最佳短片金熊奖），这部电影非常有意思，有兴趣的可以去看看，这部电影就是用iPhone4s拍出来的。
燃烧的牛肉面
首先要有好的素材，个人感觉只要是原创的，能真实反映自己的生活等方面的内容就是好的东西。
其次要知晓拍摄素材的方法和技巧，比如如何取景啊？画质清晰与否等等。
再次要学习一下视频剪辑和编辑方面的知识，比如iphone手机ios系统中的imovie小软件就不错，简单的视频编辑都可以胜任。
最后是贵在坚持，干任何事情恒心是必不可少的[耶][耶][耶]
慕容長乐
首先，零基础者入行最好的办法是：
1、利用人脉，找机会去编剧工作室实习（跟师父），在实践中学习是效率最高的。
2、参加各种机构的编剧培训。（学习效果不好说，但相当于花钱解决人脉问题）。
3、投稿参赛。（如果你是文学青年、写小说特别厉害……可以试试直接参赛）
如果实在没条件，想要在没人教的情况下提高剧本写作水平，那么：
1、看编剧书，结合拉片。书特别多，国内院校教学一般是麦基、悉德菲尔德；《救猫咪》之类美国亚马逊网“screenwriting”类的热门读物都可以找来翻翻。用于拉片的时间应该远多于看书。
2、积累阅片量，照着片单看：IMDB top250、豆瓣top250、北电的本科/研究生片单、历年奥斯卡和各大电影/电视节提名与获奖作品（尤其是拿剧本奖的）……。建议定个小目标：2000部。
3、看现成的剧本顺便学习写作格式（好莱坞有严格统一的剧本格式，国内相对宽松）。国内有中文剧本出版；英文剧本网上资源很多。
4、动笔写。积累作品。把它当成找师父、参加培训（很多培训也需要先看作品的）或参赛的敲门砖。
最后，虽然有点残酷但还是想说，决定一个人能否在编剧这行“入门”的最大要素其实是天赋。而天赋很难在短期内通过训练习得。包括但不限于：多多益善的生活阅历和常识储备、宽容开放的心态、敏锐的洞察和共情能力、持续思考的习惯、坦诚分享的意愿……
如果努力之后仍然不能在讲故事上面得到他人比较客观的正面反馈，也许这行就不太适合你，不如及早考虑转换跑道。
100分纪录片
微电影虽然短短的，但是所需要的能力不会比写电影剧本来的少。下面是微电影编剧技巧，一起来了解下吧： 1、 越短越好
一部微电影的长度可以是15秒到45分钟，尽量把你的剧本缩短，越短的剧本，拍摄成本就会越低，虽然我们尽量降低拍摄成本，但是成品不应该像半吊子做出来的，若你想要用你的微电影来参加一些节庆，那尽量把微电影缩短成10分钟以内，通常是7到8页的长度，为什么?若你的微电影越长，节庆就需要用更多的时间来播你的微电影，对节庆来说，播越多微电影越好，虽然缩短时间，但是你还是可以用几分鈡的时间来感动观众。
2 、记得剧本的实用性
写微电影剧本最好玩的地方就是你可以写任何东西，但是，不要忽略掉执行的实用性。我曾读过有很多追逐戯与汽车相撞的剧本，很多编剧似乎并不知道拍摄这一些镜头所需的时间与金钱，编剧应该知道，在剧本上每一行都会反映在制作费用上，一皮白马在月光下奔腾是很迷人的画面不过若你没有一个牧马者或是计算机特效的朋友还是放弃吧。Apricot 是一个很好的例子(虽然看起来是可以用很低的成本拍出这样的电影,但是那麽无可挑剔的成品,看起来不象是用低成本拍出来的.)因爲它只需要处理两个演员但是却有丰富的情绪.
just a love story 大部分的场景在电梯里面。写剧本时，选择有趣但又非常实用的场景。考虑场景的可控性与执行性，避免距离很远的场景。
3、 视觉化
电影是一个视觉传达的媒介，让我看到，不要用讲的。这些都是老前辈一直告诉我们的编剧黄金法则，不过令人惊讶的是，大部分的剧本还是非常多交谈的画面。电影是用图像在说故事，这是一种最经济的说故事方式-用图像表现角色背后的故事，用画面告诉角色的气质，他们的专业，地位等等。
在Lunch Date 这部影片中，一个时髦的小姐在用餐前把它的叉子抹干净，这告诉你他是怎麽样的人呢?这部影片没有台词，但它是奥斯卡奖的最佳真人短片的得主。
4、 寻找一个事件
通常最好的微电影就是一个事件，但是这个时间是有故事的。故事的定义就是事件里有一个冲突点是需要被解决的。通常就是一个困境，而主角需要做出选择。必要时编剧还可以加上时限。这虽然不是必要的，但是可以为你的微电影添加紧张感。
on time 是一个符合以上标准的例子。影片是关于一个可以看透未来的年青人被迫当场作出行动。
5 、说一个故事
你应该讲一个引人入胜的故事。故事有一定的架构，但是也不能墨守成规，更不能爲了打破法则而打破法则。拍微电影就是有一个很好的机会把电影叙事推向另外的顶端。但是切记，目的还是要以牵动观衆的情绪爲主。把以下当成一个法则。微电影应该有一个主角，一个目标与一个障碍/天敌。
看看这部短片i love sarah，影片讲的是一群少年生存在一个所有大人都变成了僵尸的城市。不过主要的故事还是关于一个少年的爱情故事。
6、 把观众勾住
微电影剧本很短，所以一定要想办法在剧本的第一页上就把观衆勾住。就好像电影剧本需要在十页内把观众勾住一样。片子的世界观是什麽?观衆对主角有没有产生兴趣?世界观与故事有没有产生真实感?结局也是非常重要的，很多时候感动都在结局内。所以，把心细放在做出一个有意义，感动的结尾吧。
7 、别再做出跟别人一样的剧本了
微电影剧本里有很多被滥用的题材。大家都很喜欢写关于杀手，抢夺，看到自己死去，乱伦关系等的题材。若你没有对于这些题材新的诠释，还是避免掉吧。
【微电影如何写编剧】
1、各种故事都需要
我本来以为悬疑感和紧张感，只有惊悚片才需要。大错特错!每一种故事都需要。程又青会爱李大仁吗?阿信会跳过鞍马吗?洪师傅会死吗?悬疑感和紧张感是每个故事必备的，是观众看下去的动力。
2、不屑一顾
只有在观众关心故事的情况下，悬疑感和紧张感才有效。如果观众不想知道或不在意“来自马德里的刺客婴孩，拉法拉多”的身世，在他身上铺陈的所有悬疑感和紧张感都会像内脏被从肛门吸出来的鹿一样，应身倒地，一点用都没有。
3、收放之间
太多张力对故事也是有害的，永无止境迭加痛苦、惊慌、冲突的感觉会让观众窒息。必需有对比，才能感觉到悬疑感。在制造下一个高潮前，要让观众先休息一下。压力的凝聚，能量的释放，压力的再凝聚，能量的再释放，这就是电影的节奏 。压力制造冲突，问题解决后能量被释放了，新的问题又出现。想想迭迭乐，抽积木时大家会很紧张，如果塔还没倒，大家都会松口气。电影节奏就是紧张，松口气，紧张，松口气。
4、一直栓紧
把锁栓紧，会产生张力。栓东西时，把东西越栓越紧的过程是最重要的。张力就像手掐着别人的脖子，一定要越掐越紧，恐惧感才会出现，一放手张力就消失了。云飞车不会第一圈就来个魔王级的720度大旋转，你会在远方看到它，坡度是一个比一个陡，魔王级的一定摆最后，当它来时一阵乱转后，你还会冲撞玻璃，皮肤被割伤，还会有蜜蜂罐子套住你的头。会像被揍一样，一直来一直来，不会停的。
5、桌底炸弹
希区考克曾举过“桌子底下的炸弹”的例子：一个炸弹突然爆炸会制造惊吓，但当观众知道桌子底下有东西，不知何时会爆炸，会制造悬疑感。暑假过后，对开学第一天会感到紧张，并不是因为它是突然发生的，而是因为你整个暑假都知道，讨厌的那天即将来临。
6、戏剧性讽刺
戏剧性讽刺是观众知道戏中角色所不知道的事，不管角色知不知情，张力已经产生了，如果只有观众知道秘密，戏剧张力会更大。
7、深处的问号
但也不是说每件事观众都必需知道，最好的戏剧张力来自已知与未知之间的平衡。小男孩知道四年级第一天要来了，但他心中，仍有许多未知的问号。班上的恶霸有被留级吗?新老师人好吗?会坐谁旁边?暗恋已久的佩姬会接受他的情人节卡吗?开学第一天是有知数，那天会发生的事是未知数。
8、永远把胜算告诉韩索罗
星际大战，哈里逊福特演的韩索罗，总是说“不要告诉我胜算” (never tell me the odds)，但我们必须知道胜算，让观众知道胜算是制造张力、紧张感的方式。观众要知道那个迫切性，牌桌上的赌注很高，赢面很小，很有可能死无葬身之地。
9、聚会提醒函
假设你是个超机歪四年级生的父母，想要让你的小孩产生紧张感，就整个暑假不断提醒他快开学了。偶而跟他说，常欺负你的恶霸买了带刺的指节手套;今天看到姵姬跟他男朋友在逛街吃棒冰，故意提醒他，让他紧张。说故事的人，必须提醒观众，嘿嘿，有坏事要发生喽。
【小成本电影的编剧技巧】
一、塑造独特的人物
任何优秀的电影都要有令人感兴趣的人物使观众牵肠挂肚。这一点对你的拍摄计划来说其重要性具有双重意义。独特的、非统寻常的、极其真实的，也就是惹人喜爱的人物有助于你吸引观众。
吸引了观众便顺理成章地有助于引起人们对影片的关注。从当务之急的角度来考虑，生动有趣的角色会吸引你所需要的高质量演员。这就是优势资源吸引优势资源的情况。演员是靠演艺生涯立足的，因而，角色越好，愿意来试演的优秀人才就越多。
迪伦·基德既是导演又是剧本作者。他的低经费影片《骗子罗杰》是部杰作，他在写脚本时就将上述方法作为指导原则。创作出一个非同凡响的人物，一位大演员就想扮演这个角色，而不管经费预算是多少。基德自信罗杰是一个非统一般的主要人物，他在咖啡馆里发现了坎贝尔·斯科特。他让坎贝尔·斯科特看剧本，而后来发生的事已经载入了史册。
依据同样的思路，要给所有的人物写出精彩的台词，哪怕只是跑龙套的女服务员都要有好台词。一个演员的演艺生涯就靠扮演各种有台词的角色来体现。既然你无法付给演员很多酬金，甚或一分钱都没有，那就给他们一点有用的东西，给他们去发挥的合适场景。
已故的吉姆·瓦尼凭借其在一个颇受欢迎的汽车广告中创造的人物，搞出了整个一系列的电影，名为《欧内斯特》。杰夫·戈德布拉姆事实上是在伍迪·艾伦的电影《安妮·霍尔》中以一句“我忘了咒语”的台词而开始他的演艺生涯。而布朗森·平肖凭着《贝弗利希尔斯巡警》一片中短短一个场景中的人物塞奇搞出了一步电视系列剧，大获成功。
要点：让所有的演员都有点令人感兴趣的东西去表演。
二、悬念
一点点悬念可以实实在在地帮助你将故事向前推进。谚云：“切勿在大厅里洒落爆米花(切勿走漏风声)”，这不过是说不要把什么都一股脑儿地马上告诉观众。
要让故事层层推进。
要使观众想要看到下一幕，以了解人物的真实面貌，察看阴谋诡计是怎样批露出来的，查明那个狂人正在搞什么。
一点点神秘感在防止故事变得松松垮垮方面是大有帮助的。可是——而这是个大问题——要确保悬念的揭晓是值得观众去期待的。
三、曲折
偶尔将故事情节的发展趋势颠倒一下以使观众为故事所吸引(身处险境的女主人公居然嫁了个恶棍!牧师是个敲诈之徒!狗会讲话!)。
如果观众全神贯注于故事，他们就不大可能注意到你无法为了那罗曼蒂克的场景租用豪华酒店的房间，取而代之的是在你父母的娱乐室里进行拍摄，娱乐室是用木板镶嵌得令人感到愉悦的地下室。
四、戏剧性冲突
不要忘记在人物之间制造冲突。
你最喜欢观察的人物是哪些?
在街角静静地手牵手的情侣，还是挥舞着手臂互相面对面大声咆哮的那些家伙?
要充分利用人类羞于承认的本能，窥阴癖。这一点很容易忘记，但实际情况在于，如果你的人物在什么事情上都意见一致的话，你就缺少很多戏剧性冲突。
而没有戏剧性冲突，就没有值得一看的电影。
五、制作戏剧或喜剧性情节
许多最棒的电影都在开始部分为电影的高潮打下基础，有时甚至是在故事的最初时刻就做好准备。
通常这样的处理就意味着，主人公的某种本质特征或经历早早地就描述出来了。随着故事高潮的逐渐到来，该特征或生活经历就成了人物面临的至关重要的挑战，使得故事的结尾与开始部分形成呼应。
电影《真人秀》或译《楚门的世界》就是例子。
吉姆·卡里扮演的人物不能离开他在岛上的家去工作，因为他在孩提时代看到父亲在一次风暴中从船上掉入水中淹死了，这样的经历使他终身怕水。故事发展到高潮时，为了实现自己的目标，片中人物必须面对极度的恐惧，在狂涛怒吼的风暴中驾船出行。
真是好办法;要是你也能(不是说顶着风暴行船)，就这样干。
六、检验故事
将你的故事拿到朋友中去检验一下——就是拿到愿意告诉你故事是否很糟糕的人中间去。假如你没有任何坦诚相见的朋友，那就找你不熟悉的人。如果你的故事勾起了他们的兴趣，那就太好了。关键的问题是，要确保你有一个人们想要听的故事，因为从本质上讲，电影制作就是讲故事。
你也可以请演员在公开朗诵会上朗读你的剧本——主要是察看在读者中产生的戏剧效果，或者让演员加入一个写作小组把剧本读给其他的读者听。你会得到反馈信息的，甚而更好，任何不满意的蛛丝马迹都会呈现在你面前。这就像有位新朋友初次来你家拜访：你透过另一个人的眼睛来审视自家的房屋，发现自己战战兢兢地面对着每一小片剥落的油漆和地毯上每一小店污渍。朗读脚本可以对你的故事起到同样的作用。你会知道故事在什么地方变得拖沓，或在何处显得不可信，因为你在那些部分都是战战兢兢的。随时记下在哪些部分出现了这种情况，然后对这些部分进行修改。
七、人物数量
将主要人物的数量限制在三个，除此之外，一个场景中的人物全部加起来也不要多于三个主要人物，也不要让他们同时进行互动。比如说在一个聚会的场景中，要把人物之间的交谈分解成三个或更少的人之间的谈话。为什么呢?因为你没有时间和金钱来拍摄更多的人。
那么，这是不是说你只能够承受得起制作一部两个人物的电影呢?完全不是。不过在另一方面，或许你不会去拍一个其队员无法分开的棒球队的故事。
【如何写好微电影剧本】
第一幕开始交代人物并孕育冲突
典型的做法是在第一幕中介绍你的人物，他们的基本处境，什么是可能打乱他们生活步调的问题，以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的，所以对反面人物及其阻力也要有所交代，而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾，但起码在最初的阶段仍看不到希望。
《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住，而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争，以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了，他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现，想把比利要回去。这个家庭受到的威胁，以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆，那才是第一幕的结束。
主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果，具体到特德身上，那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中，那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法，冲突的类型男人与男人，乔安娜与特德，克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。
第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点
第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的，当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边》又译《码头风云》中，特里在他哥哥被杀以前，一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少，因为第二幕的重头都以情节为主。
第二幕中会有许多曲折和反复，但总起来讲，一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点，因为第二幕结束时，主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。
第三幕结尾处理高潮和结局
我们在前文中已经提到，成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的，无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制，还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾，但它最后发生作用却是在第三幕中。
特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中，迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中，迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样，对一部电影剧本来说，情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍，同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现，揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍，他只好自己去寻找，然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。
写电影剧本时步骤不能乱，因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面，发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而，在写电视连续剧的剧本时，步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话，那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。
但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以，要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。
导演玉江
1.看大量的看不同类型的电影。
这是最最基本也是最不可缺少的前提，就跟想成为作家就要看大量书，想成为设计师就要看大量设计作品一样，任何一种形式的学习，都离不开量的积累。在这个阶段，你对专业还没什么了解，只有不断地看，最好是每天都看，别担心有一天世界上的电影都被你看完了。就算你真的一天看一部，10年也不过3650部，全世界的电影够你看到几百岁了。
2、反复观看同一部经典电影
每天看一部是量的积累，找一部公认的经典影片反复观摩，是质的积累。有网友说他看过十几遍《无间道》，这在影迷史上绝不是最多的。第一二遍看明星，什么也不想，享受电影本身的乐趣；第三四遍看表演，谁在哪场戏演的好哪场戏还不够，都在心里有个记号；第五六遍看镜头，导演为什么要在这场戏用这样的手段去拍？第七八遍看灯光、第九十遍看调度、第十一十二遍看声效……别觉得这里很多东西好像跟编剧没什么关系，事实上，写剧本的过程中如果脑子里有完整的这些，绝对会更有助你写出气质更好的故事。
3、学会从烂片里学习
看的电影越多，就越会发现，好电影很少很少，大部分时候你看到的都是烂片。看完之后你肯定会破口大骂，甚至中途就看不下去了。但，别觉得这是浪费时间，烂片有时候比好片更有用：一是它会让你建立自信，这么烂的电影都被拍出来了，你还能写的比它更烂吗？二是烂片到底烂在哪些地方，是故事太乏味、台词太恶心、剪辑太混乱、配乐太烂、画面太难看……每一个你觉得烂的地方，都是自己写作时要避免的地方，谨记这一点非常重要。
4、找一本编剧教材 看完一遍后隔一个月再看一次
现在关于编剧的书有很多很多，我虽然没有全部看过，但市面上能找到的教材里，我至少也看过三分之二了，其实编剧的手法万变不离其宗，这一点你多看基本教材就知道了。也不贵，一本书也就二三十块，一顿午饭的价钱而已。看完第一遍后冷静一段时间，压制住心中迫切的写作欲望，一个月后再看一遍，你会得到新的理解。
5、把那部看的最多的电影的 每个镜头都写下来
根据编剧教材里的格式，把你看的最多的那部电影写下来。怎么写呢？就是从电影的第一个镜头开始，你就把画面、人物、台词、动作等等看到的听到的东西都写在文档里。这个过程你会发现很多新问题，有时候甚至会不知道怎么下笔。从文字到影像很不容易，把影像还原成文字更不容易。不过没关系，再复习一遍编剧教材吧。建议去购买《肖申克的救赎》和《盗梦空间》两本剧本，不但有完整剧本格式，还有导演创作访谈，绝对超值。
6、建立一个灵感资源库
平时脑子里会不时闪现出很多不同的点子，有时是一句台词，有时是一个场景，有时是一场完整的戏，也可能只是一种情绪……这些在创作中俗称“灵感”。别觉得它们不成熟就全部扔掉，要专门建立一个资源库，把它们都扔进去，方便以后创作使用。资源库可以分为两类：一是能够写出几百或几千字梗概的独立故事，二是前面说的那些零碎灵感。
7、选一个你觉得不得不写的故事 其他全部扔掉
其实你脑子里很早以前就有一个甚至好几个故事等着你去写了，只是不知道如何动笔。而且你一直在为到底先写哪个而纠结。你觉得脑子里的好几个故事都很精彩，都恨不得立即写出来让世人感受你的牛逼。但其实，这只是新人常有的盲目自信，我也这样。所以你必须痛定思痛，把你想写的故事全部列成一个清单，一个一个删减，只留下一个你觉得现在最适合写的故事。最适合表示你对这个题材很熟悉，其他的先存在灵感资源库里。
8、大量搜集素材，尽情构思你的故事
到了这个阶段，你已经对写剧本有了不错的认识和积累，可以开始自己的创作了。但是在动笔之前，你最好再做一件事：搜集素材。搜集那些与你故事相关的素材，可以是某部电影、某首歌曲、某篇文章、某个新闻甚至某个人的亲身经历。尽可能把你故事里将要出现的事物都在生活里找到原型，这样有助你写的东西不跑偏，真实可信，让关注容易接受。
9、按照写那部电影的方式 把你脑海中的故事写出来
剧本就是一场戏接一场戏，现在你已经搜集了足够的素材，也从编剧教材中学会了对整个故事进行跌宕起伏的构建，需要做的就是按照当时抄写经典电影那样，把你脑海中的“电影”写下来。这时候你肯定发现了，写的时候脑子里浮现的绝不仅仅只是台词和动作，当时看电影时看的灯光、音效、场面调度以及镜头语法这些功课都派上用场了。
10、换一个开头，换一个结尾 换掉中间大部分啰嗦的废话
速度快的话，可能不到一个月，速度慢的话，可能好几个月甚至几年，总之，等你终于写完之后，你看着这个完整的剧本，一定感慨万千，一定激动异常，想让全世界都知道你写出了一个非常棒的剧本。别急，在你这么做之前，先把开头和结尾的戏都删掉重写吧。第一稿写出来的东西一定很平稳，但想要让故事从一开始就引人入胜，必须另辟蹊径。
11、发给身边所有朋友看 请他们提意见
到了这里，写剧本最重要的阶段已经过去一半。把写好的剧本发给身边所有你认可其阅读能力与人品的朋友观看。别着急催他们给出评价，让他们好好看，好好感受，等他们夸了你一番，你的虚荣心得到满足之后，再反复问：你觉得这个剧本还有哪些地方需要修改，假如你来写，哪些戏你会调整？会怎么调整？
12、根据意见适当调整并保存 重复以上步骤写第二个故事
不能把从朋友那里听到的所有意见都当做一回事，但也不能完全不当回事，毕竟朋友不可能完全了解你想表达的。选择那些你觉得确实中肯的意见，好好去修改，改完之后再从整体上去看看这些修改的地方是否比以前更出彩。自己满意后，新建一个文件夹《完整剧本作品》，把你的处女作放进去保存起来。重复前面所有步骤（尤其是7—12步），写第二个剧本。
13、写完第二个故事后 再打开第一个剧本，继续修改
又过了几个月，你的第二个剧本也完成了，把它放进作品库，把第一个剧本另存为一个新文档，再从头到尾修改一遍。一直改到你骂自己：操，任何一句台词、任何一场戏都不能再删了，故事跌宕起伏，有笑有泪，太他妈牛逼了。
14、把你的剧本投稿给你信得过的电影公司
可以从任何一个阶段开始，去微博上关注电影相关的从业人员，尤其是编剧和制作公司。一边写作一边关注行业动态，等你写完之后，你就知道大概有哪些公司和前辈值得信任，把你的作品发给他们，别指望被看中被拍出来，只要能让他们看一遍，或者再提出几句中肯评价就很不错了。被挑中立项，只能作为意外收获，这是一个心态问题。
15、承认自己没天赋，听天由命
世上真的存在“天赋”这种东西，虽然它看不见摸不着闻不到，但它确实存在，这一点不管你信不信，我反正是信的。但没天赋不代表就不能创作，事实上全世界所有行业都是由百分之九十以上的没天赋的匠人在维持，编剧行业也不例外。你要是看过那些大名鼎鼎的作家、编剧写的初稿，就知道他们其实也是匠人，无非是写得多改得多，又正好赶上了一个机会。但机会是随机的，是不可控的，作为编剧，你只能不断把剧本修改得让人一看就不想放下，其他的事情，听天由命吧。
小伊爱搞笑
微电影制作过程，一般也可分为前期准备、拍摄录制、后期制作加工三个阶段。微电影制作前期准备阶段主要包括剧本选定、成立摄制组、制定拍摄计划、配置服装、道具、布景等一系列工作，主题是一个片子的灵魂。
首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。
摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。
导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。
开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。
此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。
一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。
微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。
大自然Q
如果我们心中有一些有意思的小故事或者是生活中的故事，想把它拍摄出来，最先做的事情就是：写剧本，这里的剧本我们指的是文学剧本，就是用普通的文字将这个故事写出来，这一步我们不能偷懒，因为文学剧本是整个微电影的骨骼。人物情感、人物性格、故事细节都是通过文学剧本形成的，好的文学剧本是好微电影的基础。
在完成文学剧本之后，我们下一步要做的事情就是导演将文学剧本改编成分镜头脚本，分镜头脚本就是在具体拍摄时必要的表格，表格的必要内容有：镜号、景别、画面内容、台词、音乐、备注等，有时候也会有时长、镜头组接技巧等内容。分镜头脚本是为后期拍摄与剪辑服务的，所以，分镜头越是细致，后期的拍摄与剪辑就越简单。
在完成分镜头脚本后，我们就可以建组选角儿了。一般的微电影选角儿试镜是根据剧本中人物形象来的制定符合的角色，当然，我们自拍微电影主角就是自己最需要的人了。
选角完成后，我们就可以按照分镜头脚本拍摄微电影了，一般微电影我们都会选择用摄像机拍摄，入门级的摄像机有190和Z5C，但是190作为老机器由于画幅等原因已经不适合现在的微电影拍摄了，现在190主要用于新闻拍摄。除了摄像机以外，我们也可以用单反拍摄微电影，单反由于门槛不高，镜头选择多，也是我们最推荐使用的入门机器。如果摄像机和单反都没有，我们也可以用手机进行拍摄，韩国有一部非常有名的微电影叫《波澜万丈》（非常耐人寻味的微电影，导演叫朴赞郁，这部短片在2011年获得了柏林电影节最佳短片金熊奖），这部电影非常有意思，有兴趣的可以去看看，这部电影就是用iPhone4s拍出来的。
浪里一礁
微电影 时间不能太长 一般在45分钟以内 故事情节表达要突出 就像一部电影很长时间但是精彩镜头却没多少，自己可以在网上多看看，如果有条件还是找个师傅学学
