影影圈圈

既然是大眾意義，那就應該雅俗共賞，要具有一定的美觀性，但是美觀性不一定具有格調，不一定具有一定的品位，因為它和審美有很大關係。

大眾的審美和專業審美是不同的。但是專業審美包含大眾審美，那也就是說大眾審美是一個比較低、比較通俗的一個層面。說白了，老百姓也不知道什麼樣的油畫好。也就是大眾看著舒服看著好看，大眾喜歡、大眾認為美的那就是好的。這有一個從眾心理。

所以說這個問題不能單純的從什麼樣的風格，什麼樣的畫派去決定大眾欣賞的審美。

所以說，現實是沒有多少大眾會去留心品味一幅油畫作品的，它只是在生活當中的一個裝飾品而已。所以說，這個問題沒有特定的存在的意義。頂多只存在於油畫創作當中的投其所好。

瑜舞影像

具有大眾意義的油畫藝術作品

在油畫藝術中，堪稱名畫的油畫作品成百上千，而且在每個流派中都有名畫，在各個題材中也有名畫，這都歸功於藝術家的眼見卓識，和精湛的藝術技法，當然了，也離不開大眾的敏銳的審美，從而認可了藝術家的藝術創作；即使名畫諸多，但具有大眾意義的油畫藝術作品，並不是很多，

具有大眾意義的油畫藝術作品，必定是使用大眾語言來創作，所謂“大眾語言”就是大多數人，甚至所有人都可以感同深受的藝術語言，觀賞者可以輕易讀懂作品人物的情感情緒，如同自己正在經歷的一樣，當然了，藝術家可以用各種表現技巧和視覺形式，來表達作品的大眾意義，

那麼，我們就簡單舉例說明吧：20世紀西方繪畫大師畢加索筆下的《格爾尼卡》這幅畫栩栩如生地表現了西班牙內戰中對一座小城鎮的可怕轟炸，這幅畫體現著畢加索廣人的憤圖，初看之下，畫面似乎雜亂無章，但構圖其實是十分嚴謹的，畫中只有黑白兩色加上灰色的陰影，除此之外沒有其他色彩，各種形象都受到歪曲，由此而表現混亂與恐怖，

畢加索作品《格爾尼卡》

詩夜城主

回答這個問題，從美術史上可以很清晰地得到答案，瞭解到“荷蘭小畫派”的歷史，就明白了什麼樣的油畫藝術作品具有大眾意義，這就是反映大眾日常生活的畫作。

1、歐洲油畫的流變。歐洲油畫歷史，經歷了 從畫神到畫人，從畫貴族到畫百姓的轉變。我們看到文藝復興時期的作品，都是畫神話人物。後來從畫神話人物到畫宗教人物，從畫宗教人物又到畫貴族生活。普通民眾進入畫作，“荷蘭小畫派”功不可沒。當然法國的天才們也做出重要貢獻，但那是在“荷蘭小畫派”之後。

2、“荷蘭小畫派”的產生的時代。“荷蘭小畫派”代表人物是17世紀的維米爾等人。維米爾生活的時代，是荷蘭的黃金時代。荷蘭在16世紀擺脫西班牙統治，贏得政治獨立後，隨著海上貿易的發展，經濟繁榮國力強盛，到17世紀已成為繼西班牙之後的世界頭號殖民國家。

3、社會變革和階層變化催生小畫作。荷蘭人對繪畫十分喜愛，成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數幅油畫懸掛室內，作為美化裝飾。獨立了的荷蘭，社會的主要成員是商人、手工業者，以及在戰爭年代捍衛民族獨立的民兵和軍官們。他們信奉新教加爾文教。加爾文教在宗教儀式上主張簡約，不需要裝飾華麗的大教堂。這樣，藝術真正從上層解放了出來。為滿足普通居民的需要而尋求新的道路，同時也第一次真正地成了商品。由於資本主義的發展，老百姓們的生活逐漸富裕起來，而貴族卻趨於沒落，油畫不再成為貴族們的奢侈品，老百姓同樣可以擁有。

4、“荷蘭小畫派”引起油畫形式和內容審美變化。畫家們也可不必再依附於某貴族門下，而是按照他們的喜好進行作畫；也不再關注社會重大題材的表現，而是更多地注重對生活細節的描繪以迎合資產階級和市民階層的審美趣味。“荷蘭小畫派”在這樣的氛圍中便應運而生了。維米爾就是其中的代表人物之一。以前，藝術總是要服從作為“保護人”的教皇或大公們的意旨，如今藝術的內容和形式，卻是根據市民社會的購買而確定它的方向的。人們不再需要壁畫和大型的繪畫，小型而精緻的油畫就普遍發展起來，所以荷蘭畫家那些善作小畫的人，也有“荷蘭小畫派”之稱。

5、“荷蘭小畫派”代表人物維米爾。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。維米爾繪畫的題材幾乎只限於熟悉的日常生活中的人物、瑣事，刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動，內容大多是描繪家中一兩個女性在溫暖舒適的室內勞作、休閒或工作的情景，畫面呈現出寧靜、和諧的生活氛圍和自得其樂的滿足感。維米爾繪畫藝術中的這種生活情調，集中反映了荷蘭市民的大眾審美趣味。整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。維米爾在藝術風格上也別具特點，他的繪畫形體結實，結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。

6、維米爾畫作題材。維米爾很喜歡畫室內景物。他所有的繪畫作品中只有一幅是戶外風景畫。維米爾大部分的畫都是畫一個婦女在做一些日常瑣事，描繪了市民生活的各種場面：少女在窗前讀書或彈琴，酒店裡人們在談心或打牌，僕人提著水罐為女主人洗手，做針線活、彈琴，或者只是向窗外眺望。等等。在這一類日常生活的普通場面裡，毫無出奇驚人的事件，但是它們在人們都能體驗到的情趣中，給人以親切的感受。從身邊所見的人物場面中尋找美。

7、維米爾畫作特點。他多畫室內景,其畫有象牙般光滑的表面,畫技準確精細。 他把光的變化溶於藍色與黃色的調和之中。他的畫色彩明快、乾淨,光線飽和,色調細膩而多變化,構圖一目瞭然,人物與道具的佈置精巧,以小筆觸畫出的明亮的光點創造出一種特殊的效果。他喜歡用檸檬色、紅色、綠色,配合在一起形成幽雅的色彩抒情曲。 這些畫表現出他對生活的熱愛。他的畫趨於沉思幻想與幽雅,歌頌中產階級的清幽、寧靜與安樂,成為富裕市民喜愛的畫家。他的後期風俗畫則逐漸喪失純樸感而光有華美的外表。

8、維米爾等“荷蘭小畫派”畫家影響。現在我們看他們的作品，有種力量擊中我們的心扉，因為這是人性的力量。這是大眾最為稱道的。

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油畫的價值天差地別，決定一幅油畫作品的成敗當然是它的內涵和人們欣賞它的角度，你當時的時代背景也是很有關係的。

首先一副油畫要成功當然必須有非常紮實的功底，強大的繪畫藝術和深遠的情境，如果這幅作品表達的意意念非常淺顯，經不住琢磨，那就註定不可能成為一一個經典的作品。其次，我覺得油畫創作的成本和時間也應該算在它價值當中，有些人可能用10年，甚至20年畫一幅經典的作品，那麼它的價值肯定比一天兩天要畫出來的強得多。

一副油畫的價值還取決於人們欣賞角度，不同的人都有不同的欣賞角度，可能大家不能統一，但如果是一幅真正的好作品，應該是許多人都贊同的，尤其在行業內應該有非常好的評價。

最後我覺得油畫的價值和時代背景也有很大的關係，比如梵高的作品在當時一文不值，他生前僅僅賣出去幾幅畫，所以自己窮困潦倒，甚至沒有人承認他是一個合格的作家。但是在他死後，他的作品卻價值千金，屢屢被拍出天價。這是因為他的作品超前於時代，所表達的含義，在當時的情況下人們不能接受，但隨著時代的變遷，慢慢發現了他作品中所蘊含的可貴的價值。

所以也存在這樣一些藝術家和藝術作品，生前是徹徹底底的失敗，但死後卻獲得了前所未有的成功。當然這裡所說的只是我的一點個人見解，因為我本人並不擅長於作畫，希望回答對你有幫助。

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大眾審美，有時候他們會一臉嫌棄“可能是我高雅，實在get不到”，這個時候他們認為自己代表大眾審美。有時候他們又會高高在上“俗，土，網紅才這樣”，這時候他們又自認小眾高端了。明明只是你一個人的觀點，卻又總忍不住拉復聯歸入某種圈層，這很沒意思。

一個畫家，創作一定要表達自己熱愛的素材，才會畫出經典的作品

但是，如果你喜歡熱衷於創作的題材，正好符合你所處的時代的審美需求，那麼你既迎合了大眾的審美需求，又畫出了自己獨特的創新的畫風，這最好不過了。

當今社會的繪畫藝術，流派紛呈，繪畫風格豐富多彩，當代油畫也有許多豐富多彩的繪畫風格

但是我還是覺得，繪畫藝術創作，不必迎合大眾

大眾審美也是參差不齊的，，有些大眾喜歡寫實繪畫風格，有些大眾喜歡寫意油畫風格，有些大眾喜歡錶現主義繪畫風格

你的畫作再經典，哪怕你是頂尖的繪畫大師，還是有人不喜歡你的繪畫風格

你能說你的創作能迎合每一個大眾嗎？

松風工坊

寫實的油畫作品具有大眾意義。所謂大眾意義，就是讓大家能看懂，畢加索的印象派油畫就不能列入大眾欣賞的行列。他的畫比較小眾，別說是大眾看不懂，就連一些從事繪畫的人士也不一定能懂，他的畫是用色彩和圖形渲染一種意境，或者說是一種境界。

達芬奇的畫一般都是寫實，讓大眾就能欣賞的了了，比如《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，都把人物畫得又像又傳神。還有現代的冷軍也是大眾油畫的代表，他把畫畫得比照片還照片，一件毛衣的毛線絲都很生動。

微妙唯笑藝樂雜談

覺得美。給人清新，自然，陽光甚至嚮往。

不死鳥20112020

反映群眾生活。提現大眾情感，引起共鳴

書法油畫書畫作品

具像和寫實的油畫似乎更容易被多數人接受，比如靜物，風景，人物肖像，花鳥蟲魚等等，或嬌豔柔美，或秀麗怡人，或氣勢恢弘，或親切自然...從以上的特質看，這些如臨其境的作品更具通俗性，陳列與裝飾屬性，如商業廣告，賓館酒店，家居環境等公共場所，更適合能讓人一目瞭然的油畫作品，反之，象好些流派的油畫也更適合在美術館或藏館陳列與展出，因為它們包含了抽象，表現，立體，分離，野獸，印象等等的學術表徵，也只有相對少數人群的關注與研究，所以學術性更強的油畫會更適合小眾。

積木DUO

貼合大眾百姓的，愛國愛民的，奇山異水的風情畫卷！

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