去年春节之后，我看的第一部电影是台湾片《谁先爱上他的》，电影以故作轻松甚至带着戏谑的方式，来讲述一个情感不可控，人心不遂人愿的哀伤故事。
今年春节之后，我看的第一部好电影依旧是台湾电影《阳光普照》。
跟《谁先》一样，《阳光普照》把台湾电影的独特优势和魅力充分展示出来，但主题不再是人与人之间不可控的情感，而是人和人之间的命运落差。
换句话就是：人心难测，且命运无常。
这是个很大的命题，也是很多艺术家迷恋的命题，而这次导演钟孟宏用他独特的故事拆解和人物侧写手法，以及他风格化的视听语言，解剖了一个台湾本土底层苦难家庭的样片。
这个家庭虽然苦难，但导演并没有渲染苦难，相反，导演对命运的黑色和苦难都是一笔带过，他最终留给观众，既不是明媚的白，也不是惨烈的黑，而是一片片无奈的灰。
都说台湾商业电影市场已死，某种程度上说，确实如此，但台湾电影也证明，商业电影不是电影的全部。这几年，台湾商业电影并无多少起色，但依然有一波新的导演、演员出现，每年也都会有一波水准颇高的影视作品出现。
《阳光普照》的导演钟孟宏便是在如此土壤中，成长起来的才华导演。他2008年凭借黑色喜剧《停车》出道，后续拍出各种风格迥异的类型片，剧情片《第四张画》，惊悚片《失魂》，商业公路喜剧《一路顺风》。
如今，钟孟宏已是台湾电影中生代导演的代表人物。
此外，他还是2017年的台湾神片《大佛普拉斯》的摄影，可以说功夫非常全面。
这部《阳光普照》，是钟孟宏的集大成之作。
幕后团队也是顶级阵容，制片人是张震，摄影是导演自己，剪辑灯光都是《大佛》的团队，音效是大师杜笃之。
有一个细节，电影片头摄影一栏写的是“中岛长雄”，其实这是钟孟宏的别名啦，所以，不要再问中岛长雄是谁了。
《阳光普照》的电影类型难以定义，首先是一部家庭片，一个在驾校当教练的脾气爆裂的父亲，一个在美容院给陪酒女化妆的懦弱母亲，一个瘦弱冲动、以暴力彰显存在感的弟弟，以及一个“长的好看又努力又懂事，立志要考上医学院”的完美哥哥。
但电影不走传统日式温情片的路子，而是以父子关系为壳，银针刺穿般的快速透析了家庭内部的种种关系、压力，除了父子关系，还有夫妻关系，母子关系，兄弟关系。
底色当然是亲情互慰，但底色之上，其实是人与人始终难以真正理解和靠近对方的残酷真相。
家庭片之外，电影还包裹着一层青春犯罪片，当年兄弟义气一起去砍人的少年，在面对命运惩罚之后，要怎样面对彼此的罪与罚？
更让人意难平的是，当仇恨和忏悔散去的施暴者和受害者，在生活的阴暗处相见时，他们又会做什么表情？
或许就是电影里那一声不合时宜的、像哭一样的怪笑吧。
《阳光普照》最漂亮之处是人物群像都写的好，电影人物众多，因此每个人都大量留白，但留白的，只是人物经历，不是人物情感。
片中每个角色的情感，没有一步是踏空的，无论是突然自杀的阳光男孩，还是戏份寥寥在殡仪馆无处安放痛哭的“准女友”，还是那个存在感很弱、你甚至都不知道她爱不爱男友的早孕女孩。
我们无法详细得知他们的经历，但我们都能感知他们的情感，被命运冲撞后的或崩塌、或窒息、或忏悔、或茫然的情感。
而且，电影表达情感的方式，不是台词直给，而是通过一个个微妙的细节去表达。
自杀前叠好衣服整理好房间安静平和的哥哥，深夜便利店里打工的儿子找给父亲的一把叮叮当当的零钱，努力学化妆的女孩在有陌生人闯入时，塑料模特头像突然歪倒。
这些沉默而生动的细节，是电影让人感觉丰富悠长的秘诀所在。
最后，电影留给我们的思考题是，片名里的“阳光”指的是什么？
前半部当然可以说是那个阳光般照耀着全家的哥哥，那后面呢？可能就是烈日熄灭之后，剩下的那一个灰蒙蒙的太阳吧。
或者说，家庭之内，乃至生活之中，我们若都将自己阳光的一面呈现出来，这固然可以营造一个“阳光普照”的假象，但那背后的阴影，就得我们独自承担了。
如果说钟孟宏此前的风格是“血腥、怪诞、邪气之中，透露着温情”，那这一次，血腥没变，但温情变了。
也不是变没了，只是这温情被蒙上了一层灰色。
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