少俠一號
跳出題問談幾句。
音樂既是感的又是理性的，對待的目的是愉悅身心。
偏重感性，任由內心發出的音樂，真切自然，但往往無規律可循。
偏重理性，有章可循，但容易侷限於樂理，少了自然。
兩者兼備，純熟練達，往往是鳳毛麟角。
降低標準，專業音樂人很多，作品表現力上往往顯露出這樣或那樣特色或不足。換個角度，不完善，缺憾之美，這也正是音樂的魅力所在。
題問也包括在其中了。
瀏覽貓
各大調的特點 現在常見的大調，一般有三種。 第一張， 自然大調。也是我們平時最常用的，如通常說的C大調，升C大調，D大調，降D大調，E大調，降E大調，F大調，G大調等等，由 do re mi fa sol la si 七個音級構成。具有光輝，明朗的色彩。 第二種，和聲大調。少用。由 do re mi fa sol 降la si 七個音級構成。色彩比較暗淡，柔和，有一點像小調。 第三種，旋律大調。少用。旋律上行時與自然大調一樣，而下行時，si la 兩音要降半音。
各調的具體特點分析： C大調，一個平穩，中庸的白色調性，如同山谷般的寧靜和晴朗。較一般大調更為寧靜（巴赫C大調前奏曲）。 a小調，雖然寒冷，卻也從容，寧靜如雪地裡的沉思。 G大調興奮而有光彩，十分的活躍，可以說是充滿著動力的一個大調 e小調 通常具有不尋常的感覺，樂曲經常產生奇特的形態與魅力。 F大調 明朗而歡快，活潑風趣，甚至具有些許的諧謔性質，但有時也會蘊涵著一些隱隱的悲傷。 d小調 是陰鬱的小調，是充滿著浪漫主義的悲歌，抑鬱哀傷是其特徵。宛若孤單的走在一座廢棄的莊園。 D大調 最具透明而光亮的色彩，音響最純淨，是我們外在感覺最溫暖的一個調，恰如漫漫冬雪後的暖陽和它的溫暖。 b小調 也許受其大調的影響，它輕快卻不失華麗的感覺給人以輕鬆的氛圍。 降B大調 溫暖的大調，如果說D大調是照在身上的暖陽，一掃冬日的陰霾。那麼降B大調就是心中的一陣暖流，給予我們復甦的力量。 g小調 具有敏感的特性，但受小調的影響，略帶憂鬱和陰沉。 A大調充滿了勃勃的生機，身邊充滿著明媚的陽光，能不為之興奮而活力無窮嗎？手臂舞起來吧，在這陽光下，盡情的歡笑，盡情的爽朗吧！！！ 
升f小調 絕望中的奮進， 如江河般咆哮不止，奔流不息，讓所經過的一切地方，留下我的足跡和信仰。這是悲痛中崛起的力量！！！ 降E大調這是星空的旋律。明淨而充滿溫馨，是一個另人陶醉的大調。躺在草地上，剛剛刈過的牧草清香和微風輕輕的溜過臉龐，望著天空，去聆聽天使的聲音。。。 c小調 憂鬱中伴隨著莊嚴，這是虔誠的心傾訴著心中的渴望。 E大調 清新的大調，充滿著恬靜的田園風情。清風，牧童。一派閒情雅緻。 升c小調 如驚雷震天。當它的力量迸發之時，胸臆的悲憤溢於言表。它是痛苦的哀鳴，它是生命的呼喚！ 降A大調 散發出陣陣的依戀與不捨，然而，豈能事事遂人心願？ f小調 最具感情深度的調性，悲愴的小調，無比的沉重，悲壯，最具悲劇性的調性，不免使人為之唏噓，潸然淚下。。。 希望能幫到大家!!!
原始森林
在探討問題的答案之前，必須先明確一下關於調與調式的概念。
所謂的調，指的是音樂作品中首調唱名1（do）的音高位置。
所謂的“調式”，指的是幾個（一般不小於3個，不大於7個）音高不同的音，以某個音（調式主音）為中心，並按照一定的音程關係及音級之間的穩定與不穩定關係建立起來的樂音體系。
其中，以1（do）為調式主音，調式音階內部從1開始，各音級之間的音程關係依次為全（音）全半（音）全全全半的為大調式，簡稱大調。
以6（la）為調式主音，調式音階內部從6開始，各音級之間的音程關係依次為全（音）半（音）全全全半全的為小調式，簡稱小調。
現在回到正題。
所謂的A大調，指的是以自然大調的音名A為調式主音的音高，調式種類為大調。
至於採用A（C、D、F、G）大調的音樂作品所呈現出來的氛圍或者說帶給人們的感覺，則完全由構成音樂作品的諸多元素所確定，譬如旋律進行的平緩與跳躍，速度的快慢，節拍的類型等等。而與調高及調式種類沒有直接的關聯。
舉個例子，一般而言，表達情緒激昂的音樂作品，多采用跳躍式的旋律，較快的速度，以及2/4進行曲風格的節奏。
而對於表達情緒悲哀的音樂作品，多采用小調式的平緩的旋律，較慢的速度。
千枝萬葉74080886
一般我們在討論音樂中“調”這個概念的時候，其實包含兩個部分的含義：調式和調高
調式包括大小調調式（共6個），教會調式（共7個），還有世界各地具有民族特色的調式。調式因為構成音之間的關係不一樣，所以決定了音樂的色彩和情感具有鮮明的差異。
用大小調舉例來說，大調一般聽起來明亮、歡樂，小調一般聽起來陰暗、悲傷。每種調式都有自己的特色。
調高實際聽起來有12個，但是有一些調高有兩個名字，因為變化音可以用升號加音名錶示，也可以用降號加音名錶示。因此調高包括：Ｃ調、Ｇ調、Ｄ調、Ａ調、Ｅ調、Ｂ調、Ｆ#調、Ｃ#調、Ｆ調、Bb調、Eb 調、Ab 調、Db 調、Gb 調、Cb 調，一共15個調高。
當把調式和調高結合起來，一個調式就可以有不只一個調高，比如Ｃ大調、Ｇ大調、Ｆ大調等，這樣的話音樂可以在保持相同的情感色彩的情況下不受音域的限制，這個好處對於歌手來說是最顯而易見的，人的嗓音條件不同，有的人嗓音高亢，有的人低沉，當調式可以使用不同調高的時候，歌手可以選擇適合自己的調高來唱歌。
反過來，一個調高也可以有不只一個調式，比如Ｃ大調、Ｃ小調、Ｃ多利亞等等，這樣的話一個調高就可以用不同的調式表達不同的情感色彩，使音樂的表現力更加豐富。
因此，一般感受音樂的氛圍或感覺的時候，通常感受的是調式，而不是調高，問題中說的Ａ大調、Ｃ大調等都是不同調高的大調，氛圍和感覺都是一致的，只是音域不同，它們的氛圍和感覺都是明亮快樂的，聽起來沒有差異。
朋克老奶奶
這個問題現在一般的標準答案都是，“調性”的變化只會帶來音調變化，而不會產生風格以及感覺的變化。但是我覺得，在有調性對比的情況下，感覺方面其實還是會有一些些變化的。下面來講下我的分析。
音樂分“調性”和“調式”調性就是 以哪個音作為主音或者軸心音，而“調式”就是音階中的音，他們之間的距離關係的組合方式。
一般來說，“調式”變化，會讓音階的 色彩，情緒，風格，產生變化。只要調式不變，那麼調性的變化，帶來的只有音調的變化，而不會影響 色彩，情緒，風格，等等。
但是，我個人覺得，實際上，即使“調式”不變，僅僅是“調性”的變化，就是音調的變化，實際上也會給人帶來一定的感覺變化的。只是說，這種變化的感受不會像“調式”變化那麼明顯，以及會有“心理共鳴”的特性。就是說，“調式”變化，大部分人會得到統一的或者相似的感受。而僅僅是“調性”變化，每個人的感受也許會有一些差別，甚至有可能感受的方向都會不一樣。就是說，假如“調式”變化，會有90%的人覺得是一樣的變化感受，那麼“調性”變化，可能只有30-50%的人會有相同的或者相似的變化感受。
最簡單的例子就是 那英的《默》這首歌，簡弘亦翻唱了一版，除了唱法方便有變化，編曲非常的感覺非常相似，就是說差不多隻有調性的變化。那麼除去唱和編曲配器的因素來聽，實際上對於兩個版本由於“調性”這個音調的變化，我們還是能夠感受到兩首歌會給我們帶來一些不同的感受。女調的《默》整個音調是更高的，給我的感受是會有點整個人提起來的頭頂是打開的感覺，而男調的是下行的調，感受是稍微有點壓抑感，但是會有種想憋著要爆炸的感覺。只要用鋼琴，按照首調一模一樣的彈，分別彈兩個調，馬上就得到結論了。
但是這裡又有一個問題就是，題主說到的這些大調，其實如果直接去對比的話，變化的感受就不會太明顯了。因為，我們主要還是需要一個參考標準的。例如同樣是 C調和A調對比，以C調為標準，那麼這個A調就會有兩種變化，一個是按照 上行到6度的A調，或者是下行3度的A調。那麼我們按照首調去彈（升到A調）以及按照首調降八度（降調A調）得到的感受是真的不同的。所以，我們要對比不同調性的感受，我們還要考慮的因素是，參考調以及對比調 兩個之間的關係以及距離。有調性對比的情況下，基本上越降，色彩會越偏向於壓抑，越升會越偏向於高亢。
你們會有不一樣的想法嗎？歡迎評論留言。
混音師天職TimChan
只說傳統的調式吧。
這裡不討論中國民間音樂，那不適合用西洋大小調硬套。羽調式不等於歐洲小調，其中的宮音也不僅僅是三音作用。西北民歌中的商徵調式可以只有5125骨幹音，無法納入華夏傳統音樂體系。
回到主題。
大調，配合中慢節奏通常更適合明亮或莊重題材。比如《歡樂頌》，《祖國頌》。而快速大調往往更讓人興奮，比如《威廉退爾序曲》。
小調有憂鬱的，旋轉的，歡樂的，種種不一。
大體如此。比如你用三拍子小調快速寫進行曲，當兵的怎麼邁步？當然也不盡然，只是上述情緒比較典型。圓舞曲不只有小調，頌歌也可以三拍子。前面說的都是相對的，大概方向。比如藍色的多瑙河，快速三拍子大調，你能感受到什麼？陽光明媚，激情奔放。不是嗎？歡樂頌，別唱成四四。
樂理課會告訴你，主音所在的音高，調性，加上調式，被稱為某大調，某小調。對人聲，如果不考慮五線譜識譜難度，這隻有音高概念。
對鋼琴要加上指法技巧的考慮。也有人寫過幾乎全在黑鍵上演奏的，個例而已。
而對絃樂器，調性調式往往與空弦泛音共鳴相關。不同主音音高，音色差異很大。充分利用樂器本身音色，是作曲基本功。
對銅管樂器，樂譜調性直接涉及指法與音域，例如F調圓號，降B調小號，在原調或一兩個升降號上演奏是最方便也最自然的。別超過3個升降號。注意他用的可不是C調譜。要換算。
銅管樂器一個重要考慮是將它演奏的旋律放在最舒服的音區。這時候，音色往往是優先考慮的。
管絃樂隊需要統籌考慮各聲部，又往往用固定調識譜，不使各聲部太難演奏是必要的考慮。
更需要考慮各種樂器的疊加音色。
所以，你看最常用的就那幾個調性，各聲部通常不超過三個升降號。
業餘很少為定音鼓寫曲譜。有經驗作者會注意全場儘量避免頻繁轉調。就那麼幾面鼓，一兩個臨時調律已經挺麻煩了。再多就沒人陪你玩了。
Jack595769000539
至於這個問題，說說我的看法與理解:
1.調式是創作旋律的“材料”用哪個大調式音階的音去作曲決定著作曲的起音靈感，也就是作曲起音動機而不是決定感覺氛圍。理解各基本大調之間什麼色彩這個有點多餘，會讓自己創作受到限制，但是我們在創作上可以考慮調性上的問題，調性氣氛感覺色彩這個可以學習並實踐體驗，大調性有種積極向上，陽光感覺，小調性是有種憂鬱，悲傷感。基礎樂理關係大小調知識瞭解下，能有這兩種感覺是因為歌曲的主功能T而決定，主功能大三和絃確定是大調性，反之主功能是小三和絃即是小調性。
2.各基本大調都是在固定的結構而形成的調式音階，用首調唱名法理解的話都是一樣，只是音高不同，為什麼有些人唱歌感覺某某個調太高或者太低了唱起來難受不順，這得根據個人的音域情況來定，需要降調或者升調就是這個意思。
2.如果非得要理解各大調式什麼氛圍感覺的話，也就是說作曲家的內心表達的情感決定著作曲起音動機，各大調的氛圍是怎樣得看作曲家內心想表達的是怎樣的氛圍了。同樣的旋律用不同的大調式去演奏，總的來說變換調式只是改變音高效果！
音藝來Alan老師
應該知道，在音樂領域裡討論的“調"包含著兩種意義，一是指調高，二是指調式。比如C大調中，一方面包含了調高是1=C(在鋼琴中央區小字一組)。另方面說明該樂曲屬於大調式音樂(主音是1)。〇一，大調中共有15個調高，它們分別是:C大調，G大調，D大調，A大調，E大調，B大調，#F大調，#C大調，F大調，bB大調，bE大調，bA大調，bD大調，bG大調，bC大調。〇二，大調音樂中有三種調式:自然大調，和聲大調，旋律大調。自然大調是三種大調中的基本形式，其音樂特點是色彩明朗，音韻明亮。應用最為廣泛。和聲大調應用不如自然大調那樣普遍，由於降vⅠ級的關係，這一調式的色彩比較暗淡，柔和，有點象小調的性質。而旋律大調產生最晚，在應用上受到很大的限制，因此一般很少應用。
張永科38
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民謠駭浪
我認為這是一個很簡單的問題，大小調的音程不同，自然它的效果也就不同。
