合浦仔林哥
艺术不断的发展，开始慢慢的产生了差异性，于是不同的流派才诞生了！在美术史上，艺术流派多不胜数。艺术流派是艺术的产物，是不同思想、创作方法、艺术风格等的差异性体现，艺术需要流派的推动才会产生不一样的化学反应，是推动艺术的发展！
当前在中国绘画界存在着四种艺术风格艺术观点绝然不同的流派：学院派、主流派、民间派、末日派。学院派：是以美院的师生和从美院走出来的职业画家为主，当代艺术是他们艺术的主基调，关注的是当代的芸芸众生相，但手法的诙谐和富有哲理很难让一般观众所理解。主流派：是以国家美协，画院和专业的美术院校和各文化机构的专业画家或绘画艺术家，他们的作品是从正面反映国家各个时期的人物和事迹，一般以宏幅巨制的写实为主，主要是参加以美协组织的各种大型展览。这部分人是和学院派的职业画家相比一般都有稳定的工作和收入，主要有专业专职和兼职两种。民间派： 因为它的内容既不是当代艺术，也不关注国家的主流，而是一般群众所喜闻乐见的花鸟鱼虫，虽然题材有些陈旧了些，但却深深扎根于民间之中，未进入或加入上述各类文化机构，因为从事这种艺术的人很多就是业余或非专业的美术作者、出版工作者、美术编辑及民间艺人等，而这也是各博客圈子人数众多的一个庞大的群体。末日派：进入二十一世纪后新产生的一个艺术流派，涵盖了文学和绘画。该流派受末日预言的影响而发起成立，以探寻人类存在的终极意义为宗旨进行艺术活动。
艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的借鉴和颠覆。
我的生活碎片
什么是艺术？什么是流派？简单打个比喻，艺术是大树，流派就是枝杈，艺术是江河，流派就是支流，流派是依靠艺术的主体而产生的。
二百年前，徽班进京，之后诞生了京剧艺术，依附在这个艺术主体之上，产生的许许多多的流派，诸如麒派老生，梅派青衣，郝派架子花脸，金派铜锤，荀派花衫，李派老旦等等。流派的形成是有严格条件的，首先，必须具有独特的演唱技巧和表演风格，第二，要有自己独自的表演剧目，第三，有众多的追随者，用你的演唱技巧来演出你独自的剧目，具备了以上三个条件，才能形成一个新的流派。
流派让艺术更加璀璨，更加多姿多彩，所以，流派是艺术的发扬光大，而不是艺术的终结者。
魏墉WEIYONG
艺术产生众多的各种流派，适应了不同时代发展的需要，有利于艺术不断创新的发展。艺术流派不会束缚艺术的发展，反而更加促进艺术的繁荣和发展。如果没有艺术流派，就没有艺术丰富多彩的繁荣，就很少有经典的艺术作品问世。
古今中外艺术史当中，每个时期都有各种不同的艺术流派，表现出各自的艺术主张、艺术风格、主题思想以及对社会反映。在欧洲绘画艺术历史发展中有印象派、新印象派、后印象派、表现派、抽象派等众多派别，这些艺术流派都具有影响艺术向前发展的推动力。
艺术流派是众多艺术家组成的群体，是艺术发展不可缺少的艺术创作的必经之路。艺术流派之间具有相互联系和争论的统一，通过相互联系和争论促进了彼此之间的学习和探讨，使艺术创作进一步的完善，对艺术的发展有很大推动作用。在我国艺术流派可分主流派、学院派、民间派等不同流派，以主流派为主，其它派为辅。
主流派艺术的艺术家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。艺术家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。
黄智637
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多油画流派，佛罗伦萨画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，印象派，野兽派，超现实主义画派，现代艺术流派，丰富多彩
但是，个人拙见，每一个流派的出现，演变，并没有束缚艺术的发展，反而促进了艺术的进步，发展和创新
比如传统古典主义画派，主要研究透视，造型，空间，比例，结构，提倡在二维平面画布上，再现三维立体的真实空间，对色彩的研究和表现，还是停留在固有色的表现
而印象派，主要研究了色彩，画家莫奈的油画，在固有色的基础之上，深入钻研了环境色，光源色，反光
而西方现代艺术绘画的形成，提倡画家们自由表达自己的主观意识，主观的才华和创意，突破了客观写实的艺术风格，可以创作中变形，扭曲形体
所以流派的发展，是促进了绘画的发展，每一个流派的形成，都是比上一个绘画流派更加先进，创新
也许亲会觉得，油画流派的形成，也许会束缚画家自身个性的发展
一个油画流派，都有自身提倡的油画风格，创作思想和创作理念
比如画家毕加索所在的立体主义画派，提倡以主观变形，用几何形体，几何快面来表达形体，结构，毕加索的作品《亚威农少女》就是典型的例子
比如画家如果一旦加入某个绘画流派，是否就必须遵照这个油画流派的艺术风格，创作思想，创作理念，如果不遵照，是否就会离经叛道，特立独行？
个人拙见，艺术家的才华和创意，也是决定艺术发展的进步创新的重要因素
如果画家必须遵照自己所处的油画流派，统一的风格和思想创作，是否就是限制了画家的个性化艺术风格的创作？
其实不然
个人拙见，油画流派，不会限制艺术家自身个性，才华的发展
艺术家自身的发展，与加入的油画流派，不冲突
比如一个画家，有油画流派邀请 加入，如果这个油画流派的创作风格，创作理念，艺术思想与画家的绘画风格，创作理念不符合的话，画家都可以拒绝加入
比如画家米罗，拒绝加入超现实主义画派
画家德加，一生都在否认自己是印象派，一直以自己独特的风格创作，一个独立的绘画创作者进行创作
所以个人拙见，一个画家，不一定非要加入绘画流派才会有所成就
对于艺术创作，不一定非要加入流派随大流
你搞艺术创作，一味随大流，迎合大众，反而会失去了自己独特的艺术个性，专属于自己独特的艺术风格
所以，对于艺术家而言，不一定非要加入流派
流派也不会限制艺术的发展，相反，流派的演变反而会促进艺术基础，艺术技法，艺术思想的进步与创新发展
艺术的发展，不在于流派的束缚，在于时代的进步，科技的日益发达，还有艺术家自己的创新精神和思维，艺术家自身的才华
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
艺术、艺术、艺术，阻碍束缚艺术发展的原因有很多，比如，文化，艺术是一粒种子，文化就是土壤，土壤要是不健康，是种植不出好果子的；经济，艺术的发展，离不开优越的经济条件，只有大多数人经济条件好了，才能去消费艺术，享受艺术；问题来了，有人说是流派束缚了艺术的发展吗？
流派束缚了艺术的发展
开篇已经简单提到了，文化与经济是可以束缚艺术的发展，然而，题主所问“是流派束缚了艺术的发展吗？”关于这个问题，或许很大部分人都会不假思索地说，流派怎么可能束缚艺术的发展呢？流派应该是促进艺术的发展才对啊，要不然，为何油画艺术会有那么多的流派呢？
应该这样说，流派既可以促进艺术的发展，也会束缚艺术的发展，对于视觉艺术的绘画艺术来说，保证可以迎合时代和人们的审美，是非常重要的，然而，人们的审美是多变的，会发生变化的，这种变化指的是往更高层次的变化，也就是审美在原有的基础上，不断地提高，
流派促进了艺术的发展，那是因为每一种流派都带给人新鲜感，有新的思考，艺术是需要“保鲜”的，更主要的是，每一种流派都有不一样的艺术精神，比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义……这些流派的特点，都具有时代的特点，
之所以说，流派束缚了艺术的发展，那是因为每一种风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，换句话说，看似很多流派，其实每一个新的流派都没有完全从旧的流派中独立出来，这好像意义不大，然而，当一个完全独立的流派出现之时，估计艺术就“面目全非”了，委婉的说就是完全“创新”，抛弃了基础，这样的艺术，更没有意义价值了， 
诗夜城主
先有艺术才有的流派吧，一般的艺术创作者就只是单纯的埋头搞艺术，而流派，大多是理论家给艺术创作者贴上的“标签”。艺术的创作久了，内容多了，文艺评论者，理论家，就总结和归纳出了流派。于是就把各种艺术贴上流派的标签，好划分建档打卡和对比分析而已。
这两个方面理想状态是分开独立和互不干扰的。艺术家负责内容的创造，理论家负责解读于推广，也或是赞成批判，从而形成流派，现在却说到了束缚，无非就是有人跨越了这条红线。
艺术家有了流派的概念和想法后，特别是很想专一写某一个流派的内容。作品便会不自觉往某一个流派去靠，去接近和适配，自然也就有所顾虑，不敢放手大胆去做，自然也就被流派束缚了。
理论家也想干艺术创作者的事，可是自身的条件问题，很难放下所有知识背景，自然又被束缚着。
现在的情况是，流派束缚了艺术的发展，艺术也限制了流派的发展。融会贯通，又一起共同进步，逐渐就彼此交融成为了一个整体，因为艺术创作者，同时还是流派理论家，流派又会影响艺术的发展。
路子1988
非也！恰恰相反。是流派促进了艺术的发展。
首先要弄清楚流派的定义。流派是指某一艺术领域在不同地域的分枝。这里有一个关键性的词"地域性"。这里先不给艺术定义，这里先说艺术的发展规律。伟大的艺术作品往往产生于乱世或物质贫乏的年代。盛世的颂歌一般艺术性不强。艺术是艺术家个人抒发真性情的手段，艺术的美一般呈现出不完美、残缺、甚至畸形。给人以似曾相识的感受。
在交通信息不发达的历史时期里，人们各自为政的传承着艺术。一旦从一个艺术家族里分离出去，就不再回头。甚至老死不相往来，各自在各地延续、交融，逐渐形成了极貝地域特色的艺术风格。这种风格将代表这个地区所有人的特征。比如地方方言，虽都统属汉语，却大相径庭。很多方言根本听不懂。然而，用方言写的小说却极具魅力。用普通话写小说，艺术感染力就远不如方言。
这是个可以容忍的时代，时代要求艺术百花齐放，人民艺术为人民。我们有文联及各级协会，我们有各种展赛。曾几何时艺术与娱乐混为一谈，什么艺术都可以登台表演。于是全国各地掀起了互相学习的热潮，再也不可能有什么流派特色滋生。如今的流派已不是流派，而是派系。
有道是，民族的才是世界的。地域风格越强烈它越被全人类所接受。这是由艺术的属性决定的，艺术有地域流派性、个人风格性才得以成为艺术。否则，天南海北象一个老师教的，即是艺术的悲哀。
故，在日益发达的今天，艺术流派将不复存在，流派不在，风格更难形成。
禹宗昌工作室
流派于艺术犹如人在江湖一个道理。
江湖不止一个传说，还是一个关于人生的传奇世界，三教九流、生旦争末，利场、名场、气场与意场，越时空无限往复！
艺术亦如此，地域、风格、技法、思想、宗浱、关系、从属、师徒，等等，错踪复杂，无不呈现在各种场的艺术脉络与衍变，江湖是人的世界的江湖，艺术是人在江湖世界里的艺术追求与展现。
艺术没有流浱之前，追求流派、宗法，有了流派就抗争、融合，追求自立门户，从大视角看，有利于艺术江湖世界的多样化与多元化发展；从小视角看，有利于艺术不断自我突破。
所以，流派不仅不会束缚艺术的发展，反而有利于艺术的精彩纷呈、生生不息！
泓厓子兮
首先，说了“流派”束缚艺术发现，这个只是一个片面之词，这里的提法是比较局部的看法。
其次，某种程度来讲，所谓的流派就是利益共同体，当这种权利结构趋向稳定，官僚化时，它必然带来封闭性，我们也会看到整体审美模型变得排外。这个典型参照儒家思想系统中的书画艺术的各种嬗变。
再次，我们要看到事物的发展都遵循谋种自然律，也就是说流派束缚艺术发现，还不如说它的生发过程，或说从局部集团利益出发，当然会看到所谓的束缚。比如，当贵族沙龙这种阶级审美拒绝过新的艺术，原因很简单，就是不在同一共享的基础上；但于此同时我们也看到，这种拒绝有可能有造就了反动者，所谓自古有“道，反之，动也”。且看塞尚或杜尚就是案例，就是影响今天的艺术。
等等，泛论只能指向这个简单事物发现规律，详见范例推论举证恐怕这里篇幅有限。
书中有参考，详阅。
艺术家陈珍福
继承与模仿，历来有之！但未能随时世变化而发挥自己的才华！面对流派传人，谦虚态度固然可敬，但不知继承的目的在于发展，又实在令人怅然。艺无止境之理，似无异议，但是要说“前人不是顶峰，后人仍要向上攀登”，恐怕随声附和者就不多了。可见被前人束缚的现象是普遍存在的
我们的前辈艺术家要鼓励中青年艺术爱好者在认真继承前人的同时，创出自己的风格流派，使艺术艺坛上流派纷呈、百花齐放的局面经久不衰。
