这幅草书自作诗，应该说写得娴熟流畅，下笔轻重变化，粗细对比，欹正造险，大开大合，颇具气势，甚或有狂放不羁之概。且诗书合作，兴之所至，一挥而就。书法是展现功力和学养的艺术，自书诗词，在当代书家创作中，是应该大力提倡的风气，仅此一点，这幅作品便值得称道。
然而，气势的产生应该是意与法浑然无迹的和谐体现。以此观之，作品中存在一些不足之处，主要表现在为强调力感之强、气势之大、变化之多，故意以粗细、长短、轻重作悬殊对比，如此的技法处理，不仅未达到理想效果，反而违背了艺术形式美的规律，破坏了笔画、字形乃至章法的和谐美，使人感到有鼓努为力的造作之气。
具体地讲：
①，作品本取纵势，运笔下贯而行，故牵连引带皆应以利于下行为主势，才能保证字与字之间的上下呼应和气息贯通。而“落”、“出”、“己”、“意”字的大长笔画的横撑或上折的处理，打乱了作品整体运笔落墨的节奏，既破坏了字内点画之间的气息连贯，也阻滞了上下字的承接呼应，雷同的偏扁字形亦无美感。
②“贤”字下之“贝”可草成类似“大”字，但作为非草书主体的结构是不宜过大的，如此地突出下半部，则削弱了上面结构的存在意义。
③“纸”字起笔从“落”字牵引而来，而重重地休止后，下则以纤细笔画钩环，这种点画故作粗细的处理，失去了“纸”字草书的形体美。
④第二行中，“心”字以上5字，均笔画粗细匀当，视觉舒服，是比较好的点线组合部分，而“心”字一出，大大的三点横连，显得十分突兀。“双”字起笔上下两点亦然，这种故作重笔造成的视觉冲击力，恰恰破坏了原本自然的和谐之美，显得十足。
⑤“削”字草写，应以一短竖后，左右两点呼应，便下引左回右互连属之笔，再向右转曲笔左回，最后安点。而作品将左旁“月”字腹内以上下两横实写后，僵硬地向右长长地横拉出一笔作钩收束，如此笔画安排，犯了草书结构“真草偏枯”（一字之内半楷书半草书）之忌，也失却了草书的符号意义。
⑥“融”字左旁下部草写，应作两点后笔锋右向引出“虫”部即可。作品中将“融”字左上草写后，把下部结构中的两点一横一竖如楷书一样真切写出，毛病与“削”字相同。
⑦“留”字本来前几笔写得不错，提顿自然，使转得当，笔势婉转飞动，末两笔若以短画倾斜交叉即可，而作品却将末笔以超长斜横重重穿插于字下，因突出非主要笔画的不当处理破坏了字的整体和谐，亦不合“违而不犯”的古训。
⑧在把握笔速问题上，因未悟“淹留”之法，钩连引带迅疾而过，加之锋毫散乱，出现了如“纸”、“消”、“藤”、“手”等字意到而笔未到的现象。
作者乐于大刀阔斧、纵横捭阖，追求豪放气势，这本无可厚非，问题是放要有度，过犹不及。豪放与猛躁仅一步之隔，狂放亦须精美。技法把握得好，便呈自然之美，反之则现造作之态。作者的主观精神与情志感受，须与书之理、法密切结合，方能臻于上乘。我们在学习书法的过程中，应该分清艺术个性与不良习气之间的区别，自觉地克服笔下那种非规范的习惯性的技术操作，克服自以为美而实则违背艺术形式美规律的技法处理，以经典为范例检验我们的创作。观赏古今草书大家豪放风格的作品，一方面被其气势震慑，同时也会为其恰到好处（因此称为精妙）的技法所折服，因此他们作品的艺术魅力才是永恒的。
自然是一种风格，更是一种品位和境界。它崇尚浑然和谐，摒弃故意造作，依赖于心手双畅地任意挥洒。还是孙过庭说的好：“心不厌精，手不忘熟，若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”（《书谱》）
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