這幅草書自作詩，應該說寫得嫻熟流暢，下筆輕重變化，粗細對比，欹正造險，大開大合，頗具氣勢，甚或有狂放不羈之概。且詩書合作，興之所至，一揮而就。書法是展現功力和學養的藝術，自書詩詞，在當代書家創作中，是應該大力提倡的風氣，僅此一點，這幅作品便值得稱道。
然而，氣勢的產生應該是意與法渾然無跡的和諧體現。以此觀之，作品中存在一些不足之處，主要表現在為強調力感之強、氣勢之大、變化之多，故意以粗細、長短、輕重作懸殊對比，如此的技法處理，不僅未達到理想效果，反而違背了藝術形式美的規律，破壞了筆畫、字形乃至章法的和諧美，使人感到有鼓努為力的造作之氣。
具體地講：
①，作品本取縱勢，運筆下貫而行，故牽連引帶皆應以利於下行為主勢，才能保證字與字之間的上下呼應和氣息貫通。而“落”、“出”、“己”、“意”字的大長筆畫的橫撐或上折的處理，打亂了作品整體運筆落墨的節奏，既破壞了字內點畫之間的氣息連貫，也阻滯了上下字的承接呼應，雷同的偏扁字形亦無美感。
②“賢”字下之“貝”可草成類似“大”字，但作為非草書主體的結構是不宜過大的，如此地突出下半部，則削弱了上面結構的存在意義。
③“紙”字起筆從“落”字牽引而來，而重重地休止後，下則以纖細筆畫鉤環，這種點畫故作粗細的處理，失去了“紙”字草書的形體美。
④第二行中，“心”字以上5字，均筆畫粗細勻當，視覺舒服，是比較好的點線組合部分，而“心”字一出，大大的三點橫連，顯得十分突兀。“雙”字起筆上下兩點亦然，這種故作重筆造成的視覺衝擊力，恰恰破壞了原本自然的和諧之美，顯得十足。
⑤“削”字草寫，應以一短豎後，左右兩點呼應，便下引左回右互連屬之筆，再向右轉曲筆左回，最後安點。而作品將左旁“月”字腹內以上下兩橫實寫後，僵硬地向右長長地橫拉出一筆作鉤收束，如此筆畫安排，犯了草書結構“真草偏枯”（一字之內半楷書半草書）之忌，也失卻了草書的符號意義。
⑥“融”字左旁下部草寫，應作兩點後筆鋒右向引出“蟲”部即可。作品中將“融”字左上草寫後，把下部結構中的兩點一橫一豎如楷書一樣真切寫出，毛病與“削”字相同。
⑦“留”字本來前幾筆寫得不錯，提頓自然，使轉得當，筆勢婉轉飛動，末兩筆若以短畫傾斜交叉即可，而作品卻將末筆以超長斜橫重重穿插於字下，因突出非主要筆畫的不當處理破壞了字的整體和諧，亦不合“違而不犯”的古訓。
⑧在把握筆速問題上，因未悟“淹留”之法，鉤連引帶迅疾而過，加之鋒毫散亂，出現瞭如“紙”、“消”、“藤”、“手”等字意到而筆未到的現象。
作者樂於大刀闊斧、縱橫捭闔，追求豪放氣勢，這本無可厚非，問題是放要有度，過猶不及。豪放與猛躁僅一步之隔，狂放亦須精美。技法把握得好，便呈自然之美，反之則現造作之態。作者的主觀精神與情志感受，須與書之理、法密切結合，方能臻於上乘。我們在學習書法的過程中，應該分清藝術個性與不良習氣之間的區別，自覺地克服筆下那種非規範的習慣性的技術操作，克服自以為美而實則違背藝術形式美規律的技法處理，以經典為範例檢驗我們的創作。觀賞古今草書大家豪放風格的作品，一方面被其氣勢震懾，同時也會為其恰到好處（因此稱為精妙）的技法所折服，因此他們作品的藝術魅力才是永恆的。
自然是一種風格，更是一種品位和境界。它崇尚渾然和諧，摒棄故意造作，依賴於心手雙暢地任意揮灑。還是孫過庭說的好：“心不厭精，手不忘熟，若運用盡於精熟，規矩諳於胸襟，自然容於徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛。”（《書譜》）
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