一幅照片可以貴到什麼程度？
什麼？竟可以身價千萬？！
2019 年 ，
哪位攝影師最受攝影收藏市場青睞？
哪些作品成為 全球最貴照片 Top10 ？
登登登登，
謎底即將揭曉。
No.10 £435,000 （約 390 萬 RMB）
《Freischwimmer 99》
攝影師： 沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）
尺寸：181.1x238cm
印刷時間：2004 年
拍賣場次：菲利普斯倫敦 10 月 2 日 20 世紀當代藝術夜場
德國藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）是當代最具影響力的攝影藝術家之一，他的試驗性攝影極大地改變了攝影在拍攝、製作和觀看上的規則。
20 世紀 90 年代後期，因表現亞文化主題而成名的提爾曼斯，開始在其攝影中探索對於自然的概念性思考和抽象性元素，讓我們看到時常被人忽略的世界，以及潛在的、易逝的美。2000 年，提爾曼斯獲得歐洲最重要和最有威信的視覺藝術大獎——特納獎。
No.9 $615,000 （約 424 萬 RMB）
《多維瑪與大象》（Dovima with Elephants）
攝影師：理查德·艾維頓（Richard Avedon）
尺寸：124.5 x 101.6 cm
拍攝時間：1955 年
印刷時間：1979 年
拍賣場次：佳士得紐約 4 月 2 日戈德斯坦攝影收藏專場
1955 年 8 月，理查德·艾維頓（1923~2004）為迪奧晚裝拍攝的一輯黑白圖片《多維瑪與大象》，皮糙肉厚的大象和纖細時尚的女模特多維瑪形成強烈反差，給人的視覺帶來很大沖擊。
同年 9 月，多維瑪和大象作為巴黎最新時尚報告中的一張作品，首次刊登在時尚芭莎的雜誌上，引起了巨大轟動，一舉奠定了理查德·艾維頓在時尚攝影界的地位。
No.8 £495,000 （約 443 萬 RMB）
《May Day V》
攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）
尺寸：323.8 x 218 cm（含相框）
印刷時間：2006 年
拍賣場次：菲利普斯倫敦 3 月 7 日 20 世紀當代藝術夜場
安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky），德國著名攝影師，也是當代攝影極具影響力的藝術家，目前任教於杜塞爾多夫藝術學院。古爾斯基的創作風格以巨幅以及充滿細節的景觀作品著稱，作品曾在紐約 MoMA、巴黎蓬皮杜中心等地展出。
1981-1987 年，古爾斯基於德國杜塞爾多夫藝術學院學習攝影，他的老師是開創了杜塞爾多夫攝影學派貝歇夫婦。這個學派誕生了很多同時受到學術界和收藏市場歡迎的攝影師，古爾斯基是其中的代表人物。2011 年，古爾斯基的《萊茵河之二》（Rhine II ）以超過 430 萬美元的價格拍賣，成為當時世界最昂貴的照片。
這張照片顯示了德國多特蒙德建築 Westfalenhalle 高聳入雲的垂直空間與精細的建築細節。
No.7 $692,000（約 477 萬 RMB）
《墨西哥電話線》（Telephone Wires, Mexico）
攝影師：蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti）
尺寸：24.1 x 19.1cm（鉑鈀印相）
拍攝時間：1925 年
拍賣場次：菲利普斯紐約 4 月 4 日蘇茜·湯普金斯·布埃爾攝影收藏專場
蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti，1896~1942），演員、攝影師、社會活動家。莫多蒂1896 年出生於意大利的一個工人階級家庭，1910 年代，移民到美國加州，因面容姣好成為一名女演員。
1923年，蒂娜·莫多蒂和她的情人愛德華·韋斯頓搬到了墨西哥城，在愛德華·韋斯頓的影響下，莫多蒂很快創作出內容和審美都與她的導師截然不同的圖像。這幅《墨西哥電話線》便是一個很好的例證，縱橫交錯又向外延展的線條充斥著能量與活力，是自由與現代的象徵。
No.6 $788,000 （約 543 萬 RMB）
《馬戲團帳篷》（Circus Tent）
攝影師：愛德華·韋斯頓（Edward Weston）
尺寸：23.5 x 18.4 cm（鉑鈀印相）
拍攝時間：1924 年
拍賣場次：菲利普斯紐約 4 月 4 日蘇茜·湯普金斯·布埃爾攝影收藏專場
美國攝影家愛德華·韋斯頓（1886～1958）攝影史上著名的“f/64小組”成員，被譽為“攝影界的畢加索”。
他倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態來觸及生命的核心。他拍攝的人體和靜物作品被公認是攝影界最偉大的作品之一，代表作包括《鸚鵡螺》《青椒》《白菜》《凱莉絲的裸體》等。
1924年3月
No.5 £615,000（約 551 萬 RMB）
《無題電影劇照，第 21 號 》Untitled Film Still #21A
攝影師：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
尺寸：36.8 x 46.9 cm
拍攝時間：1978 年
拍賣場次：蘇富比倫敦 3 月 5 日當代藝術夜場
《無題電影劇照》系列作品不僅是辛迪·舍曼最有影響力的作品，也是當代藝術史和攝影史上最具代表性的傑作之一。1977 年，辛迪·舍曼開始創作這組作品，她在作品中既是主角又是導演，通扮演不同的女性角色詮釋當時女性的社會角色和性別角色，再現了時人關於女人的陳腐印象，同時也對這種陳詞濫調的批判。《無題 21 號 》是該系列近 70 幅作品中極具代表性的一幅。
2011 年佳士得拍賣會，《無題 96 號》創造了當時單幅攝影作品交易的最高紀錄 389.05 萬美元。2018 年蘇富比拍賣會，尺寸為 71.1×88.9 cm的《無題 21 號 》拍賣價格約為 119.2 萬美元。
No.4 £795,000（約 712 萬 RMB）
《同性戀者》（Bugger ）
攝影師：吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）
尺寸：300 x 250 cm（25 個部分）
拍攝時間：1977 年
拍賣場次：蘇富比倫敦 6 月 26 日當代藝術夜場
吉爾伯特與喬治（Gilbert& George）是藝術圈獨樹一幟的“奇葩”二人組。他們是公認的行為藝術先驅者，反對藝術精英論，主張藝術要接地氣，要為普通大眾服務。
1971 年，吉爾伯特和喬治創作了他們的首張“照片作”，此後成為了他們主要的表現形式。他們漸漸將創作主題的重點從自己的生活體驗中轉移開，而專注於在街上見到的都市現實生活和種種影響生活的結構與感情，例如宗教、階級、皇室、性、希望、國籍、死亡、身份、政治和恐懼等。
1986 年，他們贏得了英國特納獎（專為當代藝術所設），2005 年代表英國參加了威尼斯藝術節。
No.3 €949,000 （約 728 萬 RMB）
《20世紀的人》系列組照（70張）（People of the 20th Century）
攝影師：奧古斯特·桑德（August Sander，1876~1964）
尺寸：最大 49.7 × 39 cm，最小 40.9 × 26.9 cm
拍攝時間：1912~1932 年
印刷時間：1961~1963 年
拍賣場次：格里塞巴赫巴黎 11 月 27 日攝影專場
德國肖像攝影師奧古斯特·桑德（August Sander，1876~1964）的名字在攝影史上熠熠生輝。他在20世紀20年代開始了一個富有意義的攝影項目，為各種年齡和背景的德國民眾拍攝肖像照，再按社會階級歸類，先是農民、小鎮市民、小職員、一路向上到藝術家、然後又降為工人和失業者，這個龐大的拍攝計劃被命名為《20世紀的人》。
1929 年，桑德的第一本書《我們時代的面孔》（Face of Our Time）在德國慕尼黑出版，包括《20世紀的人》系列中的 60 幅肖像，傳神地展現了那個時期德國人的精神風貌。由於對德國一個特定時代人們精神面貌系統的、“檔案文獻”般的記錄，以及對無數後人攝影實踐的重要影響，桑德被譽為 “二十世紀早期德國最重要的肖像藝術家”。
No.2 £947,250（約 848 萬 RMB）
《自畫像（建構者）》Self-Portrait (‘The Constructor’),
攝影師：埃爾·利西茨基（ El Lissitzky）
尺寸：24.4 x 27.9 cm（明膠銀印）
拍攝時間：1924 年
拍賣場次：佳士得倫敦 3 月 6 日設計與攝影傑作專場
20 世紀初的先鋒藝術運動重新定義了現代視覺設計。從其哲學、美學到實驗方法，跨領域的藝術家們將先鋒藝術運動核心思想不斷輸出給以視覺設計，鑄下了先鋒藝術和視覺設計間不可否定的傳承關係。
擁有如俄國猶太人、教師、藝術家、設計師、建築師等很多頭銜的埃爾·利西茨基（El Lissitzky，1890~1941）就是其中的領先人物。他是俄國先鋒運動的重要領軍人物，與導師 Kazimir Malevich（卡西米爾·馬列維奇）共同發展至上主義（suprematism），對後世包豪斯、風格派藝術以及解構主義具有重要影響。
利西茨基也是一位多產而活躍的創作者，通過個人的創作去不斷探索藝術、設計對社會的呈現，並通過不同的藝術媒介表達自己的社會理念以及社會理想。這不僅源於他個人的天賦以及勤奮，也與他當時所處在的時代變革息息相關。
No.1 $1,820,000（約 1253 萬 RMB）
《她們來了, 巴黎 (著裝與裸露)》Sie Kommen, Paris (Dressed and Naked)
攝影師： 赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）
尺寸：197.5 x 198.8cm *2 （由 4 張照片組成，每部分尺寸為 193.4 x 88.3cm，明膠銀印）
拍攝時間：1981年
拍賣場次：菲利普斯紐約 4 月 4 日
赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton，1920-2004），著名情色、時尚攝影師，黑白和赤裸女人是其作品的標誌，合作雜誌包括 Vogue、ELLE、Playboy 等。
紐頓極具爭議性的攝影作品模糊了時尚與情色的邊緣，並具有反叛性和革命性——他顛覆了人們對性別的刻板印象，即由被動和順從的女性所定義的美。他將自己的模特描繪成強悍獨立的女性，以此審視社會對女性慾望的理解。
在“著裝”部分中，工作室內景以及垂至地面的白色背景布清晰可見，但在“裸露”部分，除了高跟鞋外，女模特的衣服全部消失，工作室內景也不再雜亂，變成了無邊界的白色空間，引發觀者對圖像的遐想。
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