闻是书画
有价值的作品，必须符合绘画史公知的基本条件。一、功力深厚，二、法度严谨，三，笔墨韵味，四、个人风格，五、时代特征。只有具备了这五项基本条件之后，再讲作品的优劣与高低。现在画也好，书也罢，知此者少。只因学识不到，故对中国传统文化的基本规律认识，比较缺乏。以为凭着个人的苦思冥想就可有所成就。要強调的是，许多专业的教授、博导也对此不闻不顾，以为画的精致，以为个体面貌就可立足于世，以名而为价值的依靠。这样的想法，应该是浅薄的，当然作品也不会具有多少真实价值。
。。中国画，是一个博大精深的体系，中国书法同样是这样一个博大精深的体系。只有深入了解与认识中国传统文化精神中的基本价值，才有可能深刻理解中国绘画与书法的本质特征。当然，只有具备了这些基本因素之后，而能付诸于实践，产生作用，然后才有可能谈到作品有无价值，以及价值的高低。(画自写)。
乾得堂
喜欢的书法，其特点有必须继承传统美学和创新风格，二者缺一不可，主要有帖学和碑学，或者两者皆涉及，即碑帖合一。帖学承二王、唐楷、宋四家、元明清诸位名家墨迹。碑学主要承魏碑，龙门诸品，以及清后期以康有为为主的碑学兴起体迹为甚。都是值得学习的书法遗迹。最好都涉猎一些，近些年对碑学很重视，所以后学者尽量多深入学习碑学的字体，可以帮助增强帖学的功力和字的结构完美。至于绘画作品主要以国画为例，我主张以书法为基础，练习线条的生命力和唯美，有生命力的画会令人敬佩和欢喜，无论山水，花鸟，人物，都需要从传统汲取技法和结构以及色彩的养分。从工笔到小写意，大写意，没骨画法，都需要很扎实的书法功底与结构技法。无论是元四家还是清四家或是后来的泼彩，泼墨。都需要很强的学术理论基础作为引领，意在笔先，胸藏万壑，方能下笔如有神。我很喜欢有气韵，计白当黑，大道至简，古朴淡雅，意境高远的画。
蔡仲萧艺术馆
对于画不甚懂，只能说一说自己对书法的一点浅薄之见。
中华民族的书法艺术是世界上独一无二的文化桂宝！没有哪个国家哪个民族能把自己的文字如此细致系统的展现出美！几千年来先贤大德留下了无数珍贵作品和经验！欣赏一副佳作甚至一个字都让人回味赞叹！
而现代书法家也是临摹古帖集众家之长创作了大量优秀作品。
这些作品就是不懂书法的人也能感觉到美！可惜在一些所谓的专家眼里却遭到频频指责！印刷体！呆板！无意义！您说这些作品不好，来看看您的，来了，请欣赏：
原谅我们大家的品味没您的高！实在是欣赏不来！如果我的晚辈写出这样的字我会动手打他！你可以不练字，决不能侮辱老祖宗留下的文化传承！
这是大师写的心经！佛祖慈悲啊！你前世多少福报才能佑你平安！
然而这些所谓的大师们都在中书协的高位甚至是主席！这些玷污中华书法的东西都是一平尺几万十几万！他们在自己的圈子里互相吹捧！和那些既得利益者一起把中国书法发展成了无以伦比的丑陋！但凡有些正经写字的出现就会被群起而攻之！还不缺一帮捧臭脚的！悲哀！呸！
荒漠胡杨
《传统书画作品最具生命力》
学习传统文化，才能深刻体会到文化对个体精神有着巨大作用。传统是安身立命之本。
就国画而言，要从中国画的底蕴去寻找可感性和存在性。这种可感性首先要从传统绘画、壁画、雕塑里找，还可以从传统诗文意象中去体悟，以及从民间艺术里发现。中国的民间艺术元素与传统绘画元素共同形成了天真、灿烂、敦厚的审美艺术特征。
现代的中国艺术无论如何去创新，但绝对离不开中国元素，也永远离不开传统。学习必须师从古人，即使创新也要以临摹古代经典作品和移用古画元素进行“变体”创作为转变。
长安新韵
现代的书法、绘画我更喜欢具有典雅、古韵的作品。
就书法而言，我象眀代文征明，现代的沙孟海都是我喜欢书体。
文征明，江南四才子之一，书体隽美、劲健。从中可以看到二王与赵的影子，现代凡师文征明的书体的，我看到都会去关注一下，当然我目前没有时间去学文征明，因为我学圣教。但我一看见文征明的字就有一种冲动。
沙孟海是二十世纪的书界泰斗，从小学书，后师吴昌硕等大师，金石学，国学犹精，风格苍健厚重，力拔山河之气，为我国教育事业做出了巨大贡献。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授，西冷学社社长，中国书协副主席等职，看到他的字就有一种力重千钧的感受，在现代的书法大家中仅见此一人有如此功力。
在绘画方面我少有触及，但范曾的画我颇为欢喜，欢喜他用简洁的线条与墨色刻画出人物的生动，苍劲的墨线把老者的精气神表现得淋漓尽致，具有浓厚旳中国传统文化底蕴。可能是我爱中国传统文化的源故，我喜欢有更多中国传统文化元素出现在书画作品里。我们国家的传统文化太深奥了。
山野大伯
书法临摹规范的东西我喜欢，过于高深的东西实不敢妄议，任正的行书很好，庞中华的字，田字，但田太狂这不好，丑书都书协的人，势力大，有身份的人。画徐悲鸿，白石，潘天寿，孙其峰，于希宁，陆严少，王雪涛，等人很好。刘海书画的很差，且是流盲汉奸，人品很坏，黄永玉土匪气，判刑了。我知道的不多，误谬难兔，请太家笑正，小鱼儿于荷浪书斋。我画的画，请大家指正，沈鹏，张海，刘洪彪等人写的很好，可惜为突出个人风格，受日本的影响，过于怪奇，只是，，，，，，河南书法很高，
一张良方
书法、绘画是我国优秀的传统艺术部分，笔者认为有创新有传承的书画作品才值得藏家喜欢，有升值潜力受人欢迎的作品才是有价值的。
下面笔者推荐一些当代画家的精品之作，请欣赏:
1、柳平院长四尺斗方《一鸣惊人》
2、女书法家方放老师书法四条屏（单条四尺对开）
3、秦文轩老师四尺斗方工笔小猫
4、孙浩群老先生花鸟四条屏（单条四尺对开）
5、襄阳美协副主席黄大军老师四尺斗方人物
6、刘首作老师千里江山图
7、陈石松老师四尺斗方青花瓷《爱莲说》
8、牛子鸿老师工笔收藏级《雪豹》
上面八幅作品就是笔者推荐的了，还是很有价值的，大家觉得怎么样？
艺术真藏
艺术所涉及的种类范围是很广泛的，诸如，书法是世人公认的中国文化中一门很高的艺术种类，国画又与书法同源，书法和国画又被称为抒情艺术，然而，绘画中的油画以“写实”为主，起源于西方，现已遍布了全世界，问题来了：现时代怎样的书法、绘画作品才是您喜欢的？哪些作品是有价值的？
现时代的书法、绘画作品
无论是书法艺术，还是绘画艺术，都是要以继承传统为主，又要迎合时代和人们的审美，在继承传统的基础之上，进行创新；所以，那些经常欣赏了解书法、绘画作品的人就可以感受到，现时代的书法、绘画（国画、油画）作品，其风格品质远远不如古代，
为什么说现时代的书法、绘画作品的风格品质远远不如古代呢？那是因为现时代的书画家，艺术认知、艺术素养低下，当然了，艺术环境氛围也“混乱”，“名人效应、宣传炒作”的风气导致艺术乱象丛生，现时代出现了很多让人难以辨认，又没有章法的“丑书、俗书、乱书”作品，
就绘画艺术而言，“写意”国画和“写实”油画，同样也是“写意与写实”混合为一体，缺乏文化底蕴，大多数画家们，都是以技巧为先，没什么欣赏的意义，当然了，
现时代能引以为豪的，也只有油画作品了，一些画家的“超写实主义”油画堪比高像素的摄影照片，可见技法精湛，
书法功底深厚的书画家才能创作出文化底蕴深厚的国画作品，真正“以书法的笔法入画”的国画作品才有艺术的意义价值；写实色彩强烈的油画作品才有艺术的意义价值，而并非只是局限于画的和照片一样，比如，当代画家罗中立笔下的油画《父亲》，才是具有真正写实色彩的作品，寓意深刻。
罗中立作品《父亲》
诗夜城主
有精湛的技，行成于思，炼形炼艺。形成独到而唯一的艺术，故而悟得，复归于本心，体悟大道！如此而已！拙作一幅[祈祷][祈祷]
松下雲池
我喜欢古典书画精品，那是艺术大学，取之不尽，用之不竭。一幅好作品甚至要用一本书来诠释都不过分。现代的书画作品很急切，让人想起作品背后那双望眼欲穿的欲望发财绿眼珠，极少有国风的慢静雅。今不如昔！请欣赏我临摹韩滉（唐代）作品，谢谢
