聞是書畫
有價值的作品，必須符合繪畫史公知的基本條件。一、功力深厚，二、法度嚴謹，三，筆墨韻味，四、個人風格，五、時代特徵。只有具備了這五項基本條件之後，再講作品的優劣與高低。現在畫也好，書也罷，知此者少。只因學識不到，故對中國傳統文化的基本規律認識，比較缺乏。以為憑著個人的苦思冥想就可有所成就。要強調的是，許多專業的教授、博導也對此不聞不顧，以為畫的精緻，以為個體面貌就可立足於世，以名而為價值的依靠。這樣的想法，應該是淺薄的，當然作品也不會具有多少真實價值。
。。中國畫，是一個博大精深的體系，中國書法同樣是這樣一個博大精深的體系。只有深入瞭解與認識中國傳統文化精神中的基本價值，才有可能深刻理解中國繪畫與書法的本質特徵。當然，只有具備了這些基本因素之後，而能付諸於實踐，產生作用，然後才有可能談到作品有無價值，以及價值的高低。(畫自寫)。
乾得堂
喜歡的書法，其特點有必須繼承傳統美學和創新風格，二者缺一不可，主要有帖學和碑學，或者兩者皆涉及，即碑帖合一。帖學承二王、唐楷、宋四家、元明清諸位名家墨跡。碑學主要承魏碑，龍門諸品，以及清後期以康有為為主的碑學興起體跡為甚。都是值得學習的書法遺蹟。最好都涉獵一些，近些年對碑學很重視，所以後學者儘量多深入學習碑學的字體，可以幫助增強帖學的功力和字的結構完美。至於繪畫作品主要以國畫為例，我主張以書法為基礎，練習線條的生命力和唯美，有生命力的畫會令人敬佩和歡喜，無論山水，花鳥，人物，都需要從傳統汲取技法和結構以及色彩的養分。從工筆到小寫意，大寫意，沒骨畫法，都需要很紮實的書法功底與結構技法。無論是元四家還是清四家或是後來的潑彩，潑墨。都需要很強的學術理論基礎作為引領，意在筆先，胸藏萬壑，方能下筆如有神。我很喜歡有氣韻，計白當黑，大道至簡，古樸淡雅，意境高遠的畫。
蔡仲蕭藝術館
對於畫不甚懂，只能說一說自己對書法的一點淺薄之見。
中華民族的書法藝術是世界上獨一無二的文化桂寶！沒有哪個國家哪個民族能把自己的文字如此細緻系統的展現出美！幾千年來先賢大德留下了無數珍貴作品和經驗！欣賞一副佳作甚至一個字都讓人回味讚歎！
而現代書法家也是臨摹古帖集眾家之長創作了大量優秀作品。
這些作品就是不懂書法的人也能感覺到美！可惜在一些所謂的專家眼裡卻遭到頻頻指責！印刷體！呆板！無意義！您說這些作品不好，來看看您的，來了，請欣賞：
原諒我們大家的品味沒您的高！實在是欣賞不來！如果我的晚輩寫出這樣的字我會動手打他！你可以不練字，決不能侮辱老祖宗留下的文化傳承！
這是大師寫的心經！佛祖慈悲啊！你前世多少福報才能佑你平安！
然而這些所謂的大師們都在中書協的高位甚至是主席！這些玷汙中華書法的東西都是一平尺幾萬十幾萬！他們在自己的圈子裡互相吹捧！和那些既得利益者一起把中國書法發展成了無以倫比的醜陋！但凡有些正經寫字的出現就會被群起而攻之！還不缺一幫捧臭腳的！悲哀！呸！
荒漠胡楊
《傳統書畫作品最具生命力》
學習傳統文化，才能深刻體會到文化對個體精神有著巨大作用。傳統是安身立命之本。
就國畫而言，要從中國畫的底蘊去尋找可感性和存在性。這種可感性首先要從傳統繪畫、壁畫、雕塑裡找，還可以從傳統詩文意象中去體悟，以及從民間藝術裡發現。中國的民間藝術元素與傳統繪畫元素共同形成了天真、燦爛、敦厚的審美藝術特徵。
現代的中國藝術無論如何去創新，但絕對離不開中國元素，也永遠離不開傳統。學習必須師從古人，即使創新也要以臨摹古代經典作品和移用古畫元素進行“變體”創作為轉變。
長安新韻
現代的書法、繪畫我更喜歡具有典雅、古韻的作品。
就書法而言，我象眀代文徵明，現代的沙孟海都是我喜歡書體。
文徵明，江南四才子之一，書體雋美、勁健。從中可以看到二王與趙的影子，現代凡師文徵明的書體的，我看到都會去關注一下，當然我目前沒有時間去學文徵明，因為我學聖教。但我一看見文徵明的字就有一種衝動。
沙孟海是二十世紀的書界泰斗，從小學書，後師吳昌碩等大師，金石學，國學猶精，風格蒼健厚重，力拔山河之氣，為我國教育事業做出了巨大貢獻。曾任浙江大學中文系教授，浙江美術學院教授，西冷學社社長，中國書協副主席等職，看到他的字就有一種力重千鈞的感受，在現代的書法大家中僅見此一人有如此功力。
在繪畫方面我少有觸及，但範曾的畫我頗為歡喜，歡喜他用簡潔的線條與墨色刻畫出人物的生動，蒼勁的墨線把老者的精氣神表現得淋漓盡致，具有濃厚旳中國傳統文化底蘊。可能是我愛中國傳統文化的源故，我喜歡有更多中國傳統文化元素出現在書畫作品裡。我們國家的傳統文化太深奧了。
山野大伯
書法臨摹規範的東西我喜歡，過於高深的東西實不敢妄議，任正的行書很好，龐中華的字，田字，但田太狂這不好，醜書都書協的人，勢力大，有身份的人。畫徐悲鴻，白石，潘天壽，孫其峰，於希寧，陸嚴少，王雪濤，等人很好。劉海書畫的很差，且是流盲漢奸，人品很壞，黃永玉土匪氣，判刑了。我知道的不多，誤謬難兔，請太家笑正，小魚兒於荷浪書齋。我畫的畫，請大家指正，沈鵬，張海，劉洪彪等人寫的很好，可惜為突出個人風格，受日本的影響，過於怪奇，只是，，，，，，河南書法很高，
一張良方
書法、繪畫是我國優秀的傳統藝術部分，筆者認為有創新有傳承的書畫作品才值得藏家喜歡，有升值潛力受人歡迎的作品才是有價值的。
下面筆者推薦一些當代畫家的精品之作，請欣賞:
1、柳平院長四尺斗方《一鳴驚人》
2、女書法家方放老師書法四條屏（單條四尺對開）
3、秦文軒老師四尺斗方工筆小貓
4、孫浩群老先生花鳥四條屏（單條四尺對開）
5、襄陽美協副主席黃大軍老師四尺斗方人物
6、劉首作老師千里江山圖
7、陳石松老師四尺斗方青花瓷《愛蓮說》
8、牛子鴻老師工筆收藏級《雪豹》
上面八幅作品就是筆者推薦的了，還是很有價值的，大家覺得怎麼樣？
藝術真藏
藝術所涉及的種類範圍是很廣泛的，諸如，書法是世人公認的中國文化中一門很高的藝術種類，國畫又與書法同源，書法和國畫又被稱為抒情藝術，然而，繪畫中的油畫以“寫實”為主，起源於西方，現已遍佈了全世界，問題來了：現時代怎樣的書法、繪畫作品才是您喜歡的？哪些作品是有價值的？
現時代的書法、繪畫作品
無論是書法藝術，還是繪畫藝術，都是要以繼承傳統為主，又要迎合時代和人們的審美，在繼承傳統的基礎之上，進行創新；所以，那些經常欣賞了解書法、繪畫作品的人就可以感受到，現時代的書法、繪畫（國畫、油畫）作品，其風格品質遠遠不如古代，
為什麼說現時代的書法、繪畫作品的風格品質遠遠不如古代呢？那是因為現時代的書畫家，藝術認知、藝術素養低下，當然了，藝術環境氛圍也“混亂”，“名人效應、宣傳炒作”的風氣導致藝術亂象叢生，現時代出現了很多讓人難以辨認，又沒有章法的“醜書、俗書、亂書”作品，
就繪畫藝術而言，“寫意”國畫和“寫實”油畫，同樣也是“寫意與寫實”混合為一體，缺乏文化底蘊，大多數畫家們，都是以技巧為先，沒什麼欣賞的意義，當然了，
現時代能引以為豪的，也只有油畫作品了，一些畫家的“超寫實主義”油畫堪比高像素的攝影照片，可見技法精湛，
書法功底深厚的書畫家才能創作出文化底蘊深厚的國畫作品，真正“以書法的筆法入畫”的國畫作品才有藝術的意義價值；寫實色彩強烈的油畫作品才有藝術的意義價值，而並非只是侷限於畫的和照片一樣，比如，當代畫家羅中立筆下的油畫《父親》，才是具有真正寫實色彩的作品，寓意深刻。
羅中立作品《父親》
詩夜城主
有精湛的技，行成於思，煉形煉藝。形成獨到而唯一的藝術，故而悟得，復歸於本心，體悟大道！如此而已！拙作一幅[祈禱][祈禱]
松下雲池
我喜歡古典書畫精品，那是藝術大學，取之不盡，用之不竭。一幅好作品甚至要用一本書來詮釋都不過分。現代的書畫作品很急切，讓人想起作品背後那雙望眼欲穿的慾望發財綠眼珠，極少有國風的慢靜雅。今不如昔！請欣賞我臨摹韓滉（唐代）作品，謝謝
