行走江湖的北鼻
当书法之美发展到巅峰，后人自觉难以超越，就必然会走下坡路。以丑为美、以拙劣为古朴，是书法在下坡途中经历的其中一个阶段。
毛笔是古人惯用的书写工具，但历朝历代能流芳后世的书家却少之又少。而看如今书坛，似乎会拿毛笔写字就能号称“书家”，书法有没有美感已经不重要，最重要的是足够“怪异”。
“素隐行怪，后世有述焉”，以异于前人书法美感的审美，行旁门左道，写丑怪之书，然后利用自身名气所带来的权威性告诉大众，这是创新，是美的书法。一旦有名人走上这条路，自然会有众多追随者趋之若鹜。这世间有多少人能出淤泥而不染？
你认为那些书法毫无美感，只是你不懂书法。没错，那些书法的美，只有在同一个圈子内的人才会懂。相互指鹿为马，相互吹捧，互惠互利，何乐而不为！
倚斋听风雨
我认为这还是和人们的艺术理念有关，艺术它不一定都是表现美的。艺术和美，它是两回事。他们俩虽然有重叠的部分，但是到了现在，尤其是在现代社会来说，艺术和美之间的关系越来越疏远了。
但是很多人还会有一个困惑，那就是为什么古代人写的书法就这么美呢？那么为什么到了今天我们就不要写这种带有美感的书法了呢？
我并不是说我们不要写这种带有美感的书法，只是我们这个社会应该百花齐放、百家争鸣。
古代书法字体都是由人来创造，那就一定有人的主观能动性，也就是说，古人在写这些书法的时候，他们是有一定的取舍的，他们会先考量一下，到底我应该把这个字写成什么样子。
那么对于古人来说，什么样的字是稀少的呢？美的、大方的、典雅的、秀丽的带有艺术美感的字，在古代是非常稀缺和稀少的。
再加上古代的生活条件也十分的恶劣，人们的生活已经十分艰难了，而经历过很多苦难的书法家，他们有更为强烈的对于美的追求和对于美的渴望，自然要在艺术中加以表现。
过去，古代艺术所传达的美、理想化的生活、追求已经变成现代社会各种各样的商业服务和广告。每当我们看到电视上一个个幸福灿烂的笑脸，就好像美好的生活触手可及，我们永远健康、魅力四射，幸福只是一件商品、一个服务就可以完全满足的东西。
因此，艺术家们想用一种反幸福、反虚假快乐的艺术的方式来警告人们——
在过去，人们那种微妙、渺小的苦难的状态，才是人生的常态。不要被商业和传媒蒙蔽双眼。
这样干巴巴的说当然是比较的枯燥的，我来举个例子，比方说中国的书法家颜真卿，很多人觉得他写的祭侄稿非常潦草，一点没有艺术性，怎么可能算得上是一个书法的杰作呢？
我想，这样的想法本身就是非常荒谬的，颜真卿在那副书法作品里已经不局限于形式上的美，或者说追求一种虚假的美了，假如是你的话，面对自己的亲兄弟、亲侄子为国捐躯，岂不悲痛？怎么可能不悲伤？所以必定是怀着悲痛的心情去写的。
这样的话，还能把这个文档写的很端庄秀美吗？端庄秀美符合书法家当时心境吗？当然不能。
一个真正的书法家，一个真正的艺术家，必须要把自己的真性情表现出来，
所以我认为，现在社会的艺术，其实就是表现人们真实生活的艺术。其实就是把真实的社会、真实的世界以及艺术家真实的感受，通过他们艺术化的手法表达出来。这是我们应该看到并且承认的。
如果你认为这些丑态你是无法接受的，那只能说明你对真实的世界抱有敌意。或者说不想接受真实社会。想永远的生活在自己的想象的世界中，艺术家的工作就是通过创作这些略带丑感或者说非常有丑感、非常具有挑战性的作品，来打破人们心中的美好神话，把人们的人们拉回到现实的生活当中，真实的生活当中。
所以接受现实吧，真实是美的真实，也是丑的真实。
松风阁书法日讲
俗话说，内行看门道，外行看热闹。
以上四幅条幅作品，均师法汉碑，其中有一幅（从右至左数第二幅）是临的汉代摩崖《大开通》。第一幅隶书多带篆意，从汉字演变和发展过程来说，隶书带篆意是符合创作规则的。
（上图为《大开通》局部）
有些人看到这样的书法作品，不免觉得毫无美感可言，而事实不是这样的，可以肯定的说，这几幅条幅作品都是高雅可品之作。书者深得古人笔法和字法，把汉碑的拙朴和浑厚表现得极为到位，古意味浓，书写自然无做作，章法布局合理，墨法变化多端，堪称高古；好看；耐看之作！
（上图为汉《祀三公山碑》）
这几幅隶书作品放在博物馆里，可让博物馆蓬壁生辉，也可为博物馆增光添彩，更可使参观者从中了解到汉字演变和发展历史，还可从以上四幅作品中得到书法艺术之美的精神享受。
时下，在用电脑打字的时代，不少人对中国的汉字演变和发展过程了解甚少，对汉代以前的汉字书写的审美，还要有一个适应的过程。就以上四幅隶书作品的创作水平来看，书法界把它认定为有较高的艺术成就，应为“实至名归”。
以上为个人观点。
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中州耕牛堂主
因为现在书法界有一群活在“书法审丑”的世界中。他们有些是自我麻痹，有些是有各种目的混入其中的。
我是一人。“审丑”是一个现在很复杂的社会现象。
什么是“审丑”。
先不说书法，换角度说明。
以下内容可能会引起不适，请注意。
第一种“审丑”：猎奇心态。
前些年非常火的芙蓉姐姐，2006年就出名，到现在还有一定的知名度。
芙蓉姐姐是靠这样的形象出名的，是真的出名了。
为什么会出名，因为有一些网民在“审丑”。
网络上很多脸蛋、身材、仪态比芙蓉姐姐好很多的美女，为什么芙蓉姐姐比那些正常模样的美女火呢。
现在这个社会，印象深刻是非常重要的。网络发达很漂亮的女明星看太多了，能够像芙蓉姐姐，这样“丑态”惊人的，在2006年实在是太少。网民当然会记住“芙蓉姐姐”。
这个现在的书法展书法界像不像，你放一篇正常的端端正正的作品，要想进书法界要想开书法展，那是非常难的。写得再好能好到让人记住吗，但是丑的字可以让人记很久。
要像上图，沃兴华这样的字，才能让人印象深刻，丑的印象深刻。
第一种“审丑”：编个故事包装卖点，制造强烈反差。
这次要先说说吃的东西。
比如臭豆腐。闻着臭吃着香。
比如榴莲。水果之王，营养丰富。
上面两种食物，有很刺激性的味道。有些喜欢吃这两种食物的人，他们如果在公共场所闻到有人放了屁，说不定意见会很大。但是纯正臭豆腐和榴莲的味道，闻起来可是非常难以下咽的。
这个就和有些“书法作品”非常的相似。
上图是，曾翔小楷书法展的一幅作品放大。
这样的小楷，有人往魏晋时期吹，引用各种天花乱坠的词。有些人真的会被忽悠，不是说被忽悠的人有多大的问题，只是隔行如隔山，只是不知道从哪里否定。
上图赵孟頫《缩临兰亭》，大小13×32cm，这个字够小了吧，能用毛笔写成这样。
曾翔那样的小楷相对容易，写成赵孟頫这样的真是太难了。
所以很多人愿意帮着曾翔吹，曾翔写成那样，帮曾翔吹不就是吹自己吗？
一人有感
其实并不是书法界的问题，现在社会就是这样有“审丑”的存在。
西方也审丑啊。比如法国画家让·杜布菲，他的画是这样风格的。
还有这样的。
上面这种画，都有人在吹捧。
但是西方艺术评论界对他评价是，避开了传统的美的标准的“低级艺术”。这是非常正确的评价。
我们书法界什么时候能够看清看明白呢？
就这个玩意，有什么好吹的，像这样的书展作品有什么好吹的。
这个作品至少还是练过一些“传统书法”的。为什么这么说。因为结构还是功底的，字没有糊起来。这是作者刻意写成这样的。
现在书法界悲哀的事情有两方面：
一、好好练字的做不了主。
二、能做主的，不是不会写字的就是，已经忘了怎么写字的。
有个客观存在的问题，现在的“作品”纸张都很大。按照传统书法的方式写“作品”，难度太大效率太低，而且没有突破性。问题是你要改革，都是瞎改，有哪样不是靠吹的，有哪样是“审美”的。
很丑，就说内行看门道，外行看热闹。
很丑，就找一个古碑文或者古帖。
很丑，就说取法多样，魏晋之风，篆籀笔法等等。
书法是写字，不要把字当成画来搞“艺术创作”。
左边是2006年时期的芙蓉姐姐，右边是2017年的芙蓉姐姐。芙蓉姐姐当然知道什么是好的啊，芙蓉姐姐难道不知道她在扮丑吗。
有些学书法的人不要揣着明白装糊涂，为了生存昧着良心吹吹就算了。要是活得还不错，就少做些恶心自己的事。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
一人笔记
确实如此，有很多传统书法作品（不包括当今的丑书），看起来似乎毫无美感，但却被后世推重。搞的当今很多人认为，只有看不懂的东西才叫艺术。对书法的这种认识我非常的理解，因为之前我就是这样。但根本的原因，在于我们对书法的认识和理解不够深入有关系。
下面我从两个方面来谈谈自己的看法，一是传统书法作品中的一些看起来毫无美感的“丑书”，二是理解认识书法艺术当中的“丑”，也就是书法的稚拙之美。
传统书法当中看起来很“丑”的作品
传统书法中，也有一些作品，看起来似乎毫无美感，但却被后世推重。魏晋南北朝期间的摩崖石刻等书法，我们先放到一边不说，我们先了解一些我们耳闻能详的人物和作品吧。
首先说说颜真卿，颜真卿的楷书被后世称之为“颜楷”，与柳公权一起号称“颜筋柳骨”，一般大众对颜真卿的书法更多地认识是他的楷书，所以大多数人都会认同颜真卿的楷书写的好。但如果看到颜真卿的行书，很多人一定会大吃一惊，一眼望去可能会感觉，怎么写得这么难看啊！不瞒大家，我当初就是这样的。
颜真卿的“丑书”代表作：《祭侄文稿》，写的潦草不说，看起来似乎毫无美感，而且涂抹严重，真不明白这样的作品竟能被誉为“天下第二行书”。再看看他的其他行书作品《争座位贴》等，也是一个样子。
而身为宋四家之一的米芾，却认为颜真卿的行书最好，颜真卿的楷书反而是“丑书”“恶札”，看来艺术家的事情，一般人还真搞不懂。
那米芾的书法又如何呢？米芾的书法如果拿出来给大众来看的话，估计也是大多数人说不好。很多人可能会说，这写的什么啊？歪七八扭、东倒西歪的。但恰恰是这样的书法，却被后世非常推重，甚至有人认为，单论书法来说，米芾的书法当为宋四家第一。
还有明末清初的傅山，更是书法“丑书”理论与实际相结合的宗师级人物，傅山的书法理论是：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。而这个理论，被当今“丑书”创造者奉为金科玉律，估计傅山地下有知，一定会跳出来对这些人破口大骂的。
但如果你要看看傅山的书法作品，确实有一些作品看起来似乎也是毫无美感，但傅山的书法对清代以后的书法影响是非常大的。
正确认识书法艺术中稚拙之美
如何认识和理解书法当中的稚拙之美，也就是那些看似毫无美感的作品呢？我们还是要从傅山“四宁四毋”的书法理论说起。
“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”
明末清初之际，清代帝王推崇赵孟頫、董其昌的书风，结果世人学二者的书法，但学不到位，结果反而形成了一种柔美、软俗的病态风格，这种风气当时笼罩着书坛。傅山正是看到了这种现象，所以提出了“四宁四毋”的一种书法理论。傅山主张作字要重视骨气，雄肆奇逸，率直倔强，我行我素，反对那种熟媚绰约、搔首弄姿的书法。
因此这里的拙、丑、支离和真率，主要想说的是，作书要率直，不要人为的那种矫饰，要质朴天真，没有刻意的痕迹，看起来似乎杂乱无章，毫无美感，但是却是书法家学识修养的体现，真情实感的流露。
这里的“丑”不是真的“丑”，虽然外表看起来不美，但却有不事妆点的淳朴之美，内在美，阳刚之气。外表丑而神质美，也是传统书法中某些书家的一种风格。
苏轼曾经说过“书初无意于佳乃佳尔”，其实也是提倡率真、自然，不刻意加以人工布置，寓情于书，顺势而为，有意无意间忘我而为，一气呵成的一种体现。
认识到了这些之后，我们再回过头去看前面我们说过的那些作品，例如颜真卿的《祭侄文稿》，通过了解其创作背景，了解颜真卿的为人及书法主张。这个时候再看这幅作品的时候，仿佛带我们穿越了千年的时空，看到了颜真卿面对侄儿的人头，万分悲痛，在哽咽中写下了这篇文稿。这时我们就能理解，为何这幅作品潦草异常，涂抹严重还具有那么高的艺术价值了。
所以，随着我们对书法学习的越深入了解，越能真正地去欣赏一些书法作品。但这“丑”是丑中有美，与现代的这种丑书是不同的。
翰墨今香
看着毫无美感的书法作品，却被书法界认为有很高的成就，而产生疑问，不足为奇。
但可以肯定的说，是审美和对传统书法，在认识的深度和广度上，都存在误会，短视，和不足。
以本人为例。
十多年前，在北京琉璃厂一个画廊，看到许多近代书法作品，有明清状元的作品，有现代书法大家的作品，但印象最深刻的，是一幅康有为的书法中堂。对这些作品观察比较，觉得康有为书法和其它书法家的作品相比，连业余水平都算不上。当时就对着画廊老板脱口而出：“康有为的字有啥了不起？还要几十万，这种字谁都能写上。”
但随着对书法的认识水平和理解能力的提高，现在看来，康有为的书法水平，近当代，还没有谁能比康有为的书法风格，更加大气豪放；那些明清状元面目趋同，呆笨黑傻的馆体书法，更不值得一提。
传统书法的遗存，源远流长；风格面目，千婆百态。一些处于两种书体过渡时期的书法遗存，因为没有固化的框框和套路，展现出生动，生涩，生辣的别样趣味而耐人寻味。
汉隶《石门颂》局部：线条的舒展，无过于此
如著名的《祀三公山碑》，《广武将军碑》，《石门铭》，《石门颂》，以及无以计数的六朝碑版，在普罗大众看来，毫无美感，但就是它们，成就了清中期至民国时期一大批书法巨擘大家。包世臣，赵之谦，何绍基，吴昌硕，于右任，齐白石，谢无量，沙孟海等等，他们的法源，无不出自上述这些书法遗存。
魏楷《石门铭》局部，结构宽博开张，左右倾侧
当代的石开，眼光独到，以六朝碑刻的篆额为范，也是卓然名家。
一些博物馆展示的古代书法遗存，还有大量的名不见经传的六朝砖文，碑刻。这些大多是不规范的书体，但本身具有无拘无束，生动自然的信息含量，有独具一格的闪光点。与上述所说的这些名碑，有异曲同工之妙。
对传统书法的认识和继承，我非常推崇康有为先生，已故著名画家陈子庄先生的观点:
无论历史上如雷贯耳的名家大家的作品，还是许多“穷乡儿女”写刻而就的碑刻，都是学习和传承传统书法的素材，都是生料，都要经过加工、改造，取舍而使之雅化、深化，变化。
原原本本，规行矩步的照搬模仿，和书法的本质要求相去甚远。
比如有名的《开通褒斜道》，书法家可能仅仅着眼于汲取其字形的开张，线条的自由浪漫，吸收这一个点代入作品，就足以改变书写习惯，建立风格；但普罗大众可以认为这样的书法，难看到极点。这就是对传统书法认识上，取法上的巨大差距和误会，误解。
《开通褒斜道刻石》局部：汉隶成熟前的代表作品。点画舒展，结体高古，无拘无束。
艺术的理念，是相通的。《达坂城的姑娘》这首民歌，是王洛宾先生对新疆民间小调的再创作，再造。这首歌的原唱，一定不会象改造前这么优美，但它也一定具有优秀的美的基因。
书法同理。
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快乐书法营
这个问题涉及到书法的二重性，即实用性与艺术性。
书法从实用发展而来，在发展过程中，其艺术性不断增强，尤其是草书，实用性不断减弱，很多字已不能为普通大众所认识。
大众的审美与书法美学是有很大区别的。在大众眼里，美观、大方、易书、易识的就是好字，比如馆阁体，而在书法美学中，要从笔法、结体、章法对作品进行分析，要通过作品的浓淡、疾徐、枯湿、避让等书写节奏探寻书写者创作时的思想。
正如画画，大众能接受超写实画，但《向日葵》《星空》之类不是普通大众所能接受的。
下面这张书法你能接受吗？
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千年兰亭
用"书法界"的这个说法本人认为有点不恰当，应该再加上两个字，说成是"权利书法界”就没有多大的问题了。
我们这些爱好者也写字，但与权和利没有一毛钱的关系，至于别人说美说丑，我们都无所谓。因为我们的目的非常明确，就是玩的，借以用来打发我们的余生。
见到我们认为好的我们就去学习，仅此而已。
杨炳升66
正准备做饭，发现被邀，不得不耽搁会。
从晒图及简介可知，这是被收藏的“名作”。但恕我要饭的眼拙，使尽浑身解数也看不出它美在哪里。
点击图片时，第一反应是尽力放大，想看看是何方神圣写得这么丑恶，无奈屏幕快抻破了也没看出所以然。
为了慎重起见，在回答问题之前，要饭的刻意看了其他人回答，才知道作品临自古碑。但要饭的认为，丑的就是丑的，不管它来自哪个朝代或书者来头有多大。这是必须坚持的基本审美原则与态度。
毋庸置疑，古碑古帖弥足珍贵，但并非所有的碑帖都是美的，许多古代书法大家也有败笔，如果后人一味的盲从、像刘姥姥进大观园似的不敢多走一步路不敢多说一句话，则与审美之道背道而驰。比如，甲骨文及远古的钟鼎石刻，古人属书写材料限制，虽然笔画写的歪歪扭扭、粗细不均、结构紊乱情有可原，作为汉字的产生与演化过程的考证，绝对具有其珍贵价值，但绝不可以认定其为美来宣传。传统可以继承，但绝不等于不懂去粗取精、取其精华去其糟粕的照搬。
看到几位的回答，清一色的都是因为晒片临自古碑而不敢反对的主，语气中尽显言词闪烁、毕恭毕敬、诚恐诚惶，这是很不可取的，如同现在许多趋炎附势之徒对某类领导、专家、教授所谓“权威”大放厥词还一味的唯唯诺诺一样。我们可以对古人创造文字的艰辛无限敬畏，但绝不等于把丑陋当美好来欣赏！
恕要饭的直言，如果是书法大赛，像晒图的作品因为临古碑而获头奖则是对书法的大大亵渎，不利于推陈出新与审美价值的提高，更谈不上与时倶进。如果非要给予临摹者的惟妙惟肖的“创作”以奖励、给这种兢兢业业继承传统的精神以认可的话，可以另外设置特别奖，免得把丑当美来误导众人、蹂躏审美。
不敢否定古人及权威的不足与缺点是我们民族根深蒂固的劣根性。所以要饭的借这个机会呼吁，都二十一世纪了，这个毛病一定要改！如果没这点在否定中继承的勇气与骨气，则世界还在搞地心说，中国妇女现在还在裹脚。
回答完毕。炒菜去。
丐帮少爷
托尔斯泰说：“美不一定可爱。”
斯特林堡说：“美往往不漂亮。”
刘熙载说：“丑到极处便是美到极处。”
这些话很高深，说明什么问题？
说明美是有深刻和肤浅之分的。
具体到书法。
点画光洁，结构匀称的字，一般人都会认为美。
用于科举考试的馆阁体，不仅一般人认为美，阅卷考官和皇帝也认为美。
乌方光是馆阁体特征，乌黑，方正，光洁，结体紧密，大小相等，一般人看了觉得哪里都美，可钻研较深的人会觉得缺乏性灵、情趣和个性。
一些大家的字，不仅一般人会觉得不美，个别有名的书家，也认为“丑”。
这是由于书法修养不够，或者门户之见。
不能达到美的境界和达到美的更高境界，都可能显得丑。这种丑，不是现在丑书那种故意做丑，是不懂美或不懂美到极处的更加深入的丑。就像“诗到无人爱处工”一样，那些大家的“丑”是一种境界和功夫，是戴着书法法度的镣铐跳个性和情感抒发的舞蹈。现在所谓“丑书”，连馆阁体那种“美书”的水平都没有达到，还没有学爬就学走，只有丑的形式，没有美的内涵，急功近利，物质层面，俗不可耐。
