资深人士说文史
《定风波》——三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
“他是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒实验家，一个工程师，一个假道学的憎恨者，一位瑜伽术修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，心肠慈悲的法官，一个政治上的坚持己见者，一个月夜的漫步者，一个诗人，一个生性诙谐爱开玩笑的人。”他就是苏轼，苏东坡，这是林语堂先生对东坡先生的评价。林语堂一生酷爱苏轼，极度的崇拜苏轼，为把苏轼介绍给西方，用英文写下了《苏东坡传》。林先生崇拜苏轼，以至于认为自己就是苏东坡转世。
实际上岂止林语堂喜欢苏轼，苏轼之后，中国的历代知识分子可能都喜欢苏轼，尤其是那些人生路上走的不是很顺的人更加热爱苏轼。每每想到苏轼，可能人们心头会涌起一股暖意，嘴角会露出一个浅浅的微笑，这就是苏轼，那个永远打不到的快乐的知识分子。
苏轼在诗、词、古文、绘画等领域都有开创性的贡献，他的诗在宋诗中占有重要的一席；他的词，改变了整个词史，开创了豪放之风；他的古文让他位居唐宋八大家之列；他的绘画开创了文人画的先风。但李泽厚先生说，苏轼的伟大不在于他的文学作品多么的出众，相比于屈原、李白、杜甫，他可能都要逊色很多，但苏轼的伟大在于他的精神，他找到了一条面对儒家困境的解脱之路。他之前的知识分子没找到，所以只有两种选择，要么彻底对“入世”绝望，归隐田园；要么始终对入世耿耿于怀，心力憔悴。前者有陶渊明，他是正的放下了，而且放下之后不会再想起，如梭罗在“瓦尔登湖”边种地一般，陶渊明真的在田园中获得了宁静。后者最典型的就是杜甫，不管受什么挫折都不会改变对朝廷的忠心，对天下百姓的忧虑，他是知识分子中“最儒家”的一个，那种固执让人钦佩和感动。还有一种人是在这二者之间徘徊，“入世”的路走不下去，就选择放下，但到底是意难平，甚至是来来回回、反反复复，在官场和归隐之间犹豫不决。像李白、孟浩然、柳永都是如此，李白看起来很洒脱，但心中一直放不下儒家入世的一面，表面上不羁，但听说被征召入朝，也会“仰天大笑出门去”，但他这样一个棱角分明的诗人，终究不适合官场，“翰林待招”这类应制文人并非李白所期望。孟浩然表面归隐山水，但诗中终究有一丝放不下，那时知识分子心中的一份不甘。苏轼是一个儒学境界不那么高的人，在他身上儒、释、道，融而为一，他对儒家的困境不执著，他也不会进入道家的“无为”和佛家的“空”的境界。他以一颗出世的心态做着入世的事业。他的寻找着心灵永远宁静，他也求得了这份宁静。
这首《定风波》就是苏轼在风雨中寻找心灵的宁静，在政治风波中求得精神安定的一首哲理小诗。
趣味俱乐部
苏轼的定风波，除了表现出乐观的态度，还透出什么思想？
苏轼定风波（莫听穿林打叶声）
莫听穿林打叶声 ，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首诗，言外还隐含了一层不惧政治打击的倔强性格。
另外一首定风波（常羡人间琢玉郎）
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。
还透露出赞颂歌女柔奴，不仅美丽、歌声动听，而且坚韧豁达。
陈年往事1222
苏东坡在中国历史上，不光是个文人，还是个奇人，更是个完人。他精通诗文书画，通晓释儒道。他在不经意间的随手一捻，便能让你惊艳叫绝。这已经是你望尘莫及了。但更让你五体投拜的是他那份淡定从容，超逸旷达，情旷豪放，脱然凡尘的气度。
他的《定风波》(莫听穿林打叶声)就是因鸟台诗案，被 贬谪到黄州后苐三个春天，词人与朋友春日出游突遇风雨，他却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。
纵观全词，一种真幻全无，无喜无悲，胜败两忘的处世态度便呈现出来。让人感觉到一种宠辱不惊，旷达潇洒的境界，一种回归自然，天人合一，宁静超然的大彻大悟。
宋词的璀璨星空里，有太多的倚红偎柳的画面，又有太多的华丽婉约的情景。可唯苏轼一派豪迈狂放。但他偶尔诙谐一下，便叫人看到一种超凡脱俗的不一样风景。
看庭前花开花落，去留无意。望天外云卷云舒，天道自然。
不管人生是风霜雪雨，还是艳阳晴空，都视其淡然无物，超脱自在。这样的人生不管是高入云端，还是低到尘埃。都能坦然自若，无为处之。
这便是苏东坡《定风波》所给于我们的启示与慰藉。
:一
龚彦生
我经常读这首词。很多人喜欢‘一蓑烟雨任平生’这句，因为这句很好的诠释了苏轼豁达乐观的态度。但我更喜欢最后一句‘也无风雨也无晴’，而且作为收尾之笔，这句更能够体现苏轼写下这首词时的心情。
这句乍看甚是怪异，是真的即无风雨也无晴吗？词的前半阙都在描写雨中徒步，而后半阙‘山头斜照却相迎’表明天已然放晴，那为何东坡非要违背事实写出“也无风雨也无晴”呢？依我看来，这正是由于苏轼受朝堂派系之争连累而被流放数年，自己已然卸下对朝廷，对政治的热情。由此时的他看来，下雨也好，放晴也罢，对他来说又有何干？被朝廷召回委以重任，或被贬穷乡僻壤悠闲度日，对他东坡而言，有甚区别！再往深层次说，东坡从政期间经历了王安石变法，以及司马光铲除变法的全过程，可不管是变法派主政，还是反变法派主政，他苏轼都未能有机会实现自己的政治抱负。也不管是变法还是反变法，折腾的还是社会底层的劳苦大众。东坡居士早已悟道，再也不愿关心朝堂之事，只想一门心思做个隐士，耕种于山野之间，隔离于是非之外。所以这首词最重要是表达苏轼自由自在，与世无争的态度。
陪你看看世界
定风波，苏轼
莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
元丰五年，是苏轼到黄州的第4年。在去沙湖的道中遇到雨。风穿林，雨打叶，大自然的突然变化铺天盖地而来。苏轼这时是吟啸徐行，表现出他豪迈的胸怀，达观洒脱的性格。在政治风浪中无忧无惧，自然自在的形象。结尾处，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
一切又都归于无。这里有哲理，有禅意。苏轼自号为"东坡居士。"居士"就是在家修行的学佛者。他在给友人的信中说："学佛老者，本期于静而达 ，静似懒，达似放，学者或未至其所期，而先得其所似，不为无害"。（答毕仲举书）意思是静而达是可取的，流于懒散和放诞就不好了。看来苏轼在佛老中取其所需，以保持自己达观的人生态度。
木山文
一、豪放风格
这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜； 如《江城子 密州出猎》、《念奴娇 赤壁怀古》。
二、旷达风格
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望；如《水调歌头 怀子由》。
三、婉约风格
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展；如《水龙吟 次韵章质夫杨花词》。
苏轼一生经历坎坷，思想复杂，感情丰富，故其词作内容广泛，风格多样，豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清透淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽回转者有之，绮丽绝艳者有之。
即不能以“豪放”一词囊括，也不能用“婉约”一语标称，就风格而言，苏词是又能豪放，又能婉约，两种风格非但不相互排斥，而且是刚柔相济，即苏轼自谓的“刚健含婀娜”。
后人认为苏词风格豪放，目之为豪放之宗，主要是指的是其能以雄放之笔遣辞驰骋，意境超脱，扩大了词境，打破了词的“法度”常规，并非专指气势豪迈、气象恢弘、笔力刚建。
毫无疑问，这也确实是他的一种风格，《江城子·密州出猎》《念奴娇·赤壁怀古》是其代表。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，读来的的确豪气逼人。
但苏轼同样有不少言情咏物之作，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《喋恋花·春景》是其代表。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，读来确也婀娜委婉。故苏词风格多姿多彩，确具大家风范。
奋斗的小蜘蛛
从简朴中见深意，从寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。政治斗争的给他心里带来的波澜已经渐渐散去，当年直言上书的愤愤青年已经成长蜕变，心中渐渐淡然，能够寄情山水，感受当下生命中的岁月静好。
艺海综述
苏轼的定风波中表现出了乐观主义精神，但更多的是表现出久经风雨后的自然主义气概！
对生活中出现的问题泰然自若，也无风雨也无晴，这是久经历练后的人生感悟与觉醒！
马到船头直
不破不立，经历过乌台诗案的生死考验，苏轼心中已经没有难事！
长铗归来72
自由自在 与世无争
