清故宸凉1573
说到艺术灵感，可以有千白条理由，认定它的来源，离不开生活的体会，离不开自然的体会，离不开思想瞬息万变带来的体会。
艺术创造需要灵感。灵感如同闪电，撕开天幕一刀口子，一闪而过，照耀普天下万物，艺术家在此光耀引领下，感知艺术的表现，切入艺术的创作之源。
灵感既艺术的领悟，所想，所感，到艺术再现自然生活中的万物。灵感是艺术的灵魂，它会激荡创作者的灵魂，也是艺术家的灵魂。
有一句话，夜有所想，日有所动。艺术创作者每天集中精力专注于艺术，翻山越岭的意志寻觅于自然，海阔天空的思绪翱翔于天际，归根结底，艺术来源于生活，艺术的灵感发端于生活的体会，也是万物自然的体会。
陈庄水墨画家
我理解，艺术灵感是万物自然的体会所感跟艺术来源于生活表述的是同样的意思。没有生活，就没有艺术。没有对生活中自然万物的认知感悟，也不会产生艺术灵感。
虽然说艺术灵感是艺术家在某一时刻甚至某一瞬间的“灵光闪现”，但它是艺术家生活积累和创作实践积累的结晶。不懂艺术的人不会有艺术灵感，没有生活阅历和创作经验的人也不会有艺术灵感。
达芬奇为什么能画出《蒙娜丽莎》神秘的微笑？从表面上看，这微笑是他艺术灵感带来的意念，实际上是他长期悉心观察生活在创作中的激情闪现。安格尔的《泉》为什么让女主人手举一只盛满泉水的陶罐，因为泉水代表着清澈透明和纯净，这正是对生活的感悟所产生的艺术灵感。
超现实主义艺术大师达利的作品充满了梦幻般的想象，而且他的许多创作灵感也是从梦中而来，但日有所见所思，夜才有所梦。达利的想象无论怎么超越现实，超越时空，却永远不会超脱于生活之外。他画的人还是现实中的人，物还是现实中的物，只是在这现实中的人和物体上赋予了一些神奇的想象。比如他的经典之作《弯曲的钟表》，钟表怎么可能弯曲？这对人们是不可想像的，但是钟表却是现实中实实在在存在的。达利为什么不画成弯曲的手机呢？因为当时还没有手机，他没有对手机的认知和“体会”，自然不会有画出手机的灵感。
灯影书画
在人们的印象中，艺术创作就是依靠技巧和灵感，也可把灵感称之为天赋，有关艺术的技巧就是凭借日复一日的勤学苦练，达到熟能生巧的效果，至于艺术灵感从何而来，那也是个“仁者见仁智者见智”的问题了，那么艺术灵感真的是万物自然的体会所感吗？
艺术灵感是万物自然的体会所感
开篇所说艺术技巧是凭借日复一日的勤学苦练，从而达到熟能生巧的效果，其实，艺术技巧也和艺术灵感有着或多或少的关系，为什这么说呢？在艺术创作过程中，技巧是不能太机械化、按部就班的，而是要灵活运用，比如，一幅画作的构图，可以从多种不同角度进行，
换句话说，熟悉的技巧就已体现出艺术灵感，所以说灵感可以从技巧中得来，但只是极少部分， 因为对于一件艺术作品来说，技巧远远没有比情感那么重要，当我们在一件艺术作品中，看到的都是技巧时，那作品是没有多大意义价值的，甚至可以说它不是艺术，只是一种技术而已，
之所以说艺术灵感是万物自然的体会所感，因为艺术是自然形成的，艺术是对自然的高度还原，艺术家在进行艺术创作前，要从自然中选取素材，我们常说的，“自然的搬运工”，如果对自然没有感觉的话，在创作过程中，就无法赋予作品任何情感，艺术创作讲究
意在笔先，只有这样，在创作时才能忽略技巧，
灵感是让创作更顺利，让艺术作品更有风格特色，一个对万物自然有深刻体会的艺术家，是可以从多种不同角度来观察自然万物的，一个有灵感的艺术家可以把看似不想干的事物联系在一起，变成紧密相连的整体，从而创作出和人不一样的艺术作品，独具一格；缺乏灵感的表现，就是始终都是一个角度观察事物，思考事情，最终就是创作出千篇一律的作品。
诗夜城主
我的看法是：是的。
人类文化分为理性文化和感性文化两大块
人嘛，很了不起的生物，因为我们有思维。而思维就是由感性和理性这两块组成的。
那哪一块更加的重要呢，这个事情不太好说。
如果从谁产生谁的角度来看，也就是谁是谁的爸爸，那么无疑是感性最重要了。就像一大团乱麻，我们花了老大的劲了，滤出来一小团很规律的线团。
那一大团乱麻就是感性，也就是爸爸，而那捋出来的一小团有规律的线团就是理性，也就是儿子。
如果从功利的角度来看，那无疑是这个儿子最厉害了，大家想一下，爸爸培养儿子，是不是为了让儿子厉害一些，一般来说都是儿子比老子凶残一些。
感性和理性也有这个感觉，理性是帮我们增加我们的主体性，什么是主体性，通俗点就是，认识到我们自己很厉害，很重要，很不得了，而且喃，我们也确实用我们的理性做了很多创造性的事情，确实很厉害。
那这么说感性就并没什么用么，当然不是的，这个爸爸啊有点不靠谱，老师更儿子唱反调。
儿子说，我们自己最厉害。爸爸却认为，我们不过是沧海一粟
儿子说，我们是独一无二的。爸爸却认为，我们不过是芸芸众生的一员
儿子说，我们永远要追寻意义。爸爸却认为，算了，回归生活和自然，就是我们的命运
这个爸爸就是感性，也就是艺术。
艺术，强调的是不要以为自己不得了，不要认为人类牛气的整个宇宙都要匍匐在我们的脚下。自认为无所不能的理性嘛，都是我的儿子。
艺术随时在告诫人类，我们始终是自然的一员
生于自然，终于自然。
所以，真正的艺术是归于万物自然的艺术。
追寻中的人生
艺术灵感来源于万物自然体验所感，应该是没错的。实际上，不光艺术灵感，科学的灵感，有的也来自生活体验所感。比如牛顿从苹果掉下来，悟出“万有引力”；阿基米德，在浴盆里洗澡，悟出“浮力”!
何为“灵感”?实际上，是长期研究 某个问题，百思不得其解，而绞尽脑汁，甚至日思夜想，却因偶然时机，“灵感”触发的顿悟。
艺术灵感，从生活和万物自然中获得灵感的故事很多。比如草圣张旭见公孙娘舞剑悟出草书的秘密。黄庭坚的笔法受益于船工荡桨，颜真卿察墙上蜿蜒而下的水痕而得“屋漏痕”的笔法。郑板桥写字若画兰，板桥体应该悟于大自然。中国古代造字方法里就有“象形”造字法。因此书法艺术灵感来源于万物自然体验所感，是没错的。
画家们，当然更是常取法于大自然万物，特有练笔功课叫“写生”。舞蹈艺术，也是一样，好多舞蹈动作，就来源于生活。比如北方流行的秧歌舞，还有“孔雀舞”，“斗牛舞”等等。音乐方面，更是拟声于自然，什么“天籁之声”，什么“海豚音”，风声鸟鸣，都可入歌。可以说不胜枚举。
因此艺术灵感乃至整个艺术多来源于生活。同时，艺术又反过来服务于生活!这是一个基本准则。
林默之健龙达人
我对艺字的想象是，草头代表花草，乙是一个弯腰屈膝的舞者。艺字的意会是戴艺舞者。术字上的一点代表凿子之类的工具。意会是在木头上雕凿，或可说是花树等修枝剪叶。
艺者舞也，舞者悦人也。术者技也，以技取悦也。即是说，艺术的本质就是取悦，于己于人皆可。对认为美好的事物我们欣之赏之，是先欣后赏。对事物有了欣喜愉悦之感才会想看。因此艺术代表着美。
爱美之心，人皆有之。人人爱美，除了自己能做到的，如打扮自己，装饰房间，做一些喜爱的东西等，同时向别人显示显示，也算悦人悦己吧。
但总有些人能做到别致，做到常人所不能，个别甚至做到别人所不能。于是，艺术家出现了。艺术家的艺术当然是艺术精品，要以高超的艺术技能来使人感叹，以至热爱。
可见，艺术的手段就是高超。齐白石的虾，徐悲鸿的马，李杜的诗，苏轼的词……各种艺术家都以人所不能的特质证明着高超是艺术者永远的追求。
高超的艺术目的就是产生美。美的效果要靠欣赏美的人来评。你爱你的，我爱我的，艺术者们只好术业有专攻了。
有一句话说，技术产生美。指挥艺术，领导艺术，工艺技术，如果是取得好效果，方法巧妙，使人佩服了，那也是艺术。
说到底，艺术是方法。对方法的巧妙完美的追求永远是艺术者的道。
据说艺术是无止境的，对美的挖掘也是无止境的，于是艺术者要讲创意。创意是新艺术的基础，好的创意会产生好的艺术。有人用电锯电钻电刨等来搞雕刻，有人用手掌扫把头发作画，有人脱光了摆个造型行人体艺术。都是创意的结果。
创意就是不走寻常道，是需要一番特殊的探索的。探索是在思考的指引下进行的。灵感是思想的火花，是创意的开始。因此灵感是重要的。
灵感不是凭空而来，没有好的基础就没有灵感。每个人的基础是广泛的学习实践中取得，所以灵感是努力的结果。
要有灵感，先要易感。
独孤求烂
是的，艺术灵感真的是万物自然的体会所感。艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实践的过程。而灵感则是这个过程中的一个重要环节，占有十分重要的位置。激发和寻找创作灵感，是每个艺术家在艺术创作过程中的必经之路。
灵感是艺术家在创造过程中的某一时间内突然出现精神亢奋，思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力。平日里百思不得其解，要创作一部作品时不知从何下手并为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思绪万千，激情四射，创作中的难题迎刃而解。正所谓：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这说明了艺术创作中的灵感所具有的偶然性、突发性、短暂性的特征。 绘画艺术的创作灵感状态与其它艺术创作是一样，同样需要创作构思的最佳时间、思维活动必须特别活跃、创作的效率保持特别高、情绪表现及为强烈和亢奋。比如在1975年，画家罗中立因为偶然看到那个满面沧桑的老人而深受震撼，开始创作农民油画系列。油画《父亲》就是具有艺术灵感是万物自然体会感悟下诞生的代表。
画家罗中立，上世纪八十年代，在大巴山出生，与农民结下的深情，对周围身边的琐事及普通农民产生了浓厚的兴趣 。我们都知道油画《父亲》就是是罗中立那个时候创作出来的。罗中立一次偶然的机会看到了一位掏粪老农民辛苦劳作的画面。这种情况当时对他感触很大，瞬间就有了作画的灵感，，因为农民的那个神态和姿势，引起了罗中立很大的震动，之后，他就画了这个守粪的农民，为了画面更真实生动，他开始观察每一个老农民的一举一动，这种生活状态，在罗中立创作中保持了很长时间，就是为了让自己的画面更具有鲜活力。
八十年代，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的。作品表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战，也是为落后的农村及农民代言，让人们关注农民，关注那朴质的美与勤劳的品格。
我是栩晨画室，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。
栩晨绘画
那是当然，所有艺术都是来源于大自然，来源于生活！就拿书法美术来说:
书法:最早的书法是甲骨文，甲骨文就是在骨头上，乌龟壳上用刀刻记录一些事情！这种文字也叫做象形文字，现在的字也好多都是象形演变过来的，比如甲骨文的雨字可以去搜一下，就想天上下午一样，甲骨文的水字，就想小河一样。现代文字，比如门，古代的门一个一个门框上面挂一个小铃铛（掩耳盗铃），闩，门栓的闩，闩就是古代插门的结构，特别形象，从而可以看出，几千年的文化变化，都是来源于生活，来源于大自然！
美术:这个就更形象了，我们看到的每一幅画都是来源于生活，有人说抽象画是么？我肯定得告诉你:是！抽象画不像我们别的话，山水啊，花草啊，人像啊，抽象不是事实存在的而是来源于心里，内心所想，但是我们的内心所想的最大化还是归功于自然和生活，抽象就是把大自然中和生活中杂七杂八的东西拼凑在一起，产生的一种艺术。
不仅仅是书法和美术，比如歌曲！写作！舞蹈……等等，艺术来源于生活，归功于生活……
子予文化公司创始人
艺术源于人类生活与自然环境，逐渐发展起来的文化思想与艺术生活，服务于人类文化艺术生活质量需求的循环中，艺术灵感是从生活中，艺术家从不同的角度，感悟出多方面的思想题材内容，激发出艺术思维与创新灵魂，应用艺术形式表现手法，结合自身的审美修养程度，表达出艺术家的思想个性与形式美，有一定艺术灵感深度又倍受大众欢迎的作品，使艺术达到与大众共鸣的程度，就起到服务于社会的功能效果，这就是有艺术灵魂生命力的魅力所在。
竹林堡人
青山会意生情韵，
碧水得心耀智晞。
妙入生花诗画笔，
浑成物我两相宜。
🙏🙏🙏
