描绘旋律的背景色彩,从读懂和声基本理论开始

我们总会被交响乐或合唱团恢弘的气势所深深震撼,当很多乐器或很多歌者同时按照一定规则同时演奏时,那种声音总是令人感动。在音乐中,音乐提供了音乐作品的抒情性,节奏则给予了作品的活力性,而和声则是为音乐作品提供深度和丰富性。和声的"和"为协和一致,"声"则是多用音乐要素的排列,就像欣赏画作一样,和声就相当于画作的透视效果,通过不同色色彩的配合,为观众带来无语伦比的立体感。所以,了解和声的基本乐理知识能够让我们增加音乐作品的欣赏能力。

描绘旋律的背景色彩,从读懂和声基本理论开始

1、和声基本构建块——和弦

和弦就是指两个或更多的音高组合同时鸣响。在西方音乐中最基本的和弦是三和弦,之所以这样称呼是因为该和弦是三个音同时和鸣,并按照一种特定的方式排列。而这种方式排列是是通过音程(音和音之间的距离)来决定的。下表为所有音程度数与音数的关系。

描绘旋律的背景色彩,从读懂和声基本理论开始

对于初学者来说,我们可以拿钢琴键盘作为平台,进行度数的确认。在键盘中,我们会发现每个八度之间都是由12个音构成的,其中包含所有黑键和白健。比如我们找到一个根音C,查找距离C四个键的音(升C、D、升D、E),所以C和E的关系就是大三度关系。

2、和声构建的原则——和弦分类

如果我们拿一个钢琴弹奏和弦,会发现并不是所有的和弦音色都是稳定好听的,这是因为存在一定的数学关系。西方音乐根据音程之间的数学关系把和弦分为主和弦、属和弦和下属和弦。如下图所示

描绘旋律的背景色彩,从读懂和声基本理论开始

上图中每一和弦都用了罗马数字,便是某个三和弦是在哪个音上建立的,也就是和弦的主音。

主和弦:指在主音(第Ⅰ级)上构成的三和弦,即1、3、5(C、E、G)。主和弦出现在开头和结尾,并且接在属七和弦之后。

属和弦:以属音(第Ⅴ级)为根音产生的和弦,叫做属和弦。

下属和弦:即下属音(第Ⅳ级)为根音产生的和弦,叫做。

在音乐中,属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的,它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦,而且使用同一音阶的音。

属和弦并不都是大三和弦。 在自然大小调中,主和弦、下属和弦、属和弦,这三个和弦的大小正好是相反的,大调中这三个和弦都是大三和弦,小调中这三个和弦都是小三和弦。

3、和声构建效果——和声进行

如果我们对音乐进行研究,我们会发现和声的构建是有一定规律的。进行全部内容包括的进行及的变换两个方面。前者涉及进行类型、序列、等,后者涉及紧张度的起伏及色彩变化等。通常来讲,几乎每一个乐曲的结尾都是倾向于强有力的主和弦。


描绘旋律的背景色彩,从读懂和声基本理论开始

在下图友谊地久天长乐曲中,乐曲采用的是G调,结尾为G、B和D,在G调中相当于C、E和G,除此之外,业绩鞥长(V-I)即属和弦和主和弦来帮助建立完全终止的强烈效果,也采取(IV-V-I)即下属和弦、属和弦和主和弦进行结束,这样会产生单个和弦间"拉"的感觉,一个接着一个进行,最后全部倾向于有力的主和弦。

描绘旋律的背景色彩,从读懂和声基本理论开始

在和弦进行中,通常也采取琶音的手段代替和弦效果,和弦中一个三和弦中的音并不总是一起进入,他们可以在时间上先后出现,这种情况就是琶音。琶音的意大利文为arpa,意思就是竖琴,在伴奏中使用琶音会带来更加活跃的感觉。这也是通常即兴伴奏的技巧。

描绘旋律的背景色彩,从读懂和声基本理论开始

音乐是多元的,不同时期、不同民族、不同乐派、不同作曲在进行的序列、关系、的运用上具有各自的特点,形成不同的和声风格。了解这些和声基本的乐理知识,我们可以以更专业的角度来对音乐进行研究。会欣赏音乐作品更深层次的美感。码字不易,点击关注,小编将带来更多的乐理知识,让我们一起感受音乐的美好与希望。


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