柳侍墨
一、文章总论述
摄影术诞生180年来，就摄影是否是技术，还是艺术引发争议，从来就没有停止过。
一派认为，艺术必须要有艺术家个人的独特的观察力，创意和表现，而摄影不过是机械的复制和模仿，缺乏艺术的审美价值，不具备跻身于艺术殿堂的资格。
另一派则认为，摄影与其它艺术一样，具有创造性和审美性，因而也应该是一门艺术，摄影书的诞生至今长达180年的历史，在漫长的摄影的艰苦的研究过程中。从画意摄影到纯碎派摄影逐步被人们认可，摄影是一门技术与艺术的发展的共同体，摄影上具有创造性和审美性，所以说摄影也是一门艺术。
二、如何理解摄影和艺术的关系？
1、摄影技术，摄影术的诞生之后的产生和发展，刚开始简单的说；摄影就是摄影人用照相机作为基本的工具，进行简单的照相，直观的记录。
2、摄影艺术，摄影艺术就是光与影的艺术，是使用照相机三脚架以及其它辅助摄影工具和技术手段，创造，创作出具有审美价值的摄影艺术作品。
3、摄影艺术的显著特征：审美性，价值性，造型性，再现性，客观性，表现性，瞬间性，永恒性，艺术的诗情画意的审美意境，深刻的内涵主题。
4、摄影艺术在创作中：
A、在创作人物的时候，“用光写人”刻画人物的性格，表现人物的精神风貌，用光影刻画人物的内在神韵。
B、在创作风光摄影的时候，通过对大自然景物的描绘，“以物言志，抒发情感”，赋予摄影人的思想内涵。
5、摄影艺术创作的最大的特点：摄影人必须具有摄影文化艺术底蕴，摄影的审美观察力，摄影的创新创造性，摄影的审美鉴赏力，摄影的审美价值。
6、摄影是高科技和审美艺术碰撞的共同体，如果你不能很熟练的掌握摄影技术技能，在高审美能力、你很可能一幅摄影艺术作品也创作不出来。（图片为了照应文章的内容，部分来源网络，如有疑问可以私信给我）。
摄影家赵许生
摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。
艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。
但摄影也因为太过便捷，人人都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。
摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。
说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与人体艺术的结合让以往的全裸绘画艺术终止，摄影人体艺术将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“真善美”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。
摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！
侑井计划
摄影艺术是科学技术和艺术结合的产物，摄影艺术的发展依赖摄影科技的进步。
照相机问世之初，由于技术落后，拍一张照片需要曝光时间特别长（如图一《窗外的景色》，曝光时间就用了八个小时），而且器材有照相机，显影箱，化学药品，磨制金属板等，非常繁重，一张照片花费成本也很高，相当于当时法国一名普通工人8个月的工资，也因为绘画艺术影响深远，人们把摄影术看成了绘画的另一种昂贵的表现形式，模仿绘画自然成为了摄影原始的艺术表现。随着历史的发展，摄影器材进行了四次大变革，直至现代数码相机的诞生和不断完善，摄影艺术也随之推上了一个新的高峰。纵观整个摄影发展史，先后出现过各种艺术流派，它们有：绘画主义，印象派，写实摄影，自然主义，超现实主义，抽象摄影，“达达派”，主观主义等十一个门类，它们的出现无一不是科技进步后的成果，篇幅有限，以后我们再探讨。举一个更贴近我们生活的例子：无人机航拍的出现，令我们的摄影多了一个新方向，也是科技进步的印证。
摄影艺术的发展离不开科技进步！
生生视觉
21世纪摄影文学因为社会的需要及人们的审美需要，迅速发展起来，这有力的证明了摄影文学是当代社会生活不可缺少吗艺术形式！
摄影属于艺术的一种，摄影作为艺术表达的载体存在！两者相辅相成！
最初摄影是作为绘画的一种辅助工具而存在，当时多数派认为摄影只是单纯机械式的将图像记载下来，不存在艺术而言，不存在创作性，没有灵魂存在！
摄影文学作为历史发展的必然产物！
摄影是技术与艺术的结合！
摄影创作是技术与艺术的结合，仅仅掌握技术，而对艺术一无所知，同时如果一味的知道艺术构思，而对摄影技术一无所知，是很难拍出上乘之作！
想要成为一名优秀的摄影家，必须要有过硬的摄影技术，又能够擅于运用摄影艺术才能获得成功！
摄影技术代替不了艺术，只是艺术的组成部分，技术只能产生能工巧匠，确产生不了艺术家！
艺术是需要感情，需要思想，需要多方面修养的，更需要一颗赤子之心！
任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。
摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。
欢迎在评论区留言！分享你的观点！
大叔谈社会
摄影和艺术是什么关系，如何理解摄影和艺术的关系？
这两个问题不难，我分开回答一下。
1、摄影和艺术是什么关系？
摄影和艺术，是被包含和包含的关系。
摄影属于艺术，但艺术不仅限于摄影。
摄影艺术，是众多艺术形式的一种。同类的还有绘画艺术、雕刻艺术等等。
这就如同一个母亲生了很多儿子。
摄影和绘画、雕刻都是艺术妈妈的儿子们之一。
儿子们各自成家立业，开枝散叶。子又生孙，孙又生子。
如，摄影门类下的风光摄影啊，人像摄影啊什么的，就属于艺术的孙子辈了。
但是无论怎么延伸，无论怎么衍生，子子孙孙的祖宗们只有一个啊，那就是——艺术。
2、如何理解摄影和艺术的关系？
个人认为，摄影和艺术的关系呢，是“相互促进，共同发展”吧！
我刚才说了，艺术这个母亲生下很多儿子，摄影、绘画、雕刻都是其中之一。
那么，母亲可以影响儿子，儿子们也可以相互影响；
反过来，儿子们也可以给母亲提供继续开枝散叶的营养。
打个比方。
绘画和摄影，大家都知道是先有的绘画后有的摄影。
然后绘画的题材里面有了“印象派”、“水墨风格”等等……
摄影也就跟着有了“印象派摄影”和“水墨风格摄影”。
您说，这是不是“儿子们的相互影响”呢？
然后是儿子们对母亲的影响。
艺术形式的多样化，使艺术更容易贴近大众。
也就给艺术的延续和发展提供了广阔的市场。
需求满足大众，反过来，大众还会再次需求，并且会明确和细化需求。
摄影爱好者拍片——作品参加比赛——观众们看到摄影作品愉悦身心——最后会有更多的受众关注并且了解摄影。
作用与反作用。
柳侍墨
艺术的基本目的就是在听觉、视觉上具有欣赏性，在精神和内心上产生真情触发和感动，在思想意识上达成共鸣性。
摄影，与绘画同为视觉艺术。一个是画笔、色彩在画布或画纸上进行艺术创作。一个是用相机将自然社会中美好、感人、真实的景物、人和事物拍摄记录下来，从而进行艺术的创作。
摄影与绘画都对色彩、构图、光影有着相同的要求，只不过摄影是在真实的自然社会中寻找、搜寻美好美妙的画面场景进行摄影艺术的创作。
摄影也可以通过拍照搜寻、收集绘画艺术创作的素材和题材。
无论是绘画，还是摄影；都是以观看、欣赏而产生的视觉艺术作品。
摄影作品的自然真实性，画面最美、最感人的瞬间性，也是摄影艺术价值存在的优势。有时侯振撼人心、触人心底的摄影艺术佳作，文字、绘画、语言都难以描述和表现出来；这也是摄影艺术的魅力所在。
静坐竹林看雨听风
摄影艺术中的审美，展示了真实形象所体现出的艺术形态美。摄影艺术是诸多艺术中的一种，它直接可视，真实可信，使欣赏者有身临其境之情感，从而产生积极的共鸣，获得艺术美感的享受。摄影作品最先是通过形式的特点和某些独特的技术、技巧以及艺术表现手法呈现出来的。由于摄影作品的摄影技术所具有的“写实”特性，它是在万物事物中，在浩如烟海的素材中通过摄影机的取景框，对客观事物的总体进行选择，选取最富有表现力的细节，拍摄人物情绪最饱满，人与人，人与物的关系最和谐、现场特点和生活气氛最浓烈的艺术画面。
黄智637
导读：怎样理解艺术有高雅低俗之分？看看大家怎么说？
1、艺术的本体和客体其实都是人，创作者和欣赏者都是以人为本，没有人的艺术创作是为了给猪来欣赏的，不过动物创作的一些确实有，像什么大象画画、海豚画画，媒体倒是报导过。故而，所谓艺术的“高雅”于“低俗”实则都是人为差异导致的！
现在一提到艺术，脱口而出两个成语“阳春白雪”和“下里巴人”，对应的也就是高雅和低俗，二者最大的差别主要有两点，一是呈现形式不同，二是受众群体不同。
就拿听觉艺术和视觉艺术来举例子，维也纳新春音乐会是公认的高雅，什么管弦乐器、打击乐器、键盘乐器等等，反正一般人听不懂，去听的都是所谓成功人士，能不能听懂也不知道，反正感觉是挺投入。再看我们民间的曲艺形式，著名的就是东北的二人转，绝对的接地气，城市剧场、田间地头，随时随地都能演，内容也就是男男女女、家长里短，但确实也可乐，人们普遍接受、喜闻乐见。但那些自诩为“高知”人士却认为俗气，甚至是恶俗！
再来看绘画，当四下无人时，都愿意看看金瓶梅、春宫图，翻翻日本浮世绘，这是人性。但当我们走进故宫博物院、走进卢浮宫，看着这些历史遗存，尽管也有不少赤身裸体，但就是觉得大气恢宏，高雅至极。
何为高雅，何为低俗，其实都在人心！
2、艺术的高雅和低俗之分，只是相对的，而不是绝对的。此时的高雅艺术，彼时可能就是低俗的艺术了。反之，此时被视为低俗的艺术，彼时就可能变成了高雅的艺术。
比如，在我国最早的一部诗词总集：《诗经》中的劳动人民创作的歌谣，在当时是被认为是不能登上大雅之堂的野语村言，是受到当朝的统治阶级所鄙视的。在当时的统治阶级看来的高雅艺术，在今天却已经是枯涩难懂，除了专业的研究者去看他之外，已经没有什么人问津了。而被当时的统治阶级所鄙视的野语村言，今天却依然焕发出强盛的生命力，像“一日不见，如隔三秋”等诗句，在今天仍然在广泛的使用。
所以，所谓的高雅的艺术和低俗的艺术，一般来说，只是相对的，而不是绝对的。（图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。）@芝麻问答：孤独的人
3、艺术哪来的高雅和低俗之分？
有这个想法的人，思想本身就落了下乘了！
一切艺术都是来源于生活，经过提炼、升华后又高于生活！艺术的高低、雅俗之分仅仅指代艺术家个人的思想境界，和艺术作品并无关系！
难道弹钢琴的就一定比拉二胡的高雅？喝咖啡的就一定比吃大蒜的高雅？
难道吃西餐的就比下馆子的高雅？我说那是装逼你能信吗？
歌剧就一定比民间小调高雅？宫廷画就一定比民间画高雅吗？。。。
讨论这个问题纯粹就是浪费时间！
4、原本人们对艺术是没有什么高雅低俗之分的，虽然艺术内容多样、风格多样，但是至始至终都以愉悦人们的心灵为宗旨，陶冶人们的情操，提升文化素养，没有网络媒体的时代艺术是绝对的高雅，完全是表达“真善美”，然而世事多变，
自从网络媒体发达时，艺术就开始被俗气“污染”了，我相信大部分人都深有体会，为什么曾经高雅的艺术会被“污染”变得低俗呢？那是因为某一部分人抓住了人们“享受精神生活”这个人性弱点，从而对艺术弄虚作假、走捷径，比如出现了用对口型的方式演绎歌曲，这是音乐艺术的低俗，
至于绘画艺术和摄影艺术也是“低俗的重灾区”，古人的中国画画里就好像仙境一样，连画只虾看起来都是活生生的，而现在的中国画看到更多的只剩下墨水了；连“西学东渐”的油画艺术几乎都是以赤裸裸的人体画为主了，接着而来的是人体摄影，
其实艺术从高雅到低俗，并不是因为出现了赤裸裸的人体艺术，要去承认人体绘画和人体摄影都属于人体艺术，只不过现在还没有个标准来衡量人体艺术的范畴、裸露界限、伦理尺度，然而“赤裸裸的人体”却已经蔓延在人们的视线里，产能过剩就变低俗了。
都在信誓旦旦的说“艺术来源于生活，高于生活”，可为什么艺术都成了暴利，而且“假画、假字、假音”随处可见，这可以说明艺术有高雅和低俗之分了吧，艺术可以教会一个人看待事物的能力。
/5、艺术的高雅低俗之分，自古以来就是有争议的。
有个成语叫曲高和寡，但时代发展到今天，艺术的生命力也几经轮回，完全颠覆了曲高和寡的界定：那就是曲高者未必和寡，和寡者未必曲高。
比如法国印象兴起的时代，先驱人物马奈的作品《奥林匹亚》就遭到主流权贵的批判，而民众却表示了欢迎。
艺术其实很难区分高雅和低俗。
比如被冠以各种名词的艺术种类，流行艺术，民间艺术，高雅艺术，大众艺术，行为艺术等等，这里面如何去区分高雅和低俗？
一般来说，只有那些偏离大众审美范畴太过离谱的作品，或者是完全背离公众认知的艺术形式才叫做低俗的艺术。
但我们需要厘清的一个问题是，离谱的，背离公众认知的所谓艺术真的是艺术作品吗？
而真正的艺术作品，是没有高雅与低俗之分的，有的只是特定时代对艺术作品的认知度，有些作品可能因为当时的主流不认可，而导致真正的艺术作品被打压成“低俗”作品，而一些过时的，不适合时代需要的背追捧为高雅的艺术。
法国的新写实主义布格罗的作品，专门画的美女，可谓细致入微，但这种美艳的裸体难道就算是高雅的艺术吗？但现实就是，布格罗在那个时代获得了最多的订单和最高的荣誉。
所以说，艺术史其实已经证明了一个规律，有些曾经被批为低俗的作品，若干年后成了高雅的象征，甚至是时代的印记，在某种程度上也符合“曲高和寡”的原则。
怜一灯影10-21 11:04关注
我们知道，当人类在进化过程中智慧达到了一定程度，便产生了艺术。艺术来源于生活，艺术又高于生活，但艺术又不能超然于生活之外。因此，艺术的产生必定要受到它所处的地域环境、社会和时代等方面因素的影响，于是在不同地域环境、不同社会、不同时代便有了不同的艺术。从本质上讲，艺术是没有高雅低俗之分的。正如普通话与地方话，汉语与英语，你能说哪个是高雅，哪个是低俗呢？
艺术本身没有高雅低俗之分是肯定的。但是，不能不承认，欣赏艺术的人由于生长生活经历不同，所处地域环境不同，文化素养不同等等不同，对艺术的认识喜好欣赏理解也不同。一如有的人认为普通话雅，地方话土，有的人认为地方话自然，普通话装拽一样。一如很多人认为黛玉招人怜爱而焦大偏不喜欢，焦大更喜欢村妇乡姑一样。
由于人们对艺术的认识喜好欣赏理解不同，便给艺术作了高雅低俗之分，作了阳春白雪和下里巴人之解。喜欢京剧的认为京剧高雅，喜欢豫剧的认为豫剧够味，喜欢越剧的更以宛转得意。其实，京剧、豫剧、越剧都是戏剧，都是艺术，有什么高雅低俗之分呢？没有。高雅低俗全在看戏人的口味和认知了。
下面给大家看两幅画，一幅是中国画家的油画，一幅是法国画家的油画，都是人物画，我觉得都挺好。除了画功画技上的差别，实在说不出孰为高雅，孰为低俗。
最后给大家分享一首诗歌
真正的艺术
——灵遁者
如果慌乱和无序是艺术
那我定是这是世界上最奇葩的艺术
如果慌乱和无序可以展示有序和美
那么请大声歌颂我吧
我是最天才，最自然的大师
展开你的想象吧
我的画就在你的眼里
慌乱和无序
是那么协调的混在一起
艺术，真正的艺术
是一巴掌拍不死的
艺术，真正的艺术
是本来就是那样的
艺术，真正的艺术
是你即使拿着放大镜
也能从慌乱和无序中看到美
所以，请叫我大师！！
因为我本来如此！！
独立学者，作家，国学起名师灵遁者整理提供。
灵遁者国学智慧
对于这个问题，我谈谈我个人的一些想法，希望大家也来共同讨论交流，不当之处请大家指出。
如何理解摄影和艺术的关系呢？在我看来，摄影是一门艺术， 摄影展现出了很多的形式，有关于风景的摄影，有关于人物的摄影，每一类摄影都呈现出了不同的美。
（摄影作品）
带给我们不同的感受，说摄影是一门艺术，是因为现在的摄影越来越重视艺术手法的运用，加入很多大众审美的因素在摄影作品里。 
从这些摄影作品中，我们可以看到摄影越来越多地运用了相关的美学知识，将人物的美全方位地展现。
摄影作品，它不仅能表现风景，人物的美，还能表现人物的精神状态和动作姿态。并且还能传达感情，折射出摄影师的审美。
因此，摄影和艺术的关系就是:艺术包括了摄影，而摄影又丰富了艺术。
存希斋书法
感谢今日头条摄影圈的邀请，我来谈一下摄影与艺术的关系，我以前回答过摄影家是艺术家吗？网友可参看。摄影包含在美术里，美术是艺术，摄影理应也是艺术，它包括人物及风景的创作等。艺术拥有摄影而显得门类更多，摄影上升到艺术领域更显得高雅和人文。
