柳侍墨
一、文章總論述
攝影術誕生180年來，就攝影是否是技術，還是藝術引發爭議，從來就沒有停止過。
一派認為，藝術必須要有藝術家個人的獨特的觀察力，創意和表現，而攝影不過是機械的複製和模仿，缺乏藝術的審美價值，不具備躋身於藝術殿堂的資格。
另一派則認為，攝影與其它藝術一樣，具有創造性和審美性，因而也應該是一門藝術，攝影書的誕生至今長達180年的歷史，在漫長的攝影的艱苦的研究過程中。從畫意攝影到純碎派攝影逐步被人們認可，攝影是一門技術與藝術的發展的共同體，攝影上具有創造性和審美性，所以說攝影也是一門藝術。
二、如何理解攝影和藝術的關係？
1、攝影技術，攝影術的誕生之後的產生和發展，剛開始簡單的說；攝影就是攝影人用照相機作為基本的工具，進行簡單的照相，直觀的記錄。
2、攝影藝術，攝影藝術就是光與影的藝術，是使用照相機三腳架以及其它輔助攝影工具和技術手段，創造，創作出具有審美價值的攝影藝術作品。
3、攝影藝術的顯著特徵：審美性，價值性，造型性，再現性，客觀性，表現性，瞬間性，永恆性，藝術的詩情畫意的審美意境，深刻的內涵主題。
4、攝影藝術在創作中：
A、在創作人物的時候，“用光寫人”刻畫人物的性格，表現人物的精神風貌，用光影刻畫人物的內在神韻。
B、在創作風光攝影的時候，通過對大自然景物的描繪，“以物言志，抒發情感”，賦予攝影人的思想內涵。
5、攝影藝術創作的最大的特點：攝影人必須具有攝影文化藝術底蘊，攝影的審美觀察力，攝影的創新創造性，攝影的審美鑑賞力，攝影的審美價值。
6、攝影是高科技和審美藝術碰撞的共同體，如果你不能很熟練的掌握攝影技術技能，在高審美能力、你很可能一幅攝影藝術作品也創作不出來。（圖片為了照應文章的內容，部分來源網絡，如有疑問可以私信給我）。
攝影家趙許生
攝影與藝術的關係？攝影是一門藝術，繪畫是一門藝術，寫作也是一門藝術，說話同樣是一門藝術。
藝術源於生活且高於生活。對於攝影藝術來說，它作為科技發展的產物，攝影讓藝術更接近本體甚至超越本體。因為科技讓拍攝的物體一瞬成像，從而可以捕捉到每一個精彩瞬間，並且畫面效果可與真實效果一樣，如果通過其他燈光、風、水、霧等皆可捕捉到比物體本身更具美感的藝術作品。所以攝影給藝術帶來了便捷、高效、更多美感。
但攝影也因為太過便捷，人人都可創作，也影響了一大批攝影藝術愛好者的爭論。對於攝影藝術，雖然簡單，但卻更加講究，它所講究的更多的是外在表現力，就如同“天時地利人和”一樣，不僅僅是物體的成像，它還需要各種環境、行為，外與內的結合才能創作出一個極具美感的藝術品。
攝影讓藝術大放光彩也讓藝術模稜兩可，什麼樣的攝影作品才算得上是藝術？它不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的震撼，既然科技給了你便捷，就讓它發揮更有價值的作用。
說到攝影藝術就不得不提到人體藝術，攝影藝術與人體藝術的結合讓以往的全裸繪畫藝術終止，攝影人體藝術將“遮掩”運用的爐火純青，體現了更多的“真善美”，當然也有不法之徒讓攝影體現出“惡”，對於這樣的行為就是侮辱了藝術，也必將受到道德法律的制裁。
攝影讓我們看到更具美感的藝術品，也讓我們更接近藝術，相信隨著科技的發展，藝術會讓我們的生活變得越來越多姿多彩！
侑井計劃
攝影藝術是科學技術和藝術結合的產物，攝影藝術的發展依賴攝影科技的進步。
照相機問世之初，由於技術落後，拍一張照片需要曝光時間特別長（如圖一《窗外的景色》，曝光時間就用了八個小時），而且器材有照相機，顯影箱，化學藥品，磨製金屬板等，非常繁重，一張照片花費成本也很高，相當於當時法國一名普通工人8個月的工資，也因為繪畫藝術影響深遠，人們把攝影術看成了繪畫的另一種昂貴的表現形式，模仿繪畫自然成為了攝影原始的藝術表現。隨著歷史的發展，攝影器材進行了四次大變革，直至現代數碼相機的誕生和不斷完善，攝影藝術也隨之推上了一個新的高峰。縱觀整個攝影發展史，先後出現過各種藝術流派，它們有：繪畫主義，印象派，寫實攝影，自然主義，超現實主義，抽象攝影，“達達派”，主觀主義等十一個門類，它們的出現無一不是科技進步後的成果，篇幅有限，以後我們再探討。舉一個更貼近我們生活的例子：無人機航拍的出現，令我們的攝影多了一個新方向，也是科技進步的印證。
攝影藝術的發展離不開科技進步！
生生視覺
21世紀攝影文學因為社會的需要及人們的審美需要，迅速發展起來，這有力的證明了攝影文學是當代社會生活不可缺少嗎藝術形式！
攝影屬於藝術的一種，攝影作為藝術表達的載體存在！兩者相輔相成！
最初攝影是作為繪畫的一種輔助工具而存在，當時多數派認為攝影只是單純機械式的將圖像記載下來，不存在藝術而言，不存在創作性，沒有靈魂存在！
攝影文學作為歷史發展的必然產物！
攝影是技術與藝術的結合！
攝影創作是技術與藝術的結合，僅僅掌握技術，而對藝術一無所知，同時如果一味的知道藝術構思，而對攝影技術一無所知，是很難拍出上乘之作！
想要成為一名優秀的攝影家，必須要有過硬的攝影技術，又能夠擅於運用攝影藝術才能獲得成功！
攝影技術代替不了藝術，只是藝術的組成部分，技術只能產生能工巧匠，確產生不了藝術家！
藝術是需要感情，需要思想，需要多方面修養的，更需要一顆赤子之心！
任何一門藝術都以自己獨具的形式反映社會生活，從而構成了玲瓏多姿、五彩紛呈的藝術天地。
攝影作為一門藝術(art)，作為一門獨立的藝術，有著自己的藝術語言，有著與其它藝術形式不同的語言。
歡迎在評論區留言！分享你的觀點！
大叔談社會
攝影和藝術是什麼關係，如何理解攝影和藝術的關係？
這兩個問題不難，我分開回答一下。
1、攝影和藝術是什麼關係？
攝影和藝術，是被包含和包含的關係。
攝影屬於藝術，但藝術不僅限於攝影。
攝影藝術，是眾多藝術形式的一種。同類的還有繪畫藝術、雕刻藝術等等。
這就如同一個母親生了很多兒子。
攝影和繪畫、雕刻都是藝術媽媽的兒子們之一。
兒子們各自成家立業，開枝散葉。子又生孫，孫又生子。
如，攝影門類下的風光攝影啊，人像攝影啊什麼的，就屬於藝術的孫子輩了。
但是無論怎麼延伸，無論怎麼衍生，子子孫孫的祖宗們只有一個啊，那就是——藝術。
2、如何理解攝影和藝術的關係？
個人認為，攝影和藝術的關係呢，是“相互促進，共同發展”吧！
我剛才說了，藝術這個母親生下很多兒子，攝影、繪畫、雕刻都是其中之一。
那麼，母親可以影響兒子，兒子們也可以相互影響；
反過來，兒子們也可以給母親提供繼續開枝散葉的營養。
打個比方。
繪畫和攝影，大家都知道是先有的繪畫後有的攝影。
然後繪畫的題材裡面有了“印象派”、“水墨風格”等等……
攝影也就跟著有了“印象派攝影”和“水墨風格攝影”。
您說，這是不是“兒子們的相互影響”呢？
然後是兒子們對母親的影響。
藝術形式的多樣化，使藝術更容易貼近大眾。
也就給藝術的延續和發展提供了廣闊的市場。
需求滿足大眾，反過來，大眾還會再次需求，並且會明確和細化需求。
攝影愛好者拍片——作品參加比賽——觀眾們看到攝影作品愉悅身心——最後會有更多的受眾關注並且瞭解攝影。
作用與反作用。
柳侍墨
藝術的基本目的就是在聽覺、視覺上具有欣賞性，在精神和內心上產生真情觸發和感動，在思想意識上達成共鳴性。
攝影，與繪畫同為視覺藝術。一個是畫筆、色彩在畫布或畫紙上進行藝術創作。一個是用相機將自然社會中美好、感人、真實的景物、人和事物拍攝記錄下來，從而進行藝術的創作。
攝影與繪畫都對色彩、構圖、光影有著相同的要求，只不過攝影是在真實的自然社會中尋找、搜尋美好美妙的畫面場景進行攝影藝術的創作。
攝影也可以通過拍照搜尋、收集繪畫藝術創作的素材和題材。
無論是繪畫，還是攝影；都是以觀看、欣賞而產生的視覺藝術作品。
攝影作品的自然真實性，畫面最美、最感人的瞬間性，也是攝影藝術價值存在的優勢。有時侯振撼人心、觸人心底的攝影藝術佳作，文字、繪畫、語言都難以描述和表現出來；這也是攝影藝術的魅力所在。
靜坐竹林看雨聽風
攝影藝術中的審美，展示了真實形象所體現出的藝術形態美。攝影藝術是諸多藝術中的一種，它直接可視，真實可信，使欣賞者有身臨其境之情感，從而產生積極的共鳴，獲得藝術美感的享受。攝影作品最先是通過形式的特點和某些獨特的技術、技巧以及藝術表現手法呈現出來的。由於攝影作品的攝影技術所具有的“寫實”特性，它是在萬物事物中，在浩如煙海的素材中通過攝影機的取景框，對客觀事物的總體進行選擇，選取最富有表現力的細節，拍攝人物情緒最飽滿，人與人，人與物的關係最和諧、現場特點和生活氣氛最濃烈的藝術畫面。
黃智637
導讀：怎樣理解藝術有高雅低俗之分？看看大家怎麼說？
1、藝術的本體和客體其實都是人，創作者和欣賞者都是以人為本，沒有人的藝術創作是為了給豬來欣賞的，不過動物創作的一些確實有，像什麼大象畫畫、海豚畫畫，媒體倒是報導過。故而，所謂藝術的“高雅”於“低俗”實則都是人為差異導致的！
現在一提到藝術，脫口而出兩個成語“陽春白雪”和“下里巴人”，對應的也就是高雅和低俗，二者最大的差別主要有兩點，一是呈現形式不同，二是受眾群體不同。
就拿聽覺藝術和視覺藝術來舉例子，維也納新春音樂會是公認的高雅，什麼管絃樂器、打擊樂器、鍵盤樂器等等，反正一般人聽不懂，去聽的都是所謂成功人士，能不能聽懂也不知道，反正感覺是挺投入。再看我們民間的曲藝形式，著名的就是東北的二人轉，絕對的接地氣，城市劇場、田間地頭，隨時隨地都能演，內容也就是男男女女、家長裡短，但確實也可樂，人們普遍接受、喜聞樂見。但那些自詡為“高知”人士卻認為俗氣，甚至是惡俗！
再來看繪畫，當四下無人時，都願意看看金瓶梅、春宮圖，翻翻日本浮世繪，這是人性。但當我們走進故宮博物院、走進盧浮宮，看著這些歷史遺存，儘管也有不少赤身裸體，但就是覺得大氣恢宏，高雅至極。
何為高雅，何為低俗，其實都在人心！
2、藝術的高雅和低俗之分，只是相對的，而不是絕對的。此時的高雅藝術，彼時可能就是低俗的藝術了。反之，此時被視為低俗的藝術，彼時就可能變成了高雅的藝術。
比如，在我國最早的一部詩詞總集：《詩經》中的勞動人民創作的歌謠，在當時是被認為是不能登上大雅之堂的野語村言，是受到當朝的統治階級所鄙視的。在當時的統治階級看來的高雅藝術，在今天卻已經是枯澀難懂，除了專業的研究者去看他之外，已經沒有什麼人問津了。而被當時的統治階級所鄙視的野語村言，今天卻依然煥發出強盛的生命力，像“一日不見，如隔三秋”等詩句，在今天仍然在廣泛的使用。
所以，所謂的高雅的藝術和低俗的藝術，一般來說，只是相對的，而不是絕對的。（圖片來源於網絡，版權屬於圖片創作者及始發媒體。）@芝麻問答：孤獨的人
3、藝術哪來的高雅和低俗之分？
有這個想法的人，思想本身就落了下乘了！
一切藝術都是來源於生活，經過提煉、昇華後又高於生活！藝術的高低、雅俗之分僅僅指代藝術家個人的思想境界，和藝術作品並無關係！
難道彈鋼琴的就一定比拉二胡的高雅？喝咖啡的就一定比吃大蒜的高雅？
難道吃西餐的就比下館子的高雅？我說那是裝逼你能信嗎？
歌劇就一定比民間小調高雅？宮廷畫就一定比民間畫高雅嗎？。。。
討論這個問題純粹就是浪費時間！
4、原本人們對藝術是沒有什麼高雅低俗之分的，雖然藝術內容多樣、風格多樣，但是至始至終都以愉悅人們的心靈為宗旨，陶冶人們的情操，提升文化素養，沒有網絡媒體的時代藝術是絕對的高雅，完全是表達“真善美”，然而世事多變，
自從網絡媒體發達時，藝術就開始被俗氣“汙染”了，我相信大部分人都深有體會，為什麼曾經高雅的藝術會被“汙染”變得低俗呢？那是因為某一部分人抓住了人們“享受精神生活”這個人性弱點，從而對藝術弄虛作假、走捷徑，比如出現了用對口型的方式演繹歌曲，這是音樂藝術的低俗，
至於繪畫藝術和攝影藝術也是“低俗的重災區”，古人的中國畫畫裡就好像仙境一樣，連畫只蝦看起來都是活生生的，而現在的中國畫看到更多的只剩下墨水了；連“西學東漸”的油畫藝術幾乎都是以赤裸裸的人體畫為主了，接著而來的是人體攝影，
其實藝術從高雅到低俗，並不是因為出現了赤裸裸的人體藝術，要去承認人體繪畫和人體攝影都屬於人體藝術，只不過現在還沒有個標準來衡量人體藝術的範疇、裸露界限、倫理尺度，然而“赤裸裸的人體”卻已經蔓延在人們的視線裡，產能過剩就變低俗了。
都在信誓旦旦的說“藝術來源於生活，高於生活”，可為什麼藝術都成了暴利，而且“假畫、假字、假音”隨處可見，這可以說明藝術有高雅和低俗之分了吧，藝術可以教會一個人看待事物的能力。
/5、藝術的高雅低俗之分，自古以來就是有爭議的。
有個成語叫曲高和寡，但時代發展到今天，藝術的生命力也幾經輪迴，完全顛覆了曲高和寡的界定：那就是曲高者未必和寡，和寡者未必曲高。
比如法國印象興起的時代，先驅人物馬奈的作品《奧林匹亞》就遭到主流權貴的批判，而民眾卻表示了歡迎。
藝術其實很難區分高雅和低俗。
比如被冠以各種名詞的藝術種類，流行藝術，民間藝術，高雅藝術，大眾藝術，行為藝術等等，這裡面如何去區分高雅和低俗？
一般來說，只有那些偏離大眾審美範疇太過離譜的作品，或者是完全背離公眾認知的藝術形式才叫做低俗的藝術。
但我們需要釐清的一個問題是，離譜的，背離公眾認知的所謂藝術真的是藝術作品嗎？
而真正的藝術作品，是沒有高雅與低俗之分的，有的只是特定時代對藝術作品的認知度，有些作品可能因為當時的主流不認可，而導致真正的藝術作品被打壓成“低俗”作品，而一些過時的，不適合時代需要的背追捧為高雅的藝術。
法國的新寫實主義布格羅的作品，專門畫的美女，可謂細緻入微，但這種美豔的裸體難道就算是高雅的藝術嗎？但現實就是，布格羅在那個時代獲得了最多的訂單和最高的榮譽。
所以說，藝術史其實已經證明了一個規律，有些曾經被批為低俗的作品，若干年後成了高雅的象徵，甚至是時代的印記，在某種程度上也符合“曲高和寡”的原則。
憐一燈影10-21 11:04關注
我們知道，當人類在進化過程中智慧達到了一定程度，便產生了藝術。藝術來源於生活，藝術又高於生活，但藝術又不能超然於生活之外。因此，藝術的產生必定要受到它所處的地域環境、社會和時代等方面因素的影響，於是在不同地域環境、不同社會、不同時代便有了不同的藝術。從本質上講，藝術是沒有高雅低俗之分的。正如普通話與地方話，漢語與英語，你能說哪個是高雅，哪個是低俗呢？
藝術本身沒有高雅低俗之分是肯定的。但是，不能不承認，欣賞藝術的人由於生長生活經歷不同，所處地域環境不同，文化素養不同等等不同，對藝術的認識喜好欣賞理解也不同。一如有的人認為普通話雅，地方話土，有的人認為地方話自然，普通話裝拽一樣。一如很多人認為黛玉招人憐愛而焦大偏不喜歡，焦大更喜歡村婦鄉姑一樣。
由於人們對藝術的認識喜好欣賞理解不同，便給藝術作了高雅低俗之分，作了陽春白雪和下里巴人之解。喜歡京劇的認為京劇高雅，喜歡豫劇的認為豫劇夠味，喜歡越劇的更以宛轉得意。其實，京劇、豫劇、越劇都是戲劇，都是藝術，有什麼高雅低俗之分呢？沒有。高雅低俗全在看戲人的口味和認知了。
下面給大家看兩幅畫，一幅是中國畫家的油畫，一幅是法國畫家的油畫，都是人物畫，我覺得都挺好。除了畫功畫技上的差別，實在說不出孰為高雅，孰為低俗。
最後給大家分享一首詩歌
真正的藝術
——靈遁者
如果慌亂和無序是藝術
那我定是這是世界上最奇葩的藝術
如果慌亂和無序可以展示有序和美
那麼請大聲歌頌我吧
我是最天才，最自然的大師
展開你的想象吧
我的畫就在你的眼裡
慌亂和無序
是那麼協調的混在一起
藝術，真正的藝術
是一巴掌拍不死的
藝術，真正的藝術
是本來就是那樣的
藝術，真正的藝術
是你即使拿著放大鏡
也能從慌亂和無序中看到美
所以，請叫我大師！！
因為我本來如此！！
獨立學者，作家，國學起名師靈遁者整理提供。
靈遁者國學智慧
對於這個問題，我談談我個人的一些想法，希望大家也來共同討論交流，不當之處請大家指出。
如何理解攝影和藝術的關係呢？在我看來，攝影是一門藝術， 攝影展現出了很多的形式，有關於風景的攝影，有關於人物的攝影，每一類攝影都呈現出了不同的美。
（攝影作品）
帶給我們不同的感受，說攝影是一門藝術，是因為現在的攝影越來越重視藝術手法的運用，加入很多大眾審美的因素在攝影作品裡。 
從這些攝影作品中，我們可以看到攝影越來越多地運用了相關的美學知識，將人物的美全方位地展現。
攝影作品，它不僅能表現風景，人物的美，還能表現人物的精神狀態和動作姿態。並且還能傳達感情，折射出攝影師的審美。
因此，攝影和藝術的關係就是:藝術包括了攝影，而攝影又豐富了藝術。
存希齋書法
感謝今日頭條攝影圈的邀請，我來談一下攝影與藝術的關係，我以前回答過攝影家是藝術家嗎？網友可參看。攝影包含在美術裡，美術是藝術，攝影理應也是藝術，它包括人物及風景的創作等。藝術擁有攝影而顯得門類更多，攝影上升到藝術領域更顯得高雅和人文。
