用户3486437905
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，所以艺术并没有想象中的那么伟大神奇，“艺术来源于生活”，也只不过是以生活为素材，那么，为什么说人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高？“美”是人的本质需要吗？
人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高，“美”是人的本质需要
开篇已经简单提到了，艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，这话很容易理解，因为艺术只是艺术家思想情感的表达，不论是音乐，还是绘画都是如此，音乐是艺术家用声音还原现实世界，绘画是艺术家用图像还原现实世界，这其中可以多一些夸张的表现手法，
当一个人吃不饱、穿不暖时，眼里心里是不会有“艺术”这东西的，艺术是一种奢侈品，自古以来，都是因为人们有钱，才发展起了艺术；在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由始，原始审美逐渐产生，
然而，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，这从中也说明了，人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高，还有就是，被后人看作是西方人类文明新生的欧洲文艺复兴时期，资本主义是欧洲文艺复兴的经济基础，
靠海的意大利，尤其是佛罗伦萨率先发展起商业，拥有雄厚经济基础的佛罗伦萨开始寻求精神和文化艺术思想层面的上层建筑；
“美”并非是人的本质需要，所谓“本质需要”，那是必不可少的需求，通过现象看本质，现如今的某些艺术形式，恰恰一点都不美，甚至是奇丑无比，不但不受排斥，反而还受追捧。
诗夜城主
人与世间万物的根本区别是人是有思想的，人的“思想”使人不仅有物质上的需求，也有精神上的需求，决定了艺术和“美”是人的本质需要。因此可以说，人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高。
有人说，艺术不能当饭吃，不能当衣穿，于人是可有可无的，是不能视做人的本质需要的。我觉得这种认识是片面的或者说是孤立的看待艺术的存在的。
诚然，物质是基础的原理没有错。人们首先要解决了衣食住行然后才可以考虑其他，这话没毛病。但这并不是说人们在解决衣食住行的过程中不需求艺术，恰恰相反，人们在追求物质满足的同时，也在追求精神的满足，而艺术是能给人带来精神上的快乐和满足的。
远古和农耕经济的时代，生产力落后，物资匮乏，很多人为吃饱穿暖疲于奔命，但即便在这种情景下，人们也没有忘了艺术，远离了艺术，也会在农闲的时候“读诗赏画听箫鼓”，也会在过年的时候往屋里贴两幅年画往门墙上帖一幅春联的。
随着社会发展时代进步，人们物质生活日益丰裕满足，人们对艺术和美等精神层面的需求也会越来越高，越来越丰富，越来越多样化、多元化。人们对艺术和美的需求已不像过去那样只是吟诗观画听音乐听戏了，而是更加的丰富多彩日新月异。人们欣赏艺术的方式也大大改变了，过去要到图书馆艺术馆影剧院画廊等地方或者通过收音机才能看到听到的艺术，现在人们只要一部手机动动手指足不出户就可以欣赏到各种各样无所不包的艺术和“美”了。
的确，人们的物质需要越满足，对艺术和“美”的需要越高，越强烈，越丰富。艺术和“美”已经成为人们生活中不可或缺的重要组成部分。
灯影书画
一般都认为，艺术是有钱人玩得东西，穷人更多考虑的是吃穿的问题，哪有闲工夫去享受什么艺术？
其实这种说法有失偏颇，随便翻看一下艺术史，穷困潦倒的艺术家不胜枚举，他们在创作出精美的艺术品的同时，自己也享受到了艺术带来的精神上的愉悦和满足。
所以说，玩艺术虽然不是什么廉价的事，享受艺术却并非有钱人的专利。物质生活水平和艺术品味并不是一定成正比的，艺术品味粗俗不堪的有钱人比比皆是。
需要说明的是，艺术和艺术美其实并不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。如工艺美术、建筑、雕塑、绘画等等，属于造型艺术的范畴；音乐、舞蹈等等表演艺术；戏剧、电影、电视剧等综合艺术；此外还有文学，语言艺术等表现形式。
而这些艺术作品呈现出来的美，就是我们常说的艺术美。艺术品是人类审美的主要对象，而我们能够见到的艺术美也是种类繁多，几乎一切种类、样式的艺术作品中都有艺术美的表现。
不管是穷人还是富人，对于艺术美的追求和享受都是一致的。在艺术品面前，只存在审美能力和审美情趣的区别，艺术美带给人精神上的满足并没有贵贱之分。
就如欣赏一幅油画作品时，懂得艺术审美的人都是从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏；不懂艺术鉴赏的人则习惯于停留在像与不像的审美标准。懂不懂艺术与物质生活是否富足并无直接关系。物质享受与精神享受也不是一个概念。
一件艺术品摆在人们的面前，大家通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，也就是通过艺术作品中所塑造的形象，引导欣赏者进入艺术家所营造的艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。
可以肯定的是，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，与欣赏者的文化素养和艺术修为有直接关系。高雅的、优秀的艺术作品所营造出来的艺术美，可以陶冶人的情操，提高人的精神境界。而这样的精神境界，物质生活富足的人需要，穷人同样需要。
在很多时候，物质生活富足的人，总想追求一些精神上的享受，可是很多人缺少必要的文化和艺术修养，只能是人云亦云、附庸风雅，这也是很多粗俗不堪或者故弄玄虚的所谓艺术品也能在市场上大行其道的原因所在。
艺术鉴赏水准的问题我们不在这里过多探讨，至少跟物质生活是否富足没啥关系。艺术，终究还是应该为大众服务的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
谢头条推荐进首页！
物质丰肉肥肠；艺术富脑悦心。
对艺术和“美”的需要和追求，不一定因人的物质需求越满足而越高，这不能成正比，也因人而异。
艺术是精神食量，让人愉悦、让人感动、让人产生美感、得到美的享受，即便在物质极度匮乏的年代，人们也是十分渴求艺术，希望得到艺术的熏陶，感受艺术的美，充实丰富自己的精神世界。
而如今，有的人在物质上得到了极大的满足，但其精神却极度的空泛。这种空泛不是说他没有精神享乐，而是他所需要和追求的不是真正的艺术，当然也就没有艺术的美的内涵。有的人，开着宝马，住着豪宅，品着美味佳肴，物质生活应有尽有，而在他们的精神层面，什么是艺术？什么是美？恐怕是颠覆的。 他们所崇尚的艺术，是精神刺激；他们所欣赏的美，是满足欲念。这是对艺术的践踏；这是对美的亵渎 。
当然，我们不能以偏概全而否认人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高这一论点；也不可否认“美”是人的本质需要。但这只是一般而论，从哲学意义上讲，任何事物都不可能是绝对的“这样”或绝对的“那样”；就是真理，也是相对而非绝对的存在。
再说了，当今社会，相当一部分处于中下层的民众，他们的物质生活可说是一般般，但他们的精神生活却非常充实而丰富多彩；他们在充分享受艺术带给他们的愉悦；也在充分感受着艺术的美，更在渴望、向往着真正的更高层次的艺术和更动人愉悦的“美”。
同时，当今社会，也有少量暴发户、土豪，他们的精神层面也在与时俱进；在他们酒醉饭饱后，也在追求高雅艺术和欢愉的“美”。他们游走在“上流社会”，结交社会名流， 觥筹交错、吟诗诵文、附庸风雅。在他们偌大书房的书柜里，中外名著，音乐的、绘画的、诗词歌赋的、艺术理论的论著等等等等无所不有；在他们的“藏宝屋”里，收藏着高档的具有很高价值的文物艺术珍品，可谓琳琅满目，光彩照人。然，这一切，对他们而言，不过是涂鸦脸谱、装点门面、抬高身价而已。那些中外名著，他们翻了几许？那些文物艺术珍品的价值内涵，他们知之多少？鬼才知道！艺术，于他们有多少感染力？“美”，能说是他们的本质需要吗？
如果是，先把文化素质，心性修养、审美意识提高了再说。
东方白542
你好亲，很开心回答你的问题
人类的物质需求越满足，对艺术的美的需求就越高？
个人拙见，有一定道理，但是不一定，为什么？
比如人类的物质需求越满足，对绘画艺术的追求就越高？不一定
西方美术史上，大家都熟知威尼斯画派
威尼斯画派诞生的时代背景，是文艺复兴时期，威尼斯扮演了欧洲地中海和亚洲地区航运之间的贸易
航运贸易使威尼斯富足繁荣，富有的商人追求生活的华美享乐，同时，威尼斯，东方拜占庭，阿拉伯文化，促进了东西方文化的交流，促进了威尼斯画派的繁荣发展
由于威尼斯富有的商人阶级，追求生活的华美享乐情调，所以威尼斯画派，如人体油画，追求感官解放，幻想，感性，浪漫的绘画色彩，追求现世欲望的感官刺激
所以说，一定程度上，是贵族阶层滋养了艺术的兴旺发达，如佛罗伦萨的名门望族，美第奇家族，大力滋养了文艺复兴绘画艺术的发展。
是不是人类的物质需求越满足，生活越富足，人们对艺术美的需求就越高？
不一定
西方美术史上，18世纪法国的洛可可艺术，油画
其诞生的时代背景在路易十四时期，路易十四大力推行重农抑商，法国的资本主义经济得到繁荣发展，同时文学艺术也蓬勃发展
但是洛可可油画流派的画家，是为宫廷贵族阶层服务的画家，所以绘画创作自然要迎合贵族的审美趣味，艺术品味
而洛可可时期，其贵族的审美口味是，喜欢繁琐复杂，精雕华美，奢华富贵的享乐艺术格调，极尽铺张浮华之能事。
为了迎合洛可可贵族阶层的审美趣味，洛可可时期的通俗文学，充斥着宫闱艳情的故事，绘画也流行宫女主题，如布歇的油画《裸女》，画中的后宫妃嫔，以声色侍奉男子，裸体张腿趴在斜榻上，东方丝绸珠宝饰品，在一种虚幻的异国情调中彰显情欲。
洛可可画家，如布歇的艳情油画艺术，表现权贵贵族人物奢侈糜烂的生活情趣，被认为是没有深度内涵的表面浮华的艺术。
都说，贵族阶层滋养了艺术的繁荣发展，但是贵族的审美口味不一定崇高，高雅，所以洛可可时期的油画艺术，不及文艺复兴时期的油画艺术，呈现圣洁，崇高，典雅的艺术格调
所以一定程度上说，经济物质的繁荣发展，也不一定提升了人类对艺术的美的追求
都说，贵族阶层滋养了艺术的蓬勃发展，贵族阶层不愁生活，物质基础富足奢华，自然追求精神生活，如追求艺术的高雅情调
贵族阶层一定程度上滋养了艺术，促进了艺术的繁荣发展
但是有时候贵族阶层的审美口味，有时候会倒退，如洛可可艺术，所以造就了艺术品味的倒退
追求美是人的本质需要
在物质，科技匮乏的远古时代，人类都知道追求艺术的美感，追求艺术的美感，能给人带来心灵上的愉悦，感官上的快感
西方美术史上，还是当今社会，许多画家都喜欢以气质高贵，典雅的美女为模特创作，以带给观众愉悦，美好的视觉观感。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信还有日本画家
艺术狂人2
这个问题的答案是肯定的、毫无疑问的、也是司空见惯的。
不要说"人的物质生活需求满足"了，或者是一定程度上的满足，人便可能对"美"和艺术有追求（需求），即使是在物质生活不怎么满足，甚至贫乏困窘的境况下，人们仍然在渴望着“美”、极力追求着“美”与艺术。这只要看看人类艺术的诞生发展历史便能一目了然。在人类早期的历史社会中，物质生活当然称不上满足（富足），可人类始终一直在追求“美”，并在生产生活中创造了各种艺术，如绘画、音乐、建筑等。我们从出土文物等埸所看到的古代人随身的简单装饰物、岩画等等，就是佐证。另一方面，咱们中国各地的民歌、山歌、民族乐器等，都是不同地区的劳动人民在长期的实际生产生活中直接创造出来的。
这些事实足以说明，尽管人类在久远的历史长河中，曾经历过千辛万苦、艰难曲折，但却在生活中始终不懈地追求着美、发现美，并不断地创造了艺术、形成了各种艺术形式。
再说物质条件优越、生活无忧无虑，人们更看重美、更需要艺术享受。不说别的，咱们只要看看国内外过往历史的宫庭皇家贵族们在生活中讲究美、享受各种各样的文化艺术娱乐，便不言而喻了。君不见，那些金碧辉煌的建筑、披金戴银、绫罗绸缎的服装首饰，有哪一样不是宫庭的设施和贵族们的日常配戴！再有宫庭贵族的艺术总是超人一等，例如芭蕾舞就源出西方皇宫贵族崇尚的高级舞蹈。过去一般人是看不到芭蕾舞的，因为它是“阳春白雪”、不染凡尘。咱们中国的皇宫美女舞蹈，如敦煌壁画中的琵笆舞等，也是专供皇帝大臣们赏玩的。
回到现代社会和现实生活。咱们随处可见人们越富裕便越看重“美”和艺术享受，包括在各个方面各个环节。譬如追逐时尚流行的服饰，享用美食、旅游观光、住豪宅开豪车、唱歌跳舞和欣赏各种视觉艺术。
笔者还注意到一个现象:如今很多的歌舞晚会，在台下观看者大多是穿戴整齐时尚的帅哥靓妹。这说明，人们在有了无忧的物质生活条件后，更会去追求美与高尚艺术情趣，以娱乐心身、丰富精神。
笔者从个人生活中也体会到，人生、生活是离不开“美”与艺术的。离开了“美”和艺术，人就缺乏激情，缺少灵感，没有创造力，生活就呆扳、空虚和枯燥无味。所以本人也喜欢“美”，也酷爱音乐歌舞（虽然自己不会跳舞）艺术。总感觉音乐艺术能沐浴精神，抚慰心灵，升华情感，提振生活信心和勇气。
当然，我们所追求和崇尚的“美”与艺术，不能仅限于颜色、形式和感观刺激。我们还要将“美”和艺术拓展引申到通过劳动与思想智慧创造的各个方面。智慧是美、劳动是美、一切创造活动都是美。“美”和艺术无处不在、无时不有。所以，一言以蔽之，“'美'是人的本质需要"。（完）
柔柔春风1
朋友你好。这里是心理咨询师老友手札，很高兴回答朋友你的问题。
所有行为的背后都有对应的动力，没有动力行为便不会产生。
即便是无意识的行为，其背后也潜藏着相应的、我们没有察觉到的动力。
背后的动力究竟是什么、有什么，心理学领域已经做了相关的研究和探讨。
比如，佛洛依德提出想力比多（性）、马斯洛的需要层次等。
但无论在哪个理论体系里，生存需要都是第一动力。
说的直白点就是，为了活着，我们会做很多事情。
连续饿了好几天，眼前看到能吃的东西，无论之前多讨厌，都能够吃的下去，还吃的很香。
这就是生存本能在影响我们。
我们活着，自然要努力的保持自己活着。
但活着的意义，并不是单纯的让自己活着，还包括了血脉的延续。
我们都会迎来迟暮与人生的终点，可看到自己晚辈陪伴在自己身边时，面对死亡我们的内心也有了宽慰。
这就是血脉的延续带来的影响。
随着我们对世界、自然的改造越来越多，环境已经越来越适合我们生存、居住。活着对我们来说已经不再是一个特别难的事情。
于是我们不再单纯的追求活着，而又开始追求活的更好、活的有价值、活的有魅力。
那么，享受、艺术、美等也顺理成章的进入了我们的生活，成为我们的一部分、成为我们的追求。
活，它描述的是躯体的状态；活的更好、活的有价值、活的有魅力，这已经超越了躯体范畴，是一种精神享受。
所以，可以说活包括两个层面。较低层面的肉体存活和较高层面的精神熠熠生辉。
那么，“美”可能并不是人的基础需求，但却一定是基础需求得到满足后的升级需求。
感谢朋友你的阅读。希望我的回答能协助朋友你看到世界真实的样子。祝好。
老友手札
为什么说人的物质需求越满足，对艺术的美的需要就越高？
那是因为人对生命本质之外的物质的追求，永远不会让生命得到真正的满足！
在物质世界中获得的满足感只是片刻、短暂的，人们真正寻求的是物质和精神一体的富足，人们误以为人生中的爱与美的精神需求，可以用物质来衡量，来证明，来表现，来计算，来替代，来购买，而事实上，通过物质而获得的满足感，是短暂的快乐，无法充实人们的内心空虚，无法满足人们的精神需求！所以人们越追求物质，对艺术的美的需求就越高！对爱与美的精神需求就越大！越发追求物质发展中的精神力量！
当人们的内在世界，精神世界不美的时候，也就是当人们精神空虚的时候，人们就会更追求物质的满足，而获得物质的满足，只是获得了短暂片刻的欢乐，因为对物质的欲望是不断地膨胀的，而一旦追求到物质目标之后，就会拥有片刻的欢娱，之后，又会感到不满足的空虚中，又会寻求新的物质目标的追求，欲望不断的膨胀，只追求物质的满足，无法真正地满足人生！不会让人内心充实，相反越追求物质，精神越空虚。
所以在物质追求的过程中，回归人的内心世界，回归本来已经聚足的生命本质，回归爱与美的生命本质，回归精神的富足，通过生命的艺术，爱起来，通过生活的艺术，美起来！于是，物质的追求就成为了一种生命力的创造，物质的创造充满了爱与美的品质！物质和财富可以普惠天下，为人民服务！
如此，越追求物质的满足，对艺术美的追求就越高！爱与美的精神就越充实！
吴振伟美丽生活
物质生活越高对艺术和美的需求越高，这一点也没错，但艺术和美不一定就是人体和美女，人体也好，美女肖像画也好，只是艺术中的一个门类。艺术和美包括生活中的方方面面。着装有服装的美，做饭也有艺术和美。像戏曲，音乐，舞蹈，体育，电影，建筑，生活环境等等各个行业领域都有艺术和美，艺术和美是个很宽的概念。不只是侠义的绘画或者某一单一的文化现象。
巩庆喜工笔画馆
随着社会中生活的发展，丰富的物质商品极大地满足人们对生活的需求。物质需求越满足，人们对艺术和美的需求就越高。人们在现实生活中，不但要满足富裕的物质生活，而且还要有对艺术和美的审美需求，才能使生活丰富多彩，心情愉快地生活在美好幸福的之中。
一、在当代社会生活中，有些艺术已经不能满足人们的对艺术的审美需求。那些低俗不堪、模仿抄袭、滥竽充数所为的艺术作品，在社会市场和媒体中泛滥成灾，影响了人们对艺术的审美情趣，遭到了人们的唾弃和批评。
二、艺术是用审美的形象，改变人们的思想观念，教育人们在现实生活中对美好事物的认识，并使审美观的提高艺术是为人们欣赏和享受的。无论什么样的艺术形式，都要表现生活，都要满足人们对艺术的审美需要，才能体现出艺术和美的魅力无限性。
三、在现实生活中，人们不但要满足富裕生活的需要，而且还有对艺术和美的有更高需要和追求，使生活充满着艺术化的美感。艺术能改变人们的思想观念，并提高审美观，每个人都爱美，都愿过美好的生活，“爱美之心，人皆有之。”，艺术的本质就是美，人们要不断地学习和欣赏艺术作品，把艺术融入到生活中，使生活成为艺术化，才能使人们生活的美好幸。
