慧勇無邊
油畫在繪畫領域中，特別是寫實繪畫中，佔有主導地位，油畫的表現力強，涉及的表現題材也非常廣，不僅可畫小幅的架上繪畫，也可以進行大型作品的創作。不僅可以表現靜物，風景，也可以表現，人物，人體。從油畫的誕生，至今，產生了眾多的流派，和不同的表現風格，造就了無數的大師，為人類社會，留下了，眾多的藝術珍品。製作油畫的工藝非常複雜，使用的繪畫材料也很廣，要畫好油畫，本身也必須具備，較高的刻畫能力，油畫專業技能，畫好一副油畫，快者需要幾天，有的需要數月，或幾年，創作一副油畫，的確不是一件很容易的事，需要作者，付出財力，付出智慧，付出時間，付出心血。攝影，也需要作者的專業技能，各方面也都需要付出，但跟前者比，是沒法畫等號的。
從視覺效果上看，不僅是客觀的寫實，也注入了作者的主觀審美，同時也有作者的表現風格和手法等等，這些都是攝影無法做到，也無法比擬的。
老郭畫室
為什麼畫人體藝術的作品價值遠高於拍攝人體藝術照的照片價值？這個問題其實不難理解，可以參考一下世界上的一些奢侈品，比如，聞名全球的瑞士名錶，它們之所以價格昂貴，完全是因為手錶的所有零部件完全採用手工製作，製作它們的都是頂級大師，手錶不但精確，而且產量限量，物以稀為貴就自然而然了。
人體藝術是當今人們喜聞樂見的藝術形式，給人們的生活有多方面的影響，人體繪畫和人體攝影雖然都是人體藝術作品，但兩者藝術形式之間方方面面的差異很大，按照等量轉換原則來評判的話，它們的藝術價值價自然就不一樣了。具體體現在以下幾方面。
其一，兩者的勞動成本相差很大。
一幅人體繪畫創作起來很麻煩，也很慢。先要掏錢僱傭一名模特，然後讓模特長時間保持固定姿勢站立，然後畫家拿著畫筆一筆一筆描畫。從開始畫到創作完成，少說也得好幾天，多則幾個月，甚至幾年。
在這幾年裡，上班族即使每月領著月薪，少說也能掙幾十萬元，畫家用幾年心血和時間創作出來的作品，在價值上至少跟其他勞動者是對等的，因此，它的價格貴、價值高就不難理解。
相對來說，人體攝影作品創作起來要比人體繪畫簡單很多，只需讓模特擺好動作，按下快門即可，拍攝一張作品是幾秒鐘的事。即使一遍沒有拍攝好，攝影家還可以進行多次拍攝，耗費的成本可以忽略不計。比起繪畫，攝影在時間、精力、金錢上的消耗，要小得多，因此，攝影相對繪畫，價值要低得多。
其二，繪畫屬於個體的手工製造，不能量產，獨特性突出，攝影則屬於機器製造，可以量產。
這一點很容易理解，一幅人體繪畫從構思再到創作完成，中間都是畫家一個人參與創作，並且還是標準的手工作業。而攝影更多的是藉助照相機自帶的功能來完成作品的創作，攝影家只是起一個操作作用，攝影作品出來後，想打印多少張就能打印多少張，而繪畫就不能，只有那一幅原創作品，如果按照原創再畫一張，就屬於臨摹了，價值要大打折扣。
從藝術內涵的角度來講，人體繪畫和人體攝影是沒有多少區別的，它們都能表現出人體的自然美，也能表現出人的精神世界和思想趣味。都能通過獨特的畫面構圖和光影效果傳達出視覺美和形式美，帶給觀者比較強烈的審美感受。
它們之所以價值高低不同，就是上述所說，稀有的東西總是貴的。
鴻鵠迎罡
無論是人體繪畫作品，還是人體攝影作品，都可以表現出藝術家獨特的創作思維，也可以創作出高水準的人體藝術作品。不能因為藝術表現形式不同，就簡單地成為衡量藝術價值的標準。
很顯然，在藝術水準相差無幾的情況下，人體攝影作品的價值很難與人體繪畫作品的價值相提並論。主要原因是繪畫作品的創作難度明顯要大於攝影作品的創作難度，而且原創的人體繪畫作品其細節很難被複制，而攝影作品可以輕鬆被複制。這就好比一輛手工完成的高級跑車要比機器自動化完成的跑車更貴一般，類似的例子不勝枚舉。
儘管在攝影技術和數字圖像技術飛速發展的今天，傳統的繪畫，尤其是寫實風格的油畫創作受到極大衝擊，甚至被逼到了面臨淘汰的尷尬境地，但是繪畫藝術所蘊含的獨特的藝術魅力卻不是攝影藝術若能輕易取代的。
稍微具備一些美術常識的人，都能隨便說出一些經典的人體繪畫作品。達芬奇的人體油畫作品中，充滿著智慧和神采；米開朗基羅的作品中，洋溢著力量和運動感；拉斐爾筆下的女性人體，被表現得近乎完美；提香·韋切利奧表現女人歡樂的情趣……
在藝術家的眼裡，美麗的女人是上帝的傑作，描繪美麗女人的油畫是動人的詩篇。當然，出現那些經典作品時，照相技術還沒有出現。就算在照相技術出現後的很長一段時間，都只是被視為一種技術突破，很難被認可為一門新的藝術。
及至今天，攝影藝術已經得到了廣泛認可，並且在飛速發展的數字圖像技術幫助下，可以輕鬆表現各種繪畫風格的攝影作品，當然也包括人體攝影作品。儘管在市場影響力及市場價值方面，攝影作品很難與繪畫作品比肩，但是攝影作品的藝術魅力已經贏得了越來越廣泛的影響。
正是基於這樣的原因，很多畫家都習慣於依賴照片來創作，並且呈現出越來越普及的趨勢。近兩屆全國美展上，甚至連很多國畫作品都明顯是參展照片完成的。這樣的現象不僅受到陳丹青等藝術家的抨擊，還被不少網友吐槽為“照片臨摹展”。對於繪畫藝術來說，這無異於捨本逐末，自毀前程。
可以想見，如果畫家們不能克服急功近利的思想，甘於在攝影藝術面前妥協的話，最終被淘汰也絕非危言聳聽。到那個時候，可能攝影作品的價值全面超越繪畫作品也未可知。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
我們說，繪畫和攝影都是以圖像呈現的視覺藝術，二者有很多相同相通之處，因此又有人稱繪畫和攝影是“姐妹藝術”。但是繪畫與攝影有一個最大的不同點也是根本的區別，就是創作工具材料創作過程表現手法的不同。簡單講，繪畫是畫出來的，攝影是攝出來的。這一“畫”一“攝”一字之差構成了兩種不同的視覺藝術，畫出來的是畫，攝出來的是像。
為什麼同樣是人體藝術作品，人體繪畫作品的價值一般要大於人體攝影的價值呢？原因就在於其創作工具材料不同、創作過程不同、創作投入不同、藝術內涵不同、視覺效果不同。
以人體油畫為例。是畫家用專用顏料和畫布通過手工一筆一筆的描繪勾勒創作出來的。這一過程中融入了畫家的繪畫技法和表現手法，融入了畫家的豐富的思想情感，融入了畫家個人獨具的藝術風格。而且創作一幅人體油畫的週期一般都比較長，有時甚至需要一年以上的時間。
相對於人體油畫，人體攝影就簡單多了。雖然它也融入了攝影師的審美修養攝影技法和思想情感，但它主要還是憑藉攝影器材來完成作品的創作。其創作的精力投入時間投入和成本投入跟繪畫作品是不好比的。
由於創作工具材料技法過程的不同，繪畫作品和攝影作品給人的視覺感受也不同。繪畫作品一般比較溫潤柔和，層次感立體感更突出，而且還能看出畫家的筆觸。攝影作品看上去則比較光滑亮麗直觀，內涵底蘊也不像繪畫作品那麼豐富。
燈影書畫
說到人體藝術，這絕對是一個大家都很感興趣的話題，人體藝術貴在神秘，充滿傳奇色彩，而且給人足夠的想象力，讓人盡情的遐想，問題來了：為什麼畫人體藝術的作品價值遠高於拍攝人體藝術照的照片價值？難道藝術內涵不同嗎？
畫人體藝術的作品價值遠高於拍攝人體藝術照的照片價值
人體藝術的形式有分油畫人體藝術和攝影人體藝術，前後兩者都是以“裸身露體”為表現形式，而且裸露尺度，誰都不輸於誰，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依舊讓人們覺得，畫人體藝術的作品價值遠高於拍攝人體藝術照的照片價值，為什麼會這樣認為呢？
其實這是人們“先入為主”的觀念所致，攝影藝術的誕生遠遠要比油畫藝術遲的多，而且是相差幾百年的時間，關鍵問題來了，攝影人體藝術跟油畫人體藝術比較起來，攝影人體藝術還是屬於新生事物，試問一下，每一種新生事物的誕生，又有多少人會接受、會認可呢？對吧，
要注意的是，更何況，油畫人體藝術剛開始也是不被認可的，經過了三百多年的歐洲文藝復興時期，人們才逐漸認可，以至於油畫人體藝術在西方才一直延續下來，而攝影藝術誕生才一百多年的時間，人們傳統觀念裡就會認為，用攝影的方式創作人體藝術，還屬於試驗期，
話要說回來，用攝影拍攝的人體藝術，一點都不比用油畫描繪出來的人體藝術差，若說逼真程度，手工描繪的人體形象絕對不如高像素照相機拍攝出來的人體形象，油畫和攝影都是運用“光影效果”，來刻畫人體的藝術感，只不過人們認為一筆一畫描繪出來的，這過程有難度，更顯示勞動價值；攝影拍攝出來的，顯得太容易了，以至於被否定了勞動價值。所以人們就認為，畫出來的人體藝術的價值遠遠要高於拍攝人體藝術照的照片價值。 
詩夜城主
用繪畫和攝影表現人體藝術，不管是人體繪畫或人體照片都是表現人體藝術的美，具有藝術價值和市場價值的屬性。只要人們對人體藝術感興趣和喜歡，不必在意它們之間那種藝術價值的高低，相對而言繪畫人體藝術比攝影人體藝術價值要高得多。
一、油畫中的人體是油畫的特色美，是人體藝術寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫人體藝術能體現出人體美好形象的夢幻境界，以表達畫家思想感情的審美理想。油畫人體藝術的創作，既消耗時間又費工，有些作品短著一年左右，長時間的要好幾年才能完成。傾注了畫家的辛勤汗水、審美情感、藝術風格，體現出畫家創作勞動價值所成正比的繪畫作品藝術價值和市場價值。勞動價值和藝術價值越高，繪畫藝術作品的市場價值就越高。
二、人體攝影是以塑造人物形象，所達到的逼真的藝術效果。人體攝影是通過畫面的構圖等藝術手段，抒發攝影家的思想情感，給人以獨特的審美感受。人體攝影又是瞬間藝術，它所表現的人體造型所用時間比較短，創作出攝影作品所使用的勞動價值沒有繪畫作品創作勞動價值大，所表現人體形象的藝術價值，也不如人體繪畫的藝術價值。
三、繪畫人體藝術比攝影人體藝術價值要高，這符合市場上藝術商品的價值規律。體現出繪畫人體藝術中畫家所付出創作勞動比攝影家所付出的創作勞動大得多，並且藝術價值和市場價值也比攝影家所創作的攝影人體藝術高得多。所以繪畫人體藝術遠比攝影人體藝術價值高得多，這已經被人們共識。
黃智637
是攝影藝術與繪畫藝術的魅力和色彩視覺展現魔力+欣賞力不一樣而已。為什麼要加上欣賞力呢？因為一幅好的人體藝術畫作還要有能看懂的知音才能完全欣賞到人體藝術的魅力。一定會有人說好的人體攝影也要能看懂的人，是的，好的人體攝影與好的人體藝術繪畫在很多藝術展現都大概相似，但有一點攝影的色彩永遠達不到繪畫的色彩魔力的表現力，不管是印象派還是抽象派和寫實的油畫，還有中國畫的大寫意小寫意工筆的人體色彩魔力都比攝影色彩有吸引力。一定有人說攝影是真實的展示，畫是虛幻虛構的，是的正因為是構思出來的才有畫家所展示出的靈感和色彩夢幻般視覺的夢幻魔力。如果你看不到這夢幻的色彩魔力和繪畫的靈感？這隻有兩點，一是繪畫手法展現力不夠，二就是你的欣賞力不夠了。當然好的藝術人體攝影也有它的獨有的藝術魅力，但兩者間比較？最簡單的說法就是如同印刷藝術品與手工藝術品比是一樣的道理
藝術東方no1
這個不絕對，不能說哪種形式的藝術作品一定高於另一種形式，價格上也是如此，那麼，我們看到的這個大致成立的現象如何解讀呢？不妨比較一下，繪畫的歷史很久遠，屬古典藝術脈絡，而攝影的歷史很短，屬於工業化的藝術脈絡，這種起點奠定了二者不同的文化內涵。說文化內涵不同，應該在此。儘管在表現方式上，兩者可以趨同，繪畫能做到的，靠技術一樣可以做到，但是，繪畫手繪表現早已有了社會認可的價值標準，而基於技術的創作，價值的判定認可還在路上，而且在變動中，它的價值體系完整程度、價格穩定程度等自然與繪畫存在先天的不同。
真相很簡單
是製作方式不一樣。手繪的作品，融入了大量的藝術家的理念，製作方法和哲學思想，人為的改變了純自然的色澤、光線感、環境組合和麵目。而攝影作品則被動一些，它要十分準確的反映出被拍攝物體的原有面貌，光線來源和周圍環境。人為的因素較之繪畫要少得多。
澤西園
作品產生過程中付出的勞動量不同。物品的價值是由其生產過程中付出的勞動量決定的。
另外作品產生過程中的藝術含量是不一樣的，美術作品的產生需要作者具有很高的藝術素養。
