影影圈圈
你好亲，很开心回答你的问题
亲的提问让我想起了西方美术史上，18世纪法国启蒙运动时代的画家，格瑞滋的油画艺术
在西方美术史上，18世纪的启蒙运动，是反封建思想文化运动，进步的资产阶级思想家卢梭，狄德罗，伏尔泰宣扬自由，平等，博爱的思想，提倡个性解放，提倡理性，自然，科学的思想
而画家格瑞滋的油画艺术，深受启蒙主义的思想，借助绘画宣扬资产阶级的道德观念
格瑞滋，以细腻严谨的画风，从伦理道德方面劝诫鼓励世人。
格瑞兹的作品《破壶》
画中描绘了一个身材娇小玲珑，长相甜美俊秀的妙龄少女，手挎破水壶，静立于泉水旁若有所思
打破的水壶，是少女失去童贞的暗喻
而这幅作品《破壶》，画家以古典的绘画笔法和风格，描绘漂亮动人的淑女形象，少女挎着打破的水壶，暗示女孩已经失去贞洁
画家创作这幅《破壶》，巧妙地宣扬了资产阶级道德观，创作的初衷是规劝人们应该道德完善，洁身自好
用绘画进行道德说教，是画家格瑞滋创作油画艺术的一大特点，充分体现寓教于画的精神
格瑞兹的另一幅作品《宠坏的孩子》，个人拙见，是一幅家庭场景充满生活气息的画面
画中的母亲过分宠溺儿子，任由孩子把自己吃的食物喂给小狗
格瑞兹创作这幅油画，告诫天下的父母，教育孩子，在孩子成长的过程中，应该正确引导，教育孩子懂得珍惜粮食，家长过渡的宠爱对社会会造成一定的危害。
格瑞兹的作品《惩罚忘恩负义的子女》
画面描绘了老人死去，不孝的子女们美其名曰是来奔丧，实际上是来抢夺财产
当子女们发现老人什么财产都没留下时，于是个个露出了狐狸尾巴，丑态百露
画家以聚光灯的舞台戏剧光线，以戏剧化的艺术效果，成功地表现了每个不孝子女丑态毕露的内心活动
欣赏画家格瑞兹的油画艺术，不得不惊叹格瑞兹扎实稳固的古典写实造型功底，同时格瑞兹的油画艺术，充分证明了艺术的教化功能。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
任何一个画家都是通过色彩笔墨这个载体，以视觉的形式向人们讲故事，把自己的思想情感通过绘画作品的渠道，和人们达成思想精神灵魂上的共鸣，问题来了：世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？
既有欣赏意义，又有教育价值的艺术作品
世界上有很多画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值的，比如，国画大师齐白石，他的国画作品栩栩如生，传统文化底蕴非常浓厚，他用作品告诉了世人，国画是可以“雅俗共赏”的，这就是齐白石艺术作品的教育价值，“似而非似之间” 这也是国画的一种艺术境界， 
除了国画大师齐白石之外，还有很多油画家的艺术作品，同样既有欣赏价值，又有教育价值，比如，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇，他笔下的那些以素描为基础的油画作品，除设计大胆和伟大外，对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，
达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神的，他那“黄金分割比例”就说明了一切，“艺术和科学之间的关系密不可分”，这就是达芬奇的艺术作品的教育价值，换句话说，艺术要像科学一样，极度的表现真实；还有那些以“人文主义”为核心价值观进行艺术创作的画家们的作品，都具有深刻的教育价值，
可以这样认为，画家要创作有欣赏价值的作品，并不是一件很困难的事情，只要恰当合理的构图，处理好色彩与色彩之间的对比关系，从而给人很舒适的视觉感受，这样的作品就是有
欣赏意义的，然而，要让作品具有教育价值，那不是一件简单的事情了，这和画家或艺术家自身的艺术认知、艺术素养，以及对现实社会状况的辨别能力有直接关系。
诗夜城主
有料君送给大家几个西方画家的作品，既有审美价值，又有教育性。
1.精致描绘下的道德训诫
罗伯特·布雷思韦特·马蒂诺《老房子里的最后一日》
这是一幅18世纪的古典绘画，它用细腻的笔触和现实主义手法，描绘了一个英国上流家庭的场景：画中左侧的老父亲查尔斯•普莱恩爵士无精打采，画中右侧爵士的儿子一只脚放在古董椅子上，将胳膊放在孙子的肩膀上。值得注意的是，他和儿子同时举起了香槟，这意味着他将把享乐主义的生活方式和赌博习惯传给下一代。
整幅画细节非常多，很有观赏性，甚至地毯、壁炉上的花纹和墙上的画中画都细致入微、耐人寻味，而它更传递了一种道德训诫：19世纪，工业革命已经开始，英国贵族没落的原因，和他们每天酗酒赌博来消磨时光关系密切。它提示我们一个家庭要想维持长久的昌盛，一定要对恶习说"no"!
2.一幅长卷显露的世俗文化
张择端《清明上河图》局部
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋的城市风貌。整幅绘画结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。
北宋的时代繁华，可以在众多艺术品中反映出来。而一幅《清明上河图》长卷，根本就是那个时代中国民间的世俗文化充分显露。宋时杭州有民谚说:“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许戾家。”里面的沿街店铺可以满足当时的各种世俗需求。整幅画描绘了城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
3.最著名日本风景画表现出的民族个性
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
这是一件世界文明的日本浮世绘作品，画面中的巨浪呼啸与远处的富士山的安详，形成了一种强烈的动静对比，出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。而浪花使用的普鲁士蓝色源自欧洲，更体现出一种世界性。
而这幅画在优美的背后，更让我们了解到日本这个民族的个性：大浪呼啸，而船上的人在大浪下显得非常安静，不仅表现了人与大自然的抗争，还象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
有料的文史
作为现代书画收藏正处于最佳的投资时期。说到字画，在现代人中很多人都会想起投资和装饰，而书画投资是由原来的书画收藏延伸而来。随着现代经济的飞速发展，人们对投资越来越看重，投资的方式也是多种多样，随着房地产、股票的投资热潮过后，人们开始转向中国书画的投资。中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家书画精品而备感尊荣。
目前书画市场鱼目混珠，不少赝品以假乱真，对书画收藏造成了很大的危害。如果把收藏名人字画作为一种投资，不但要请专家进行鉴定，更要注意一些画中的细节。比如作者的用笔习惯、字体、作画风格等，包括书画中的印章，也需要用放大镜仔细观察。才能真正买到物有所值的书画作品。
字画收藏的升值潜力有多大?哪些书画家的作品具有收藏价值?南京师范大学美术系的宋琳教授说：书画造假在业内非常普遍，甚至美术系里有不少学生都在外面“接活”，为一些单位或个人进行书画作旧。因此，遇到名人书画都要特别小心。宋教授说，普通消费者要收藏名人书画平时要多揣摩、多了解书画的特征。如果是新手，集雅斋建议可以从当代的一些中青年画家的作品入手，不要轻易购买名人字画。“目前的书画市场里面，像张大千、林散之这些名人的字画十有八九都是假的。而且作旧的技术让不少鉴定家也难辨真伪。”
1、收藏中青年书画家的作品升值潜力大
大多数人认为投次老年书画家比较好，其实这是个误区。如果所投资的老年书画家已经成名，那还可以，但价格一定很高，没有太大的上升空间。如果投资没出名的老年书画家，则风险较大，因为在其短短的有生之年内，能完成很好的商业运作和可能性很小。一般来说，越年轻，其未来的上升空间越大。但是年轻也要有个度。年龄太小，艺术风格还未形成，心智未稳，变数很大，能不能坚持下来也未可知。其次，一般书画家到其晚年才达到艺术的顶峰，如果艺术家比收藏家还年轻的话，那么收藏家可能等不到艺术家作品价值最高的时期。当然如果是长线投资留给子孙的另当别论。总之，投资中青年的艺术风格已经比较成熟的作品最好。
2、收藏有文学才能的书画家作品升值潜力大
腹有诗书气自华。没有很深的文化底蕴作品就没有灵魂。自古以来，诗书画印四方面的重要程度都是诗第一、书法其次、画第三。“言而无文，行而不远。”文学具有良好的传播性。古代依靠书面与口头相传。诗文是传播最容易的。现代的网络化社会也同样是这样，文本文件所占字节最少，却信息量很大，是最好传播的内容。所以，有很强文学功力的艺术家，其作品内容的文化性，和其思想文字的广泛传播性决定了其作品的艺术价值和知名度要高于没有文学功力的艺术家。古代的不用说了，像当代的如启功、范曾等艺术家如果不是具有极强的国学功力的话，是无法成为大师的。有文学功底的，如果能写美评，同时又是美评家的话，其艺术地位高，自然其作品价值就高。孙过庭的书法价值高就是因为他写了书谱。美评家的作品价值不会低的。
3、收藏是名家的弟子的书画家作品增值潜力大
近代的艺术大师，其身后的弟子们的作品都很受市场追捧。从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。但这些弟子也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术价值仍然比其老师低很多。毕竟这种艺术风格不是他开创的，不是用他命名的。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。
4、收藏有良好经营思维的艺术家升值潜力大
虽然在现代有很多经济人或文化公司可以代替艺术家进行经营、并进行相应的包装炒作。但他们的立足点却是自身利益最大化，而不是考虑对艺术家市场的成长性会不会有负面影响。另外，经济机构同有良好经营思维的书画家能达成更好的合作关系。毕竟合作的方式，经营思路有时还需要艺术家自已来定盘。一个不懂现代商业运作的艺术家，市场可能十分混乱，价格也没有个权威标准，这样经营机构是没法运作的，而艺术家本人更无经营自已的能力。比如我知道的一个艺术家，只是个美协会员，但他的作品市场很好，也很贵。他重视形象比较正面的展出，本身是个艺术杂志的主编，但他极少为了一点利益参与各种笔会，其作品不通过任何低价的渠道流通出去，所以艺术地位高，作品价格坚挺。选择了收藏有良好经营思维的艺术家的作品，不用作任何处理，艺术家本人就会为市场价值的提升做大量工作。几年后，作品就可能大幅度的升值。
5、收藏路子正的艺术家的作品升值潜力大
不能完全脱离传统中量优秀的东西去创新。不随波逐流，坚持正确的、正统的能经得得历史大浪淘沙的作者作品升值潜力大。国画中，像何家英、史国良都属于画人物画路子比较正的，在大家都很浮躁的搞后现代、抽象、实验水墨的时候他们依然坚持沿正统的、融中西方之长的路子走下去，所以市场很受追捧。像书法，所谓路子不正主要是指没有法度的那种，没有法度则容易自满，而且艺术成长的空间很小，法度看似一种局限，但其实也是空间，法度的微妙变化却展开了无穷的表现空间。这是一种辨证的关系。
6、收藏有良好传播力的书画家作品增值潜力大
传播力主要是通过各种媒体，包括出版、展出、活动、影视等。出版主要是出书，但一般的画册不行。起作用的是畅销书。像庞中华一本简单的但发行量很大的字贴就足以使他成为名家了。畅销书发行量大，保存的时间长，特别是教材、字贴，工具书等，几乎伴随购书者很长的时间，所以影响力巨大。除了出版外，专业的展出能提高在学术界的地位。社会活动能提高美誉度和影响力。对作品的增值都是很有帮助的。需要额外指出的重要传播方式还有一个，那就是影视。影视是一种流媒体。流媒体虽然时效性强，但是由于其生动形象，所以更为现代人所喜闻乐见。所以艺术家是否有表演才能也很重要。这个时代，艺术家也和演员一样要有明星相才更容易包装。这里所说的明星相不是说长得漂亮，而是说有表演才能。这样，经过类似央视这样的受众广大的媒体一推出，立刻声名鹊起。当然，从收藏的角度来说，还是选择他们在大规模媒体传播之前购买他们的作品升值空间更大。
7、虚心好学又能勇于创新的书画家作品升值潜力大
识别这样的书画家方法很简单，每隔一段时间看他的作品，如果进步很快就说明悟性强。不自我吹嘘，每次书画交流都能很快学一些别人的长处的人虚心好学，能够学习和继承别人的同时又不盲从，勇于打破艺术的框框和不足之处，总能不时的恰到好处的形成自已的风格的艺术家是属于创新型的，其艺术发展的速度快，空间大，相应的其作品升值的空间也大。虽然在其未成熟时作品的艺术性有限，但一个作者其作品最终的价格是取决于他最高的艺术高度的，启功青年时代的作品虽然不成熟，但也是很有价值的，这是因为后来启功成了大师。
收藏经典艺术品已经成为很多私人或者一些企业家的兴趣爱好之一，可古代名家的字画十分珍贵，一般人无法消费起。那么当代作家的字画有收藏价值吗?集雅斋字画商城提示：当代名人作家的字画价值，还要看名家的作品和画工如何。建议在选择当代名家字画的时候，选择有实力、有潜力的名家作品。
从艺之路
更多是无名画家的艺术影响大众首先要说宗教画，宗教是起初具有传播文化与教育意义的，魏晋、唐朝的壁画和石刻、塑像即是伟大艺术，具备欣赏价值又有对人类内心的教育意义。
画家段东梁
我觉得世界上既有欣赏意义，又有教育价值的莫过于毕加索的《格尔尼卡》了，毕加索的这幅画是以二战时期德国法西斯轰炸西班牙的格尔尼卡为原型设计出来的，整个画体现了法西斯纳粹杀害格尔尼卡的平面，以艺术抽象画的形式表达了战争的残酷，毕加索用自己的才华警醒世人，与残酷的法西斯斗争到底，这幅画蕴含的教育价值，前无古人后无来者，我想懂的欣赏这幅画的人，都能意识到战争究竟有多么的残酷。
无心捡漏
第一，胡安·米罗（1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。胡安.米罗的画对少儿美术教育很有帮助，你可以通过孩子般的绘画风格，感知他的童真和艺术抽象的表述。代表作品《加泰罗尼亚景观》。
第二，巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。]他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
第三，吴冠中，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，油画代表作有《长江三峡》《北国风光》。
1设计
世界上的画家只要关注人民大众，关心国家命运，就能到作出接地气的，人民大众接受欢迎的优秀作品，这样的作品既有艺术价值，又有教育价值！
画家一刘立生
中国唐宋元明画家，西欧体系、古典，抽象，印象，后现代等，积极且具有欣赏与教育意义。顾、陆、展、郑，大小李，荆、关、董、巨，刘、李、马、夏山水系列。达芬奇、伦伯朗、梵高、毕加索、莫奈、列宾、安德鲁·怀斯、委拉士开兹、高更、修拉、安格尔、等等。
老曲35951798
既然好的画作就是“无声的歌，有韵的诗”，那么，古今中外不少名家的画作都具有欣赏意义和教育价值。
