世界上有哪些畫家的藝術作品,既有欣賞意義,又有教育價值呢?為什麼?

影影圈圈


你好親,很開心回答你的問題

親的提問讓我想起了西方美術史上,18世紀法國啟蒙運動時代的畫家,格瑞滋的油畫藝術

在西方美術史上,18世紀的啟蒙運動,是反封建思想文化運動,進步的資產階級思想家盧梭,狄德羅,伏爾泰宣揚自由,平等,博愛的思想,提倡個性解放,提倡理性,自然,科學的思想

而畫家格瑞滋的油畫藝術,深受啟蒙主義的思想,藉助繪畫宣揚資產階級的道德觀念

格瑞滋,以細膩嚴謹的畫風,從倫理道德方面勸誡鼓勵世人。

格瑞茲的作品《破壺》

畫中描繪了一個身材嬌小玲瓏,長相甜美俊秀的妙齡少女,手挎破水壺,靜立於泉水旁若有所思

打破的水壺,是少女失去童貞的暗喻

而這幅作品《破壺》,畫家以古典的繪畫筆法和風格,描繪漂亮動人的淑女形象,少女挎著打破的水壺,暗示女孩已經失去貞潔

畫家創作這幅《破壺》,巧妙地宣揚了資產階級道德觀,創作的初衷是規勸人們應該道德完善,潔身自好

用繪畫進行道德說教,是畫家格瑞滋創作油畫藝術的一大特點,充分體現寓教於畫的精神

格瑞茲的另一幅作品《寵壞的孩子》,個人拙見,是一幅家庭場景充滿生活氣息的畫面

畫中的母親過分寵溺兒子,任由孩子把自己吃的食物餵給小狗

格瑞茲創作這幅油畫,告誡天下的父母,教育孩子,在孩子成長的過程中,應該正確引導,教育孩子懂得珍惜糧食,家長過渡的寵愛對社會會造成一定的危害。

格瑞茲的作品《懲罰忘恩負義的子女》

畫面描繪了老人死去,不孝的子女們美其名曰是來奔喪,實際上是來搶奪財產

當子女們發現老人什麼財產都沒留下時,於是個個露出了狐狸尾巴,醜態百露

畫家以聚光燈的舞臺戲劇光線,以戲劇化的藝術效果,成功地表現了每個不孝子女丑態畢露的內心活動

欣賞畫家格瑞茲的油畫藝術,不得不驚歎格瑞茲紮實穩固的古典寫實造型功底,同時格瑞茲的油畫藝術,充分證明了藝術的教化功能。



回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


藝術狂人2


任何一個畫家都是通過色彩筆墨這個載體,以視覺的形式向人們講故事,把自己的思想情感通過繪畫作品的渠道,和人們達成思想精神靈魂上的共鳴,問題來了:世界上有哪些畫家的藝術作品,既有欣賞意義,又有教育價值呢?為什麼?



既有欣賞意義,又有教育價值的藝術作品

世界上有很多畫家的藝術作品,既有欣賞意義,又有教育價值的,比如,國畫大師齊白石,他的國畫作品栩栩如生,傳統文化底蘊非常濃厚,他用作品告訴了世人,國畫是可以“雅俗共賞”的,這就是齊白石藝術作品的教育價值,“似而非似之間”

這也是國畫的一種藝術境界,

除了國畫大師齊白石之外,還有很多油畫家的藝術作品,同樣既有欣賞價值,又有教育價值,比如,歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇,他筆下的那些以素描為基礎的油畫作品,除設計大膽和偉大外,對自然界一切細節的精妙摹仿,恰如是真的一般,


達芬奇的藝術創作是充滿科學探索精神的,他那“黃金分割比例”就說明了一切,“藝術和科學之間的關係密不可分”,這就是達芬奇的藝術作品的教育價值,換句話說,藝術要像科學一樣,極度的表現真實;還有那些以“人文主義”為核心價值觀進行藝術創作的畫家們的作品,都具有深刻的教育價值,

可以這樣認為,畫家要創作有欣賞價值的作品,並不是一件很困難的事情,只要恰當合理的構圖,處理好色彩與色彩之間的對比關係,從而給人很舒適的視覺感受,這樣的作品就是有

欣賞意義的,然而,要讓作品具有教育價值,那不是一件簡單的事情了,這和畫家或藝術家自身的藝術認知、藝術素養,以及對現實社會狀況的辨別能力有直接關係。


詩夜城主


有料君送給大家幾個西方畫家的作品,既有審美價值,又有教育性。


1.精緻描繪下的道德訓誡

羅伯特·佈雷思韋特·馬蒂諾《老房子裡的最後一日》

這是一幅18世紀的古典繪畫,它用細膩的筆觸和現實主義手法,描繪了一個英國上流家庭的場景:畫中左側的老父親查爾斯•普萊恩爵士無精打采,畫中右側爵士的兒子一隻腳放在古董椅子上,將胳膊放在孫子的肩膀上。值得注意的是,他和兒子同時舉起了香檳,這意味著他將把享樂主義的生活方式和賭博習慣傳給下一代。

整幅畫細節非常多,很有觀賞性,甚至地毯、壁爐上的花紋和牆上的畫中畫都細緻入微、耐人尋味,而它更傳遞了一種道德訓誡:19世紀,工業革命已經開始,英國貴族沒落的原因,和他們每天酗酒賭博來消磨時光關係密切。它提示我們一個家庭要想維持長久的昌盛,一定要對惡習說"no"!


2.一幅長卷顯露的世俗文化

張擇端《清明上河圖》局部

清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米 ,絹本設色。作品以長卷形式,採用散點透視構圖法,生動記錄了中國十二世紀北宋的城市風貌。整幅繪畫結構嚴謹,繁而不亂,長而不冗,段落分明。可貴的是,如此豐富多彩的內容,主體突出,首尾呼應,全卷渾然一體。在技法上,大手筆與精細的手筆相結合。

北宋的時代繁華,可以在眾多藝術品中反映出來。而一幅《清明上河圖》長卷,根本就是那個時代中國民間的世俗文化充分顯露。宋時杭州有民諺說:“燒香點茶,掛畫插花,四般閒事,不許戾家。”裡面的沿街店鋪可以滿足當時的各種世俗需求。整幅畫描繪了城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況,是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證,也是北宋城市經濟情況的寫照。


3.最著名日本風景畫表現出的民族個性

葛飾北齋《神奈川衝浪裡》

這是一件世界文明的日本浮世繪作品,畫面中的巨浪呼嘯與遠處的富士山的安詳,形成了一種強烈的動靜對比,出人意料的構圖、瞬間即逝的千姿百態,呈現出令人目眩的豐富表情,浪花的表現更渲染出畫面的緊張氣氛。而浪花使用的普魯士藍色源自歐洲,更體現出一種世界性。

而這幅畫在優美的背後,更讓我們瞭解到日本這個民族的個性:大浪呼嘯,而船上的人在大浪下顯得非常安靜,不僅表現了人與大自然的抗爭,還象徵著日本民族的精神和氣節,充滿著哲理和深刻的寓意。


有料的文史


  作為現代書畫收藏正處於最佳的投資時期。說到字畫,在現代人中很多人都會想起投資和裝飾,而書畫投資是由原來的書畫收藏延伸而來。隨著現代經濟的飛速發展,人們對投資越來越看重,投資的方式也是多種多樣,隨著房地產、股票的投資熱潮過後,人們開始轉向中國書畫的投資。中國書畫藝術是中華傳統文化的精髓所在,融合了自古以來中國文人對於自然、社會及其與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文藝等各方面的認識。如此豐富燦爛的文化性與藝術性使得中國書畫長久以來佔據了中國藝術品收藏市場的半壁江山,無論古時與今日,無論王侯將相亦或商賈貴胄,莫不為得到一幅名家書畫精品而備感尊榮。

  目前書畫市場魚目混珠,不少贗品以假亂真,對書畫收藏造成了很大的危害。如果把收藏名人字畫作為一種投資,不但要請專家進行鑑定,更要注意一些畫中的細節。比如作者的用筆習慣、字體、作畫風格等,包括書畫中的印章,也需要用放大鏡仔細觀察。才能真正買到物有所值的書畫作品。

  字畫收藏的升值潛力有多大?哪些書畫家的作品具有收藏價值?南京師範大學美術系的宋琳教授說:書畫造假在業內非常普遍,甚至美術系裡有不少學生都在外面“接活”,為一些單位或個人進行書畫作舊。因此,遇到名人書畫都要特別小心。宋教授說,普通消費者要收藏名人書畫平時要多揣摩、多瞭解書畫的特徵。如果是新手,集雅齋建議可以從當代的一些中青年畫家的作品入手,不要輕易購買名人字畫。“目前的書畫市場裡面,像張大千、林散之這些名人的字畫十有八九都是假的。而且作舊的技術讓不少鑑定家也難辨真偽。”

  1、收藏中青年書畫家的作品升值潛力大

  大多數人認為投次老年書畫家比較好,其實這是個誤區。如果所投資的老年書畫家已經成名,那還可以,但價格一定很高,沒有太大的上升空間。如果投資沒出名的老年書畫家,則風險較大,因為在其短短的有生之年內,能完成很好的商業運作和可能性很小。一般來說,越年輕,其未來的上升空間越大。但是年輕也要有個度。年齡太小,藝術風格還未形成,心智未穩,變數很大,能不能堅持下來也未可知。其次,一般書畫家到其晚年才達到藝術的頂峰,如果藝術家比收藏家還年輕的話,那麼收藏家可能等不到藝術家作品價值最高的時期。當然如果是長線投資留給子孫的另當別論。總之,投資中青年的藝術風格已經比較成熟的作品最好。

  2、收藏有文學才能的書畫家作品升值潛力大

  腹有詩書氣自華。沒有很深的文化底蘊作品就沒有靈魂。自古以來,詩書畫印四方面的重要程度都是詩第一、書法其次、畫第三。“言而無文,行而不遠。”文學具有良好的傳播性。古代依靠書面與口頭相傳。詩文是傳播最容易的。現代的網絡化社會也同樣是這樣,文本文件所佔字節最少,卻信息量很大,是最好傳播的內容。所以,有很強文學功力的藝術家,其作品內容的文化性,和其思想文字的廣泛傳播性決定了其作品的藝術價值和知名度要高於沒有文學功力的藝術家。古代的不用說了,像當代的如啟功、範曾等藝術家如果不是具有極強的國學功力的話,是無法成為大師的。有文學功底的,如果能寫美評,同時又是美評家的話,其藝術地位高,自然其作品價值就高。孫過庭的書法價值高就是因為他寫了書譜。美評家的作品價值不會低的。

  3、收藏是名家的弟子的書畫家作品增值潛力大

  近代的藝術大師,其身後的弟子們的作品都很受市場追捧。從其老師的藝術適詣就能看出其弟子的未來發展高度。但這些弟子也分兩類,一類是永遠罩在其老師的光環下固步自封的,其作品的水準就算已能與其老師接近,其藝術價值仍然比其老師低很多。畢竟這種藝術風格不是他開創的,不是用他命名的。另一種,是在其老師的基礎上不斷開拓創新,終於在其老師的基礎上自成一格的。這樣的藝術家能成為與其師並駕其驅的大家。在名人之後也同樣道理,因為其身世的傳承有續也被市場廣泛追捧。

  4、收藏有良好經營思維的藝術家升值潛力大

  雖然在現代有很多經濟人或文化公司可以代替藝術家進行經營、並進行相應的包裝炒作。但他們的立足點卻是自身利益最大化,而不是考慮對藝術家市場的成長性會不會有負面影響。另外,經濟機構同有良好經營思維的書畫家能達成更好的合作關係。畢竟合作的方式,經營思路有時還需要藝術家自已來定盤。一個不懂現代商業運作的藝術家,市場可能十分混亂,價格也沒有個權威標準,這樣經營機構是沒法運作的,而藝術家本人更無經營自已的能力。比如我知道的一個藝術家,只是個美協會員,但他的作品市場很好,也很貴。他重視形象比較正面的展出,本身是個藝術雜誌的主編,但他極少為了一點利益參與各種筆會,其作品不通過任何低價的渠道流通出去,所以藝術地位高,作品價格堅挺。選擇了收藏有良好經營思維的藝術家的作品,不用作任何處理,藝術家本人就會為市場價值的提升做大量工作。幾年後,作品就可能大幅度的升值。

  5、收藏路子正的藝術家的作品升值潛力大

  不能完全脫離傳統中量優秀的東西去創新。不隨波逐流,堅持正確的、正統的能經得得歷史大浪淘沙的作者作品升值潛力大。國畫中,像何家英、史國良都屬於畫人物畫路子比較正的,在大家都很浮躁的搞後現代、抽象、實驗水墨的時候他們依然堅持沿正統的、融中西方之長的路子走下去,所以市場很受追捧。像書法,所謂路子不正主要是指沒有法度的那種,沒有法度則容易自滿,而且藝術成長的空間很小,法度看似一種侷限,但其實也是空間,法度的微妙變化卻展開了無窮的表現空間。這是一種辨證的關係。

  6、收藏有良好傳播力的書畫家作品增值潛力大

  傳播力主要是通過各種媒體,包括出版、展出、活動、影視等。出版主要是出書,但一般的畫冊不行。起作用的是暢銷書。像龐中華一本簡單的但發行量很大的字貼就足以使他成為名家了。暢銷書發行量大,保存的時間長,特別是教材、字貼,工具書等,幾乎伴隨購書者很長的時間,所以影響力巨大。除了出版外,專業的展出能提高在學術界的地位。社會活動能提高美譽度和影響力。對作品的增值都是很有幫助的。需要額外指出的重要傳播方式還有一個,那就是影視。影視是一種流媒體。流媒體雖然時效性強,但是由於其生動形象,所以更為現代人所喜聞樂見。所以藝術家是否有表演才能也很重要。這個時代,藝術家也和演員一樣要有明星相才更容易包裝。這裡所說的明星相不是說長得漂亮,而是說有表演才能。這樣,經過類似央視這樣的受眾廣大的媒體一推出,立刻聲名鵲起。當然,從收藏的角度來說,還是選擇他們在大規模媒體傳播之前購買他們的作品升值空間更大。

  7、虛心好學又能勇於創新的書畫家作品升值潛力大

  識別這樣的書畫家方法很簡單,每隔一段時間看他的作品,如果進步很快就說明悟性強。不自我吹噓,每次書畫交流都能很快學一些別人的長處的人虛心好學,能夠學習和繼承別人的同時又不盲從,勇於打破藝術的框框和不足之處,總能不時的恰到好處的形成自已的風格的藝術家是屬於創新型的,其藝術發展的速度快,空間大,相應的其作品升值的空間也大。雖然在其未成熟時作品的藝術性有限,但一個作者其作品最終的價格是取決於他最高的藝術高度的,啟功青年時代的作品雖然不成熟,但也是很有價值的,這是因為後來啟功成了大師。

  收藏經典藝術品已經成為很多私人或者一些企業家的興趣愛好之一,可古代名家的字畫十分珍貴,一般人無法消費起。那麼當代作家的字畫有收藏價值嗎?集雅齋字畫商城提示:當代名人作家的字畫價值,還要看名家的作品和畫工如何。建議在選擇當代名家字畫的時候,選擇有實力、有潛力的名家作品。






從藝之路


更多是無名畫家的藝術影響大眾首先要說宗教畫,宗教是起初具有傳播文化與教育意義的,魏晉、唐朝的壁畫和石刻、塑像即是偉大藝術,具備欣賞價值又有對人類內心的教育意義。



畫家段東梁


我覺得世界上既有欣賞意義,又有教育價值的莫過於畢加索的《格爾尼卡》了,畢加索的這幅畫是以二戰時期德國法西斯轟炸西班牙的格爾尼卡為原型設計出來的,整個畫體現了法西斯納粹殺害格爾尼卡的平面,以藝術抽象畫的形式表達了戰爭的殘酷,畢加索用自己的才華警醒世人,與殘酷的法西斯鬥爭到底,這幅畫蘊含的教育價值,前無古人後無來者,我想懂的欣賞這幅畫的人,都能意識到戰爭究竟有多麼的殘酷。


無心撿漏


第一,胡安·米羅(1893年4月20日—1983年12月25日),西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家,超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。胡安.米羅的畫對少兒美術教育很有幫助,你可以通過孩子般的繪畫風格,感知他的童真和藝術抽象的表述。代表作品《加泰羅尼亞景觀》。

第二,巴勃羅·畢加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙畫家、雕塑家,法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家,是20世紀最偉大的藝術天才。]他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。

第三,吳冠中,致力於風景油畫創作,並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起,油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》。


1設計


世界上的畫家只要關注人民大眾,關心國家命運,就能到作出接地氣的,人民大眾接受歡迎的優秀作品,這樣的作品既有藝術價值,又有教育價值!


畫家一劉立生


中國唐宋元明畫家,西歐體系、古典,抽象,印象,後現代等,積極且具有欣賞與教育意義。顧、陸、展、鄭,大小李,荊、關、董、巨,劉、李、馬、夏山水系列。達芬奇、倫伯朗、梵高、畢加索、莫奈、列賓、安德魯·懷斯、委拉士開茲、高更、修拉、安格爾、等等。











老曲35951798


既然好的畫作就是“無聲的歌,有韻的詩”,那麼,古今中外不少名家的畫作都具有欣賞意義和教育價值。


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