心有灵犀2019
说法国是一个极具创造力和艺术天分的国家，这是有事实依据的，比如，新古典主义风格的确立发生在法国，浪漫主义风格也在这片土地散发出耀眼的光芒。问题来了：如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真？
法国学院派画家布格罗，在油画中所表现的毫无瑕疵的美和真
布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画最重要的人物之一，他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者膜拜。19世纪到20世纪的画家们都非常喜欢引用赛姬的故事作为他们作品的主题，布格罗也不例外，他用最浪漫的蓝色和紫色，将这段故事的情感寓意表达得更加悠长深远，这幅画造成当时的轰动，得到画坛上极高的评价，
要欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求亳无瑕疵的美和真，唯有通过对神话寓言故事的了解，以及色彩特性的了解，为什么这么说呢？原因很简单，布格罗喜欢用浪漫的色彩，借用神话寓言故事来描绘“被理想化”的现实世界，如果不了解神话寓言故事，不了解色彩特性，是无法感受到布格罗作品的美和真的，
更是因为布格罗喜欢将人物裸体描绘得很香艳，裸露尺度之大，很容易让人认为是色情画，比如，《回到春天》这幅画第一次展出时，就被评论家批评并攻击，甚至撤销展览；所以，当了解画中的神话寓言故事之后，就会重新做出评价，
布格罗的画，带有欧洲文艺复兴时期的绘画画风，
然而，布格罗后半期的绘画风格从生活出发，取材现实生活，表达一种对世人的博爱思想，他已经完全跳脱古典主义派的风格，朝向更生活的层面去描写一般平民，而不只是单纯的神话人物，不过，依然讲述的是“被理想化”的世界，这也就是布格罗所追求、所表现出来的毫无瑕疵的美和真。
诗夜城主
走进布格罗的画廊，如同进入美的艺术世界，一幅幅美仑美奂的人物肖象和人体油画或端庄秀丽，或婀娜纤巧，或宁静典雅，或温柔妩媚，或灵动宛约，或从容淡定，或舞姿翩翩，或风情万种，令人不忍移目，流连忘返。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪下半叶最重要的画家、学院派代表人物。少年时的布格罗就显露出过人的绘画天赋。本来，身为葡萄酒经销商的父亲希望儿子能够子承父业，继承他的产业从事酒业经营，但布格罗义无反顾执着地坚持走绘画这条路。
年轻的布格罗来到巴黎皇家美院接受专业教育，这一期间，他曾在著名的皮格罗画室、安格尔画室等处跟随多名大师级画家学习，天赋加勤奋，又有名师指点，布格罗画技日瑧成熟，尤其擅长人物油画，他的人物肖像画多次获得学院大奖，这使布格罗很快成为有一定名气的年轻画家。
以画风“宁静典雅柔美和谐”著称的文艺复兴绘画巨匠拉斐尔是布格罗最崇拜的前辈大师，为此，布格罗以追随拉斐尔古典主义唯美写实，创作完美的理想化的唯美写实油画作为一生的艺术理念，契而不舍一以贯之的坚持下来，即便是在十九世纪后期盛行印象主义油画，写实油画遭受冷落时，布格罗的这种信念都不曾有过丝毫动摇。
作为一个追求完美的理想化的唯美写实画家，布格罗对自己画作的每一个细节都力求达到完美，不留有任何瑕疵，只要有一处哪怕很细微的地方他不太满意，他都会不吝笔墨的一次次修改直到满意为止，近乎到苛刻的地步。布格罗的油画，不论描绘的是神话中的女神，还是普通的平民，看上去都是那么美，端庄，秀丽，灵秀，恬静，温婉，妩媚，而且不是一幅两幅三幅，是他所有的数以百计的油画作品。
布格罗被誉为是继拉斐尔之后最具代表性的唯美写实油画大师，是十九世纪西方古典主义唯美写实油画的集大成者。
灯影书画
布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画的主要代表人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
一、布格罗的绘画作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。其油画作品有《浴女》等，在人物造型处理上，为了追求毫无瑕疵的美和真实性，舍弃技法创新，排斥其他艺术流派，因而又被现代批评家指责为保守的画家。
二、布格罗的作品经历了戏剧性的变化，生前作为那个时代最有影响力的学院派画家，他既被攻击，又最受热捧,同时也获得了巨大的商业上的成功而成为焦点人物。去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一路下滑。
三、布格罗油画作品近几十年来，又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，价格又一路走高，他再度成为最受人们欢迎的十九世纪画家之一。他的那些充满了田园情调的油画复制品几乎是全球仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史学家研究的对象。
黄智637
我比较欣赏更为贴近现实生活的美术作品。布格罗的油画作品不是这样风格。相比门采尔，米勒，列宾，苏里科夫，董希文，何孔德，陈逸飞的作品，布格罗的油画几乎都是带有浓烈宗教色彩以及被理想化的世界，其实，这些在现实社会根本不存在的。当然，每个人欣赏角度不同，这是我个人的兴趣取向。以下分别是门采尔，米勒，列宾，苏里科夫，董希文，何孔德，陈逸飞代表作。
