谢吟枫

从上世纪二、三十年代中国真正开始涉足油画艺术以来，从来就未曾停止过把油画技法和国画审美融合起来的尝试和探索。目前来看，经过几代艺术家的不懈努力，取得了一定成果，却仍然显得生涩，远远谈不上成熟。

最初的探路者是徐悲鸿、刘海粟和林风眠那一批人，天资不凡，激情饱满，他们在中国绘画史上开创了一个时代。那一批画家都有过留洋经历，近距离感受和研习过西方油画，同时，他们大多都具备良好的国画功底和传统文化底蕴，应该是具备了将东西方绘画艺术有效结合的条件的。

事实上，无论是徐悲鸿的马，还是刘海粟的鹰，都像是在用油画技法来画国画，二者的融合显得有些刻意和生硬。绘画技法方面的生硬结合掩饰不了文化和审美的割裂，这一点很难改变。

后来的吴冠中、赵无极等画家的出现，明显感觉到前辈在融合东西方绘画艺术形式上的力不从心，为了取得新的突破，表现更为大胆。由其是吴冠中，甚至将水粉颜料直接在国画创作中使用，在诸多方面做出了有益的探索和大胆的尝试，但是由此引发的争议至今未曾停歇。

相对来说，陈逸飞、陈衍宁和潘鸿海这些画家同样致力于将油画艺术融入到中国的人文环境之中，只不过表现得更为含蓄、更为理智。

惊龙轩在美术学校就读时，正值陈衍宁和潘鸿海的古典唯美油画风靡画坛。他们都崇尚古典写实主义的绘画风格，主要以江南女子和江南风情为绘画题材，古典服饰装扮融入浓浓的中国风，画面唯美颇富感染力。那时我们一帮同学几乎都有他们的画册，时常拿出来临摹几幅，那种感觉至今印象深刻。

在前面的文章中，惊龙轩介绍过一位知名度并不太高的画家——王明月。他的油画已经将中国传统水墨画审美思维轻松表现出来，不事雕琢却浑然天成。更难得的是，王明月将中国人对生命的感知也在其油画作品中体现出来，不仅在绘画形式上有着东西方认同的美感，其作品的人文内涵也颇耐人寻味。

尽管当今书画界大师凋零，渐显颓势，东西方绘画艺术的碰撞却达到了新的高度，这一点还是应该得到承认的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

说到油画，估且很多艺术爱好者们都倍感兴趣，首先，油画丰富的色彩塑造出的“光影明暗对比、空间透视效果”让物象变的栩栩如生，很大程度上满足了人们的视觉效果，问题来了，油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？

油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素

现在的中国油画是源自于西方世界，最早期时，中国油画的素描以及色彩技法都属于西方技法，当然了，现在的“中国式素描”也并未完善，至于油画引进了一百年时间了，“中国式素描”为何至今都没完善，这是三言两语解释不清楚的事情，但可以说明，油画的中国元素并不是很浓，

我们都知道，艺术是相通的，对于绘画艺术来说，

中国画具有中国元索，要让从西方引进来的油画，具有中国元素，那么就可以借鉴中国画的中国元素，所谓的“借光”，于是最早期的油画艺术家们，就大胆采用了“中西结合”技法，值得注意了，是中国画的技法与油画的技法相互融合，

所谓的油画的中国元素，应该是指中国的文化，但凡事都得有个过程，先用中国画的技法来创作油画，或者说油画在模仿中国画的创作技法，艺术创作就是先模仿，后才独成一家之风，

又由于中西方文化差异，所以对艺术的审美也存在差异，要让西方引进来的油画具有中国元素，必须要符合“中国式审美”，也就是含蓄、内敛的传统审美，但传统审美绝对不是保守，而是接地气又带传统文化的艺术理念，具有中国元素的油画，伦理尺度是有界线的，

诗夜城主

油画是舶来品，来到我国也就百年历史，进入国内，它一反中国绘画的视觉观，以它鲜明靓丽的色彩，科学自然的透视，现实主义的表现，冲击我们的绘画思想，颠覆我们的审美体验，它确实有不同于中国画的艺术表现力，它直白，它强烈，它让观众爱不释卷。

外来艺术舶来品，要适应本土情怀。我们不能一味地照搬西方油画，西方油画艺术也是参差不齐，有优秀的流派，也有违反道德的低俗作品，万事都是辩证的，我们吸取油画好的思想，好的表现精华，去掉糟粕，融入中国传统绘画的审美情趣，创作符合国情、民情的中国式油画，只有这样，油画才能更好地在国内发展，才会有更多的观众。

以我的视觉，油画加入中国画的气韵元素，生动自然；加入中国画的哲学元素，会让表现技法产生不一样画面。

陈庄水墨画家

油画是舶来品不错，但中国画家的作品中，从引入的第一天起，自觉不自觉地就已经融入了许多中国元素。

• 其实你不融入也不可能，中国人画，中国人看，自自然然就会是中国的题材，“油画”也好，“水彩画”也好，“水粉画”也好，都只不过是绘画语言、材料、技法不同，学会了这些，不画中国题材，又能画什么题材呢？

• 再说，徐悲鸿《田横五百士》的内涵，有几个老外能懂？而拉斐尔所作《雅典学院》，又有几个中国人会感兴趣？历史、文化、心理、性格，中国人和西方人的差别太大了，你就是想画西方题材的油画，大概率也画不出来，至少也可以说画不好。

• 所以我觉得不必太刻意强调融入“中国元素”，譬如中国结、水饺、长城、汉服、熊猫等等；就如同画中国画一样，尽情随性地创作即可，反映你内心的真实情感即可，描绘所见所闻即可，表达本真的价值观即可。

• 只要你是中国人，不必担忧你的作品中没有中国元素，因为“中国元素”早就渗透在我们的血脉中，甚至排列在我们的基因结构中。

• 当然，我们并不排斥西方油画，它们有它们的特质，有许多伟大的、摄人心魄的作品，面对这些作品，欣赏、学习、借鉴都是不可或缺的。但自己创作时，不用担忧会被同化，就好比交往一个外国朋友，完全不必担心自己会变成红头发、蓝眼睛一样。

  
  

尽管油画是舶来品，但其在中国的发展过程中，中国元素一开始就有效地、全面地融入了这个画种；对每一个创作者来说，真诚面对自己的内心才更重要，才能创作出非同凡响的优秀作品。

闻道深般若

应该看到，油画西学东渐引入我国近百年来，经过几代艺术家的辛勤探索实践付出和努力，这个泊来品不仅在中国深深扎下了根，而且开花结果，取得了世人瞩目的进步和成绩。过去我们看到的多是西方油画，现在我们看到了越来越多的中国油画。中国油画在世界画坛有了一席之地，并越来越有影响力。

同时也应该指出，中国油画与西方油画传统强国相比还有明显差距，特别是在将中国元素融入油画技法和表现手法上还有很大的提升空间和潜力。

中国元素是什么？我理解中国元素就是具有中国特色的中国文化，当然其中也包括中国绘画中的理念和技法等等，这些都可以融入油画创作中，使中国油画带有明显的中国特色和风格。

油画有油画的优势，中国画有中国画的特长，做为东西方两大主要绘画画种，油画和中国画完全可以兼收并蓄融合发展。油画是“造型色彩的艺术”，形象逼真，色彩绚丽，画感强，是油画的优势。中国画是“笔墨线条的艺术”，底蕴深厚，意境高远，回味隽永，是中国画的优势。如果将中国画元素和油画元素很好地融合，肯定会使中国油画更具中国特色，更有中国品位，更有利于使中国油画走向世界。

当然，中国元素远不止是中国画的一些精华，更为博大精深的是中国文化。我们看到，凡是在国内外有影响的或者获得国际奖项的中国油画都是比较好的将中国文化融入油画技法和表现手法的作品。这也再次验证了那句充满哲理的话：民族的才是世界的。

灯影书画

油画融入中国元素的手段手法很多，时代的，古典的，超写实的，意象的，超现实的都有不少画家尝试过。例如，画家陈逸飞在1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。画家的成名作《占领总统府(1976）》追求火辣辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画，整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作是时代的产物。古典美的融入是靳尚谊先生的一大创举。先生谈到油画融入中国人文和自然环境的努力是一个世纪以来三四代油画家的努力；重要的是如何将不但早已成形成自己独特体系的中国水墨画的审美观念和表现方法融入用油画材料来表现的方法。画家的油画作品《髡残》是尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。又如，罗中立的《父亲》就是现实主义的一种典范。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。另外，超写实派代表有冷军作品的《女孩》 布面油画；意像油画有吴冠中的《长江三峡》、《北国风光》；抽象当代派有曾凡志的《协和三联画》。以上手法从不同角度融入了中国元素来进行油画创作，从形式上内容上值得大家参考。

夜色主义绘画

简单的说吧，就是把中国的审美、文化、哲学、欣赏习惯等融入到油画当中，而不是单纯的以西方的油画标准（明暗、肌理、透视、色彩、造型等）作为评判。为何当代的有影响的油画家陈逸飞、艾轩、王沂东等的画备受追捧？就是融入了中国元素。而融得最好的是已故油画家冼小前，他的油画作品除了具备油画的要素之外，清雅、抒情、温婉、内敛、唯美，充满东方的文化气息！（可惜他的画在网上都套色不准）靳尚谊近期创作的这批画作，也正在走冼小前的路子。因为随着人们欣赏水平的提高，会越来越多的人喜欢中西融合的油画。这也是徐悲鸿、林风眠、刘海栗等几代画家的毕生追求。

孤品414

油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素，形成了中国式油画，具有艺术的审美性。现当代中国式的油画虽然有缺陷还不成熟，但有广阔无限的发展空间。

一、西方油画融入中国元素，是中西方绘画相互结合的结晶，体现出东方艺术的写意审美。在表现题材上大多表现山水风景为主题内容，具有中国古典山水画审美境界。而东方艺术主要在于审美意境的山水国画艺术，具有很高的艺术价值和欣赏价值。

二、现当代画家以独特的审美情感，把中国元素的意境、神韵、意象，融入到油画艺术而表现出来，体现出东方审美理想的艺术魅力。画家们以心灵的感受，运用思想情感和艺术风格，表现出了人们想说而说不出的审美感悟，寓意深远地把东方意境美融合到油画艺术中。

三、油画中融入中国元素的艺术风格，是中西方绘画艺术的奇葩。虽然不成熟，但有广阔的发展前景。现当代画家用油画的创作技法，融入中国的元素，就是把古典山水画中的意境相结合，体现出东方艺术的审美情趣性，形成了我国独特的油画艺术的审美风格。

黄智637

中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

传统西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

由于油画所用的材料（调色油，亚麻布，木板）性质与水墨（水，纸，墨)变全不同，所以画出来不可能有水和墨相结合的韵味，但是油画是可以在这几个方面与水墨画相融合：

追求整体的气韵生动，不讲究透视，不求逼真，不强调环境对光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的＂气势＂。大家可以看看吴冠中大师的画：

木河艺术空间

苏联油画大师约干松接受中国画的优势，试着用毛筆勾勒线条，并在画布上巧妙地做一些留白的处理，创作岀一代中西合璧的油画风格，对早期留苏学习西方油画的中国学生影响巨大。

關鍵字: 文化 舶来品 油画