凹凸美神
绘画的题材包罗万象，不同的题材，创作的难易度都不一样，就以动物和人来说吧，由于动物更多地借助身体动作来表现情绪，所以描绘没有表情的动物远比描绘人要容易得多，问题来了：为什么西方神话题材中的绘画人物很多是面无表情？
西方神话题材中的绘画人物是有表情的
首先要明确一点，西方神话题材中的绘画人物，也是艺术家以现实生活中的人物为模特进行描绘的，既然是人，就会有表情，除非艺术家的作品只描绘人物的背部，观赏者看不到人物的面部表情，凡是有描绘人物的脸，都会有表情，只是不同艺术家的绘画人物表情不同而已，
我们可以举很多例子来说明：西方神话题材中的绘画人物是有表情的，比如，意大利文艺复兴时期的艺术家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》就是神话题材作品，艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安，
再比如，同是意大利文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》也是宗教神话题材作品，画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气热，拉斐尔将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合；不论是维纳斯的忧郁迷茫，还是圣母的温柔，这都是她们不自的表情体现，
一切西方宗教神话题材的绘画作品中的人物都是有表情的，只是每幅画中人物的表情存在不同而已罢了，无论是中世纪的绘画，还是文艺复兴时期的绘画，艺术家都在借助画中的宗教神话人物，来表达当时的社会现状及人们的思想，要是画中人物没有表情的话，人们又怎样去确切的解读其中的寓意呢？对吧！
拉斐尔作品《西斯廷圣母》
诗夜城主
没有表情本身也是一种表情，它反映的正是内心平和、沉静的状态。
无论是襁褓中的婴儿，还是垂垂老矣的耄耋寿者，没有表情说明其身体正在舒适的状态，而精神正在不激不励的安详的平和状态或者在睡眠之中。
在清醒的时候，如果一个人独自在考虑问题，大概率也是没有表情的，尤其是那些依赖于缜密思维才能解决的问题。
所以对人来说，其实许多时候并没有表情。
那么在西方神话题材中的绘画中，许多人物也是面无表情呢？
我想其原因不会是单一的、绝对的，只能尝试探讨，大家看看有没可能。
油画发展早期技法不成熟，尤其对人的各种面部表情的表现规律没有充分掌握
西方神话故事中的神仙很少有志怪形象，无论是古希腊神话的奥林帕斯山上的众神，还是天主教或基督教的上帝和基督以及圣母等等形象也都是以人的形象来描绘。
而这些主题的绘画大多在油画发展早期最为流行，这个时期的绘画技法还不是很成熟，别说复杂的表情非常难以完美表达，就是一般的造型准确也很难达到。
既然画的是神，神性使然，他们有人形，但并无人的痛苦、疾病和烦恼，所以他们面对失败或挫折时，常常被刻画成平和的状态。
对于超越生死，有无所不能的的神话人物来说，就算要描绘其表情，也大多是平和、安详、沉静的，看起来似乎还是没什么表情。
而把神的精神状态描绘为平和、安详、沉静的无表情，难道不是人对这种神性状态的无限向往使然？应该多多少少有一点吧！
人和人在一起形成社会，神和神在一起就是神话，人在社会中的境遇自己无法完全做主，所以就会有非常复杂的心境；而神不会，安详、平和、沉静，无忧无虑是神们的常态，也是人对极乐世界的幻想，自然也就不需要夸张的表情。
闻道深般若
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，希腊人体雕塑，其典雅，崇高，圣洁的美学创作模式，其高贵的单纯，静穆的伟大，深深影响了后期文艺复兴的绘画创作宗旨和理念
纵观希腊人体雕塑艺术，我们不难发现，无论是以神话人物阿芙洛蒂特，还是以阿波罗，宙斯，赫尔美斯创作，我们都不难发现，希腊人体雕塑艺术，其诸神的面部表情都是静穆，端庄的
哪怕公元前6世纪上半叶，人体雕塑作品《荷犊的男子》，其面部表情，两嘴角向上扬起，露出一丝微笑，这种微笑被称为“古风式的微笑”。
在公元前6世纪的雕像，都是千篇一律的古风式微笑，被后人称为端庄的笑容，符合希腊人体雕像典雅，庄重的理想美模式
但是，纵观西方美术史上的传统写实古典油画，特别是宗教神话故事题材的油画创作，画中的女性，表情大多静穆，为什么面无表情？
哪怕达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，其静穆，恬静的表情，只露出了似笑非笑，若隐若现的笑容，含有许多丰富微妙的微表情
画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》，画中的维纳斯，面对诞生的世界，面部呈现眼神迷离，淡淡的忧伤，仿佛面对诞生的世界一脸的迷茫。
但是，西方古典传统写实油画，画中的女性，大多面无表情，个人斗胆一说，有以下原因
1在西方美术史上，古希腊罗马神话故事，占据了西方文化重要的地位
所以许多画家，特别是从事古典油画创作的画家，多以宗教神话为题材创作
宗教神话，总给人庄严，肃穆，严肃，威严的神圣，所以宗教神话油画中的诸神，大多表情是静穆的，画中的圣母，自然不见笑容
而且，文艺复兴时期，复兴了古希腊罗马神话故事，希腊人体雕塑的诸神，表情静穆，崇高，自然古典宗教神话的绘画创作，画中的诸神同样是表情静穆，神圣。
2在西方美术史上，19世纪之前的油画流派，其创作受众面，都是面向贵族阶层，皇宫贵族
许多画家多是宫廷画家，为上流社会，王族权贵画肖像，宫廷贵族全家福，或者创作宫廷贵族生活的油画
而西方贵族阶层，特别注重礼仪规范，而露笑容，露牙齿是肤浅，轻浮，低俗的表现，有悖于道德礼仪
所以，贵族阶层有身份地位的人是不会展露笑容的，自然，贵族肖像油画中的贵族自然不会展露笑容
正如画家安格尔画笔下的公爵夫人埃莲诺尔，神情恬淡，专注，仅仅嘴角若隐若现地微露笑意
所以，千万不要以为西方美术史上，其袒露的裸体，代表西方文化很开放，直白，裸露
其实，西方美术史上，其实西方文化还是有许多保守含蓄的时候
在西方，教会的保守禁锢，许多人体模特创作的油画，大多冠以女神维纳斯的名字，因为当时教会势力的保守，不允许裸体油画出现在观众的视野中。
不然马奈，米开朗基罗创作裸体不会遭到非议
所以，西方宗教神话古典油画，宫廷油画，画中的诸神，贵族的表情静穆，恬淡，这也是西方文化中，含蓄的地方吧。
回答完毕
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艺术狂人2
西方神话题材中的绘画人物为什么很多是面无表情？实际上，这个问题要一分为二去看待，文艺复兴，包括文艺复兴前期的油画作品，画中大多数人物面部确实是没有什么表情，一幅僵硬、严肃，缺乏情感的神态，这样的神态，被称作“扑克脸”，就如同扑克牌里，J、Q、K这些牌面人物的表情，是模式化的，千篇一律，看不出丝毫个性。
波提切利《维纳斯的诞生》局部
绘画毕竟是艺术，人物画传达真情实感才符合艺术的本意，因此，从文艺复兴中期以后，画家逐渐意识到这些缺陷，就想办法给作品中凝注人性化的情感，把“人神同性”看作最基本的艺术原理，最终，推动了油画艺术的大力发展。
文艺复兴以前，在绘画上之所以出现这种情况，主要有两大原因。
米开朗基罗《圣母与圣婴》
其一，神学思想影响和束缚了画家的创作态度。
西方文明起源于古希腊，从古希腊开始，就诞生了神学思想，从此后，神学思想在西方历史上一直延续，自中世纪到文艺复兴前期，在这长达1000多年的历史里，是神学思想发展的高峰，神学思想已经深入人心，在普通大众的意识里，神灵高高在上，他们的严肃性和神圣性不可冒犯，画家必须以崇拜的目光去审视和刻画他们。
杜乔·迪·博宁塞纳《圣母子》
在这种文化意识的影响下，画家在刻画神话人物时，必须刻意把神话人物跟普通大众区分开来，神灵在画家眼里，是高贵的，神圣的，严肃的，不食人间烟火的，如果把某个神话人物画得跟普通大众一样，具有喜怒哀乐和七情六欲，会被认为是对神灵的不敬和亵渎，没有哪个画家敢这样做。
达芬奇《岩间圣母》
因此，我们可以看到，西方中世纪时期的哥特式美术，拜占庭美术，中世纪末期的蛋彩画，以及文艺复兴前期的油画作品，里边的神话人物都跟木偶一样，面部表情刻板、严肃，根本看不到人性化的表情。
比如，哥特式美术代表人物意大利画家杜乔·迪·博宁塞纳的《圣母与圣婴》，蛋彩画大师波提切利的《维纳斯的诞生》，甚至艺术大师达芬奇的前期作品《岩间圣母》，画中人物都是套路化的表情，如同长着同一张脸。
达芬奇《得·本其肖像》
其二，跟油画技巧在这个阶段还没有发展到完善有很大关系，画家想画出丰富的面部表情，没有合适的技巧去帮助实现。
油画艺术真正完善起来是在15世纪中期，此时，文艺复兴在西方已经走过100多年，达芬奇、米开朗基罗等大师已经人到中年，他们的风格已经形成，而年轻的拉斐尔则赶上了油画艺术向世俗化转变的时候，他的画风明显跟前两位不同。
马萨乔《圣母子》
文艺复兴是借助古希腊的文艺样式，来反对神学思想，主张人们发扬人文主义精神，倡导画家画出符合时代精神，能反映普通大众精神世界的作品。
但是，文艺复兴中前期，神学思想依然占主导地位，教会还不允许画家直接去画生活中的普通人物，因此，画家们虽然画着神话人物，却往往给作品里加入世俗化和人情味的元素，把神话人物画得越来越贴近大众的真实感受，在这样的尝试中，绘画技法取得了稳步提高。
可以说，把神话人话画得“人神同性”，是大众的审美意识战胜了神学思想权威的结果。
鸿鹄迎罡
西方的好多神话故事包括人物绘画，都带走宗教色彩，里面的人物都是比作神圣和伟大的象征，他们的面部表情画的庄严，神圣，带点神秘的色彩。
他们画像，主要是一些人喜欢和崇拜，也是用来激励自己的，也是吉祥如意的象征，一般这样的作品，画出这样的面部表情就很正常了。
故事谜语诗画刘书立
西方神话题材中的绘画人物并非很多人物面无表情，只不过是有些人在欣赏中，缺乏艺术的眼光，感受不出绘画人物的细微面部表情。画家既然以真人物为模特塑造艺术形象，就会有人物形象的面部表情，这人物的面部表情体现在眼神和嘴唇的微妙、含蓄、柔美的情态，表现出人物形象的艺术之美。
一、在现实生活中，有些人习惯于观看摄影中人物形象的照片以及影视中人物形象图片中，其人物的面部表情直接表现兴高采烈、悲喜交加、忧伤痛苦等丰富多彩，给人们带美感的享受。
二、有些人看惯摄影和影视人物表情的图片，在欣赏绘画人物形象时，跟摄影和影视人物表情不一样，总感觉人物面部没有表情。其实绘画作品的人物形象的表情，不是象摄影和影视人物形象的表情那么直接表露，而是用绘画艺术的技法，描绘人物形象的眼神、嘴唇、面颊的看似平静安然，如用艺术的眼光，去欣赏就会感悟出人物形象的面部表情有含蓄、微笑、温美的动态美感。
三、例如安格尔油画名作《莫第西埃夫人》，灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格，面部表情中的眼睛有神韵的情态，嘴唇细微动感的迷人，使整个画面因此显得凝重大方，描绘出夫人美貌妩媚的神化梦境。
黄智637
西方神话题材中的绘画人物很多是面无表情。这是因为，画家要表现这些人物的
“神性”。
从古希腊时期，一直到古罗马时期，直至欧洲的中世纪，艺术所表现的题材，大多与宗教有关。不能简单地说，那时的绘画人物的表情木然，而是画家们心存崇敬，想表现神话人物的庄严肃穆之感。
当然，按照现在的眼光，单从绘画技巧上看，也是有缺陷的。当时的人们认为，神是完美的象征，神的完美，是人这个不完美的被造物无法表达清楚的。其实，还有一点，就是西方绘画技巧，也是一步步进步起来的。当时的绘画，从布局的方正，到光线的缺少变化，也造成了画面的呆板无趣，以及人物的所谓的面无表情之感。
只有到了文艺复兴运动之后，为了表现人间的题材，画家们才在绘画人物的身上，画出了“人性”。
人性的美，比如母性的光辉，英雄的大义凛然，天真儿童的快乐等等，才是人类社会最值得称颂的。随着人们的思想解放，把绘画的主题由神转变为人，是西方绘画的一大进步。
在神面前，人虽然是渺小的，微不足道的。但是，我们身处的这个世界，处处都存在着真善美的闪光。这些闪光，才应该是艺术家们着力讴歌的对象。
可见，在艺术上，技巧可以逐步改善，但其中最关键的是，艺术家的思想。只有打破固有观念的束缚，艺术才能焕发出新的魅力。
其实，解放思想，不仅仅体现在艺术创作之上。我们每一个人，都应该解放思想，争取把自己的各方面的潜能，真正地发挥出来。
俚言杂谈
表情是一种无声的语言，它是指交谈者通过表情传递信息的一种语言。那么，西方神话题材中的绘画人物为什么大多面无表情，这与当时社会的黑暗不无关系，小编对这个有一定的了解，下面跟大家分享下。
1、服务于当时的政治，中世纪，基督教政教合一。西方世界的神灵需要具有强烈的象征意义，在西方人心中，神灵们神圣不可侵犯。特别是艺术家们，没有自己的话语权，不能致力于用画来表达心中的想法，所以笔下的绘画人物不宜有太多的感情流露。
2、因为大力教会宣扬，神话人物在人们心中本来就是神圣的，以至于人们能理所当然地接受绘画神灵人物面无表情。这种绘画风格直到文艺复兴才有所改善。
以上就是小编的两点见解了，希望对大家有用。
书画真藏
宗教绘画在西方绘画和东方绘画都占有非常重要的地位，在神教合的年代，宗教不权威，而且带有强烈神秘感和威仪，如同中国的佛教人物，道教和儒家人物的形象，大都带有庄重的一种形式感。
觉圣art
天道无亲，对于神而言，庄严感要大于任何东西，嬉皮笑脸的绝对成不了神！正所谓，天道无情，以万物为刍狗。
