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比起那些留下惊世之作，却只能署名为“佚名”的人，能够在死后还能得到认可，并且留名艺术史，这样的艺术家也不算太亏了。

生前不得志，死后其作品却被奉为圭臬，随便举几个例子，诸如梵高、安徒生、弗兰茨·卡夫卡，甚至是生前历经坎坷，郁郁不得志，死后却备受推崇的唐伯虎等等，不胜枚举。

很多人难以理解，为何像梵高这样的绘画天才，为何在生前混得穷困潦倒，而其大量的绘画作品因为得不到别人的认可，一幅画都卖不出去呢？

其实道理很简单，因为艺术往往都是超前的。正如尼采说过的一句话：艺术先于哲学。

大家都知道，所谓的印象派、后印象派这些称号大多是后人给他们冠名的，当时的艺术家只是坚守着自己的美学思维，执着地走在了时代审美意识的前面，得不到同时期大众的认可也实属正常。

与梵高一样，塞尚也是后印象派的代表人物，曾经在拉菲特街的画郎展出了一百五十幅作品，由此引发了轩然大波。当时媒介一片哗然，对其作品口诛笔伐。不仅是大众接受不了这样超前的艺术表现形式，就连专业绘画领域也容不下这样的“另类”。不少画家站出来抗议展出，将其作品批得体无完肤。

现在再看看，塞尚在西方绘画史上的名气，其作品在画坛所拥有的影响力，与当年的遭遇形成了巨大反差，令人唏嘘不已。

最幸运的人就是毕加索了，它是有史以来第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索的立体主义绘画也是超前的美学思维，普通大众要想接受并不容易。但是毕加索尽情展示了他的艺术天赋，并且在有生之年名利双收，可谓拥有一个非常成功的人生。之所以说他是幸运的，是因为大多尝试新的艺术思维的人，都很难被同时期的审美意识所接受，时运不济在所难免。

尽管现在也有很多人看不懂印象派的作品，弄不懂《向日葵》和《加歇医生》的艺术魅力到底在哪里，但是真正具备艺术眼光和审美能力的人，已然能够从中感受到独特的艺术魅力，并且引发诸多心灵上的共鸣。可惜，梵高已经无从知晓了。

既然选择了艺术道路，就要耐得住寂寞，忍受得了非议，这本身就是艺术工作的一部分。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！　　

惊龙轩

造化弄人。古往今来，古今中外，确实有不少艺术家的作品在其生前黙默无闻，无人问津，死后却大放光彩，价值连城的。造成这种现象的原因是多方面的，有艺术作品本身的超前性的因素，有社会时代的因素，有大众审美意识审美习惯的因素，也有画家自身比如性格性情等方面的因素，当然，可能还有机遇和运气等方面的因素。

比如说荷兰十七世纪伟大画家伦勃朗，很早就成了远近闻名的画家，最擅长的是人物画和肖像画，来找伦勃朗索画购画的供不应求，可以说伦勃朗的画是“皇帝的女儿不愁嫁”，前景光明，前程大好。但是后来的一件事却完全改变了伦勃朗的艺术人生，也改变了他一生的命运。这就是后来被誉为伦勃朗最具艺术价值的代表画作《夜巡》创作前后发生的事情。《夜巡》是当时当地的一个民兵组织向伦勃朗定制的一幅表现这个民兵集体的人物画。当伦勃朗完成画稿交给对方时，对方中有些人提出画中有的人物突出有的不突出有的光线强有的光线弱，要求伦勃朗修改画作。但伦勃朗从艺术的视角认为这样画一点问题都没有，执着地坚持保留原画，不作修改。结果对方将他告上了法庭，不幸的是伦勃朗又输掉了这场官司。遭此“劫难”，伦勃朗声誉大受影响。倔强的性格又使他从不低头屈服。但艺术开始陷入低谷，家庭生活也沦入困境。直到伦勃朗去世多年以后，人们才发现《夜巡》的价值，承认伦勃朗的坚持没有错。但是，如果当时伦勃朗依从定画者的意见，修改了原画，也许他的艺术人生仍然是一路坦途，生活更不至于落得难堪。

被誉为天才画家的十九世纪意大利画家莫迪里安尼画风浪漫，简约洗练，造型新奇，用色大胆，很有灵性，他的油画看似很简单的勾勒描绘，就把人物的形貌性格特征表现了出来，非常的优美。但是莫迪里安尼身体不大好，还有些抑郁，而且生活放浪不羁。由于郁郁而不得志，在33岁这一年离开了人世。试想，如果莫迪里安尼能够多活几十年，他的作品的影响他的人生境况也许就会大不一样。

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即便艺术是那么的深不可测、高大尚，然而，艺术作品依旧会有这样的结果，那就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，就算有些作品艺术价值很高，可是在艺术家刚创作出来的时候，却完全不被认同，直到死后一段时间才被认可，那么，为什么很多艺术家的作品在其死后才被认同？

艺术家的作品，在其死后才被认同

中西方艺术史上，的确有很多艺术家的作品，在艺术家本人死后才被认同的，很多艺术家生前创作了很多作品，在当时却无人问津，原因是什么呢？这是一个可以引发人们想象思索的问题，我始终这么认为，人们的审美态度决定了艺术作品的价值，

不论艺术家在一件作品创作上花费了多少的时间和精力，如果作品形式风格不符合人们的审美口味，那么就没有意义价值了，至少在当时是这样，如果艺术家死了100年后，作品的形式风格依然不符合当下人们的审美口味，作品依然不被认同，所以并不是说艺术家的作品，在艺术家死后就一定会被认同，

艺术这东西，饿了不能当饭吃、冷了不能当衣服穿，任凭艺术家或某机构怎样的宣传炒作，要是作品的形式风格和人们的审美需求相反，那么依旧是没人认同，至少是不闻不问，

就好比，一个人喜欢吃的是🍎苹果，你偏偏要卖给她牛奶，试问一下，人家会买吗？至少她不会第一个买，而人都有从众心理，那么就一直没人需要这牛奶，

艺术家的作品，在其死后被认同，那是因为作品的形式风格刚好符合了当下人们的审美口味，可以这样认为，人的审美是非常挑剔的，喜新厌旧是人的本性，也只有品质非常高的艺术作品才能被人们认同、喜欢接受；时至今日，

艺术的形式风格发展几近完善，人们的艺术审美能力越发成熟，唯有品质优秀的作品才会被时代、被人们认同与接受，也才有价值。

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有些艺术家在离世之后，艺术作品才得到社会和人们的认可，这是客观事实，是历史所造成而不可避免的现象。在古代到近代，有些著名的艺术家，走自己的艺术创作之路，创作出具有自己艺术风格的艺术作品，他们没有在宫廷和皇宫中为贵族服务，就没有机会出名和得到认可。他们又不善于表现自己，在孤独寂寞中创作出艺术作品，在世的时候没有名气，离世后才得到社会和人们的认同。

一、有些著名艺术家在世时，由于地位低下穷困潦倒，郁闷而孤僻，不愿和艺术同行们交流和迎合，走自己艺术创作之路，创作出艺术作品在市场上没有人要，这主要是没有名气和地位，也没有人推荐和宣传。例如画家梵高，不但贫困连温饱都解决不了，而且也没有名气和地位，一辈子只卖出去一幅画，《红色葡萄园》。

二、在中世纪的西方绘画艺术中，绘画艺术是为宫廷贵族服务和享受的，有专门的画家一生都为宫廷贵族进行绘画创作，这些画家创作出的绘画作品，深受贵族阶级的喜爱并推荐和宣扬，他们不但有名气，而且在绘画作品在市场上很容易卖掉。反而那些穷困潦倒有天赋的画家，没有机会接触宫廷贵族，使他们创作出绘画作品，得不到贵族阶级的认同，很难出名。17世纪西班牙画家格列柯，他的画作一直得不到贵族阶级和皇宫权贵的认可，直到18世纪才得到社会和人们的认同。

三、从古代到十八世纪，在中西方艺术领域中，由于科学不发达，没有现在的网络平台，也没有广阔的艺术市场，艺术家很难出名有地位。只有在宫廷和皇宫为国王和皇帝服务的艺术家，才能有名气，得到国王和皇帝的赏识和认同。所以那些没有为贵族和皇宫服务的艺术家，在世没有名气，过世后创作出艺术作品，才被社会和人们的认同。

黄智637

你好亲，很开心回答你的问题

许多艺术家，比如画家，作家，在离世之后，其作品才得到广泛的认可

而生前，郁郁不得志，没有卖出去过一幅画，也没有发表过一篇作品。

画家梵高，一生穷困潦倒，郁郁不得志，一辈子只卖出去一幅画，《红色葡萄园》，买家还是一直提供经济援助的弟弟。

作家卡夫卡，40岁英年早逝，默默无闻地离开人世，没有发表过一篇作品。

画家维米尔，荷兰小画派的画家，给西方美术史留下了《窗边读信的少女》，《倒牛奶的女仆》，《戴珍珠耳环的少女》等经典名作

但是维米尔一生穷困潦倒，离世时还给家人留下一大笔债务，维米尔的画作被遗忘了长达两个世纪，之后这位画家的画作才得到广泛的认可

17世纪西班牙画家格列柯，他的画作一直得不到贵族阶级，皇宫权贵的认可，直到18世纪才得到认可

十七世纪法国夜间画家拉图尔，很快被遗忘在明星繁多的艺术长河中，直到20世纪30年代才被人们重新发觉，赞扬。

许多艺术家的作品，艺术家离世之后才得到认可，个人拙见，我想有以下原因

1艺术家的思想，太过于超前，太过于创新，遥遥领先于大众的审美水平，所以得不到认可

比如画家梵高的绘画思想太超前，前卫的创作思想，注定了他作品风格，其技法，风格的创新和超前

所以当时大众的审美水平还停留在保守，写实，客观的绘画艺术风格，所以完全不能接受梵高创新，前卫的艺术风格

在世人还在沉睡，梵高醒悟得太早

正如尼采所说，自己早生了一百年，自己的哲学理论是给一百年之后的读者准备的

正如梵高生不逢时的艺术境遇，当大众的审美水平，艺术修养达到可以接受前卫，创新的绘画风格时，梵高已经早早离世，自己画作价值上亿，一切都和梵高无关。

2艺术家自身，长时间沉寂在艺术创作中，比如梵高，完全沉溺在自己的艺术创作世界里，从来没有想过推销自己，推广自己的品牌和才华

画家毕加索，鲁本斯，不仅仅拥有娴熟高超的绘画技艺，还善于推销自己的艺术才华

鲁本斯作为外交官，善于在上流社会，贵族中推广自己的艺术才华，出色的口才很受上流社会贵族阶层的欢迎。

还有就是，许多画家，比如中国美术史上的文人画家，西方美术史上，宫廷画家之外的画家，没有贵族阶级的滋养，也没有贵族阶级提供的宣传自己画作的平台，所以相对宫廷画家，艺术道路会相对艰难许多。

许多画家，艺术思想特立独行，在艺术创作的道路上一直坚持自己的绘画风格，艺术思想，不愿意为了迎合谁，当然也不愿意为了迎合上流社会的审美口味，所以很难出头。

艺术家离世，如画家维米尔的画作，只留下三十多幅作品，但是件件是精品，物以稀为贵，画家离世后，自然画作的价值就变得珍贵了。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

因为活着还可有作品，死后绝笔啦！而且当时可能没被认同，死后发觉很好，再有人追捧就值钱啦！

段继民123智

第一，从经济学上看，画家死后作品大卖，就像股市不发行新股了一样，当然股价可以上去。

第二，真正生前籍籍无名，死后突然大放光彩的也很少。大部分还是生前就有一定承认的。

比如梵高，他其实是死的太早，如果，他活70，80，也能得到很大的承认。梵高的作品，并不是很不容易为大众所接受。至少比常玉的更加雅俗共赏。

就像柯罗，晚年也得到承认，早年也没啥大名。

再比如黄秋圆，他主要是不受时代左右，和社会大气氛有关系，他死后，社会形态恢复正常，像他那样搞传统的又少，当然他就凸显出来，他的作品放在今天，倒也没啥。

再比如伦勃朗，生前其实名气已经不小，起起伏伏，只是不像后来上了封神榜而已。

吴林宝1

很多艺术家的作品在其死后才被认同，是因为他们的作品超越了他们所处的时代，得不到与他们同时代的世人的理解。

比如卡夫卡、艾米丽·迪金森，他们生前创作了大量的作品，但是并没有得到人们的认同，卡夫卡死后，却被人们尊称为现代派文学的奠基人，二十世纪的很多写作流派纷纷追认其为先驱；艾米丽·迪金森生前默默无闻，死后却被视为二十世纪现代主义诗歌的先驱，她的作品被人们视若珍宝。

这样的艺术家，他们的思想和他们的作品超越了他们所处的时代，注定了他们只能在死后才被认同这样一个荒诞又“幸运”的命运！

至善如水

一，优秀艺术家作品具有前瞻性，当时的人们看不懂，经过时间沉淀后才开始闪光。

阳春白雪和下里巴人的代沟是一直存在的。即是阳春白雪，必然曲高和寡。但是很多艺术家不愿意迎合下里巴人的口味，那么只有在一定时期内不被认可。像梵高，生前穷困潦倒，死后作品让别人发了财，空留名。

二，未尝不是市场规律的影响。

艺术家去世了，作品经过迁徙等只会越来越少，如果水平还不错，那么就是物以稀为贵。这就是市场规律。慢慢地有一个人认可了开始炒作，有人跟风，就存在死后才被认可的情况了。好像这种比例在出名的艺术家中还不低。

如果青铜器出土量像乾隆通宝那么多，怕是青铜器也不会值钱吧。